Reseña: Ladrones de libertad por Iria G. Parente y Selene M. Pascual

"- ¿Palabra de pirata?

  - Palabra de pirata."

Ficha técnica:

- Autoras: Iria G. Parente y Selene M. Pascual

- Editorial: Nocturna

- Marabilia #3

- Pág:638

- Precio: 17€

- Ya a la venta

- Link de las primeras páginas

- Book trailer

Sinopsis:

La tripulación del Angelique está orgullosa de ser lo que es: una tripulación de piratas. Su día a día consiste en navegar por los mares de Marabilia entre aventuras, asaltos a barcos y búsquedas de riquezas; en definitiva, los piratas del Angelique viven sin acatar leyes ni obedecer órdenes de nadie.

Hasta que el rey Geraint de Dahes los captura y todo apunta a que eso se ha terminado. La pena por piratería es la muerte. A menos, claro, que alguien les proponga un trato que les permita salvarse... Uno que a su vez ofrezca la posibilidad de una venganza muy ansiada.

Ante un tesoro tan valioso como la libertad, cualquier precio parece escaso.

Opinión: 

Cada vez que se anuncia que Iria y Selene sacan un nuevo libro yo, como una loca, saco la agenda y marco el día de salida con fosforito y voy haciendo cuenta atrás. Y es que, aunque hace menos de un año que las conozco por su faceta literaria, tengo en mi haber todas sus novelas después de haber leído muchas reseñas, críticas y primeras páginas de sus obras. En el caso de este último libro, tuve la inmensa suerte de hacerme con él el viernes pasado (22/7) - antes de su día de salida - en Gigamesh Tienda, y desde ya puedo decir que ésta es la mejor novela que tienen hasta la fecha dentro de todos los mundos que han creado a cada cual más maravilloso. ¡Leven anclas, caballeros y arriad las velas rumbo de nuevo a Marabilia!

Jared y Nadim

Como pasa con la novela de Títeres de la magia, no es necesario haber leído ni ésta ni Sueños de piedra para poder disfrutar igualmente de Ladrones de libertad, aunque no leer las dos anteriores es casi un pecado capital por la maravilla que son esas dos y los grandes mensajes que tienen entre sus páginas (¡¡¡Leelas!!!). La historia de Ladrones de libertad comienzan en un calabozo en el reino de Dahes donde la tripulación pirata del Angelique - sí, aquellos piratas que salieron en Títeres de la magia -  está prisionera esperando su ejecución. Mientras esperan el desenlace final, el rey de Dahes, Geriant, aparece juntamente con su hijo, el príncipe Kaylen - o Kay - para hacer un pacto con esos maleantes. Geriant hace un trato con los piratas a cambio de su vida y de su libertad: deberán dar caza a otro barco pirata comandado por mujeres llamado Libertad y acabar con él. Para convencer al capitán pirata, Jared, lo amenaza con matar a sus hombres. Jared, incapaz de tolerar que los suyos sufran, decide  aceptar más que nada porque él también va tras el Libertad y su capitana Diandra de la cual quiere vengarse. Geriant, para asegurarse de que los piratas - hombres para él sin honor - cumplan su parte del pacto, les arrebata el Angelique y les entrega otro navío para realizar la empresa contra el Libertad.

Mientras la tripulación se encuentra en alta mar en su nuevo barco, el Estrella fugaz, Collen y Rick - la pareja más OTP y más hermosa del mundo -  encuentran a un polizón inesperado. Cuando éste se presenta dice ser el príncipe Kay de Dahes y pretende hacer un nuevo trato con Jared: les dirá dónde está el Angrlique a cambio de que lo lleven a ver a un nigromante para poder ayudar a alguien a deshacer un hechizo.

Rick y Collen

¿Qué puedo decir de éste libro? Hay tantas cosas por decir y que no se pueden porque, como muy bien dijeron Iria y Selene en el directo del día 16, todo en este libro es spolier. Además, a pesar de que hace ya dos días que me terminé la novela y me he esperado para hacer esta reseña un tiempo prudencial para digerir e intentar superar ese apoteósico final, no lo he logrado. Es la primera vez que una novela me cala tan hondo, tanto que todavía se me saltan las lágrimas cada vez que recuerdo las últimas 200 páginas y se me encoge el corazón, el estómago y todo lo que pueda encogerse dentro de mi cuerpo.

Y es que en Ladrones de libertad no hay ni un personaje que haya tenido una vida fácil o que no sufra por algo en especial. Es normal encontrar en las novelas de Seliria esos personajes tan humanamente construidos, tanto que parecen de carne y hueso. Cada uno de ellos representa algo, algún tormento humano que no es para nada ajeno en nuestra sociedad y, uno de ellos es la libertad de ser quien uno es de verdad sin ataduras. Sin que nadie nos diga cómo debemos ser tanto por fuera como por dentro. A partir de la idea de libertad en muchos aspectos y variantes, una libertad que es la mínima que se merece por derecho propio un ser humano, Iria y Selene nos tejen una historia cargada de secretos y giros que sorprenden, emocionan y nos pegan a las casi 700 páginas de una novela que desde ya va a ser inolvidable para mí.

Nada es lo que parece en Ladrones de libertad y cada personaje actúa de un modo u otro no por el hecho de ser el más malo o el más bueno. Cada cual tiene sus motivaciones, sueños o demonios que hacen que se comporten acorde con la situación que está atravesando. Eso hace que, incluso el personaje más secundario de todos no sea plano en absoluto. Que alguien no tenga tanto protagonismo como otros no quiere decir que no sea alguien lleno de complejidad y de matices; algo que estas chicas bordan a la perfección. No hay ningún personaje que sobre, que no sepas qué hace ahí o que sea prescindible. Igual que en nuestro mundo real, a pesar de lo que nos quieran hacer creer, nadie es prescindible y siempre habrá alguien a quien le importes.

Ladrones de libertad, aunque de estás dirigida a un público más joven, como todo lo que Iria y Selene escriben, merece que la lea todo el mundo. Se agradece que los personajes que aparezcan tengan edades tan distintas entre ellos y más que no sean las típicas de los libros juveniles. No hay que meterse en la caja de los protagonistas de 16, 17 u 18 años y no salir de ese esquema. Los jóvenes leen de todo - yo lo hacía - y se puede hacer una novela apta para esas personas sin que un protagonista no pueda estar casi en la treintena. Vale que si se pretende llegar a ese público poner edades cercanas al lector facilita que éste empatice con el/la  protagonista, pero tampoco tiene que ser algo exclusivo y único y, en muchos casos, no es necesario.

Geriant y Kaylen de Dahes

Y esto el lector lo percibe al encariñarse irremediablemente de toda la tripulación del Angelique. Tenemos a Tayeb que siempre está apostando por todo, a Sabir que es un cachondo y nos regala algunas frases para tatuarse en la piel y descojonarse, a Gavin y Owen que al ser de Faesia los dos se complementan estupendamente y sus artes son esenciales en el barco pirata. Harren, el cocinero, es otro al que le tienes que coger cariño por sus esfuerzos para que toda la tripulación coma bien y Rick y Collen... ¿Qué puedo decir salvo que GRACIAS POR ESTA PAREJA? La ternura de Rick con Collen, su forma de tratarlo y de amarlo es lo más precioso que alguien leerá en mucho tiempo. Para mí, Rick es un personaje que destila el amor más puro y la aceptación total. Deberían existir más personas como él. Respecto a Jared y Nadim, es imposible no amarlos a los dos. Cada uno es como es, pero su amistad, su relación de hermanos y el amor que se tienen es de aplauso. ¿Y Kay? Es lo más adorable y achuchable que existe. Como bien dijeron sus autoras, necesita mucho amor a causa de su situación, una que se va descubriendo mientras somos testigos de su periplo por intentar acabar con ese hechizo que aprisiona a alguien  muy importante para él.

  

La pluma de estas chicas es deliciosa de principio a fin en toda la novela. La dinámica de Ladrones de libertad está orquestada y dirigida como las mejores sinfonías. No hay ni una parte que sea de relleno, las tramas no decaen en ningún momento y su lectura es tan amena y melódica como el canto de una sirena. Entre sus páginas hay las mejores escenas que he leído en los últimos meses y se shipea a cada rato - la escena del Pi-ra-ta es para enmarcarla pero ya. Debería ser patrimonio nacional -.  El hecho de que hayan incluido a cuatro narradores fijos y otros ocasionales, le da un prisma mucho más amplio que le saca todo el jugo posible a esta historia cargada de mensajes positivos. Porque, a pesar de la crudeza que aparece en sus páginas, el mensaje final es de esperanza; un mensaje de optimismo que dice a gritos que todos los problemas pueden solucionarse. Que hay que luchar y no rendirse nunca, que hay que buscar ayuda y apoyo entre nuestros seres queridos y que, si alguien nos necesita, le proporcionemos nuestra mano amiga sin miedo.

La edición de Noctura es preciosa y de gran calidad con las ilustraciones de los personajes hechas por  otra grande, Lehanan Aida, al final. El libro es muy manejable a pesar de su voluminosidad y su peso - es que es larguito ehh - con tapa blanda con solapas.    

Decir que recomiendo este libro es quedarse corta. Hay que leerlo sí o sí. Por su mensaje, por sus carismáticos personajes, por sus aventuras, por las risas, los momentos de OMG, por los shipeos, por el momento de reflexión al terminar el último punto y porque, a pesar de haberlo terminado hace 2 días, me muero por sumergirme de nuevo en él. Ladrones de libertad es un libro de los que se te meten en el corazón y que ya no saldrán de él jamás.

Nota: 5/5  

Reseña: Yinn, ten cuidado con lo que deseas de Maiquel da Costa

" - ¿Qui... qui... quién eres tú? ¿Qué eres?

- Soy una nueva oportunidad. Una vía que te conducirá  a una vida de éxito dejando atrás la anodina existencia que llevabas."

Ficha técnica:

- Autor: Maiquel da Costa

- Editorial: Wave Books 

- Línea Wave Black

- Pág: 182

- Precio: disponible en Amazon por 9'50€ en  físico y 2'30 € e-book. Disponible también en Lektu.

- Gracias a la editorial por el ejemplar electrónico.

Sinopsis:

A nuestro protagonista la vida nunca le ha dado nada para hacerle destacar. Ordinario, «normal», así se ha definido siempre, tan solo un ser humano más, anodino y marginal. En el trabajo es el blanco de las bromas de sus compañeros y en casa descubre que su mujer le es infiel, rematando así años de una vida sin mucho de lo que sentirse orgulloso. Sin embargo, el día en que cree que ya nada puede ir a peor, de improviso su vida da un giro radical al toparse con una misteriosa tienda de antigüedades donde adquiere un pequeño y curioso frasco que llama enseguida su atención. El en apariencia inofensivo objeto resulta contener encerrado en su interior a un grotesco y pérfido yinn del color del azufre que asegura conceder deseos, que le dice que es su amo, abriéndole así un nuevo mundo de posibilidades. Y nuestro desdichado protagonista comprobará que cada deseo está envenenado, viéndose entonces involucrado en todo tipo de penalidades que le obligarán a tomar caminos que nunca antes se hubiera podido imaginar que recorrería. Dos diarios que nos introducirán en la perspectiva del hombre y del yinn, en un enfermizo juego del gato y el ratón. Disfruta y pásalo mal a partes iguales en este thriller psicológico con grandes dosis de comedia negra.

Opinión:

La primera vez que leí la palabra Yinn fue cuando comencé a leer los cuentos de las Mil y una noches donde estos seres suelen aparecer en muchas de sus historias siempre encerrados en vasijas y otros objetos semejantes. ¿Qué es un Yinn o genio? Es un ser fantástico originario de la mitología semítica – Sumeria/ Mesopotámica - , pero se lo conoce más fundamentalmente por la árabe. Suele ser más conocido por los términos jinn o djinn por sus traducciones del francés o del inglés. Quien haya leído las Mil y una noches sabe de antemano que la naturaleza de estos seres sobrenaturales, que conceden deseos y ayuda a sus nuevos “amos”, no suelen ser demasiado amables o benignos, tirando más a seres maliciosos que intentan confundir o enloquecer a los seres humanos que se topan con ellos. 

Cuando leí el título y vi la portada de la nueva novela de Wave Books supe que no podría dejar de leerla y algo me decía que me iba a encantar una novela con un genio en su haber. No me equivoqué. ¿Estás preparado para pedir un deseo sin arrepentirte?

En la historia de Yinn, ten cuidado con lo que deseas, nos encontramos con un protagonista de lo más normal, anodino y aburrido posibles. Con un trabajo normal, unos compañeros que le hacen la vida imposible, una esposa que le pone los cuernos con su jefe y un perro la mar de mono, nuestro protagonista, a pesar de estar harto de la vida y de cómo lo trata ésta, se ha resignado a su suerte y siegue en una espiral continuada de desdichas de la cual no parece querer salir. Un día, al salir del trabajo, se topa con una tienda de antigüedades y decide entrar en ella empujado por la curiosidad. En ella, un objeto llama su atención y decide comprarlo. El dueño de la tienda se niega a venderle el extraño objeto argumentando que dentro de él reside el mal. Nuestro protagonista, sin querer creer en las advertencias del anciano, lo compra y vuelve a su casa. Tiempo después, cuando la situación lo supera al fin abre el objeto mientras pide un deseo; uno que no sólo lo llevará por el camino de la amargura sino también por el de la locura.

Nuevamente, tengo que decir que me he llevado una grata sorpresa con la segunda novela publicada por Wave Books. Si bien la sinopsis, título y portada me habían prácticamente convencido, las primeras páginas terminaron de hacerlo, no en vano lo empecé ayer de camino a la universidad y esta mañana he llegado al FIN. Con una prosa sencilla y a la vez cargada de matices, Maiquel da Costa nos narra en primera persona y en pasado los sucesos que le acontecen al protagonista, personaje del cual no conocemos ni su nombre ni su edad. En realidad, los nombres de la mayoría de los personajes no aparecen en la historia, dejando como nombre estrella el del Yinn, el ser más molón y pérfido de toda esta historia - sí, me encanta el Yinn y no lo escondo. Lo he adorado de principio a fin incluso por sus defectillos -.

Si bien el protagonista es lo más aburrido y normal del mundo con una personalidad sencilla hasta más no poder, la del Yinn está mucho más definida, creando un contraste magnífico entre los dos personajes completamente antagónicos y ligados entre sí de un modo que va más allá de lo que uno cree y que sólo cuando se llega al final se logra descubrir. 

La trama de Yinn está muy bien montada y no tiene ni un cabo suelto. En la historia no ocurre nada porque sí, todo está premeditado al dedillo como todo buen thriller que se precie. Otro elemento a destacar es el humor y lo macabro representado en la figura del Yinn, el personaje estrella y que tiene un gran carisma. Aunque la historia está narrada por el protagonista en su gran mayoría, el yinn también tiene voz y voto en la novela, todo un acierto para descubrir más cosas sobre él y de cómo está viviendo su recién adquirida libertad en pleno siglo XXI en la capital de España; Madrid.

Me han gustado mucho las distintas referencias que aparecen en la novela tanto históricas como las de elementos de lo más cotidiano dentro de nuestra sociedad - la escena de los Doritos todavía está bien perfilada en mi cabeza -. El autor sabe sacarle mucha chicha a estas dos cosas y como estudiante de historia lo he disfrutado muchísimo. 

Como todo buen trhiller, la tensión, la incertidumbre y las ganas de querer saber qué va a pasar a continuación están a la orden del día. Yinn es una novela muy dinámica donde siempre está sucediendo algo o va a suceder algo. La tensión es palpable y lo macabro y lo grotesco aparece en cuanto menos te lo esperas dejando al lector con cierta sensación desconcertante muy agradecida puesto que esa misma sensación angustiosa es lo que pretende transmitir esta novela. Las escenas violentas y gores están a la orden del día sin saber cuándo empiezan o cuándo van a terminar por su carácter imprevisible. Y esa imprevisibilidad se transforma en una traca final durante el último capítulo que hace, para mí, de esta historia una buenísima lectura de principio a fin.

En conclusión, Yinn, ten cuidado con lo que deseas, es un libro más que recomendable tanto por la ligereza de su lectura, que no se hace pesada en ningún instante, como por su trama siempre interesante y tensa, el maquiavélico yinn que es el alma de la fiesta y su final tan bien ejecutado. ¿Nunca has deseado algo en un momento determinado sin pensar en las posibles consecuencias? Si la respuesta es sí, adéntrate en Yinn. A veces, los deseos no traen más que problemas.

Nota: 4'5/5  

Reseña: La rosa y la daga de René Ahdieh

" - ¿Dónde reside tu corazón, Sherezade al Jayzurán?

    <<En un callejón cerca del zoco. En una noche de olvido. En la promesa del mañana.>>"

Ficha técnica:

-Título original: The rose and the dagger

- Autora: Renée Ahdieh

- Editorial: Nocturna 

- Traducción: Carmen Torres y Laura Naranjo

- Pág: 490

- Precio: 16'50€

- Segundo de uno bilogía

- Ya a la venta

- Descarga de las primeras páginas

Sinopsis:

Existe bajo el agua.

 Muévete despacio.

En una tierra desértica, cada nuevo amanecer cubre los secretos que se ocultan entre las dunas. Día tras día, una joven protege los suyos a costa de la lealtad de quienes confiaban en ella.

Cuenta historias.

 Miente.

No muy lejos de allí, un rey reconstruye lo irreparable y un chico recurre a la magia para desentrañar el enigma de un viejo castigo.

 Pero hay verdades que es arriesgado desvelar.

Algunas están más seguras tras un candado y una llave...

Opinión:

(Atención: spoliers de su libro anterior La ira y el amanecer. Aquí dejo el link de la reseña de la primera parte de esta bilogía)

Qué ganas tenía de leer este libro después del listón tan alto que dejó La ira y el amanecer, retelling de las Mil y una noches que me sorprendió gratamente y que adoré de arriba abajo la primavera pasada. Como no podía ser de otro modo, el desenlace de esta mágica y trepidante bilogía no me ha decepcionado y me ha hecho disfrutar tanto o más que con su primera parte. ¿Preparados para saber cómo termina la historia de Sherezade y Jalid?

La rosa y la daga comienza pocos días después de que Jahandar al Jayzurán, con la ayuda de un misterioso libro imbuido de magia negra, haya destruido la capital del Jorasán: Rey. Mientras la ciudad se lame las heridas e intenta salir adelante, Jalid hace todo lo que está en su mano para aliviar el sufrimiento de su pueblo que tanto ama y, por el cual, decidió hacer caso de la maldición del padre de Ava y asesinar cada día al amanecer a todas aquellas que se casaban con él. Por su parte, Sherezade se encuentra con su hermana Irsa y su padre en el campamento de los nómadas Badawi donde Tariq - su antiguo amor - junto con su tío Reza- el padre de Shiva, prima de Tariq y mejor amiga de Sherezade - planean derrocar al califa y acabar con su vida. Envuelta entre gente hostil, Shezi deberá hacer lo posible para que nadie descubra por quién late su corazón e intentar acabar con la maldición que pende sobre Jalid.

Cuando comencé el libro no sabía qué esperar y lo digo en el buen sentido de la palabra. ¿Qué se le habría ocurrido a la autora para terminar la historia que comenzó en La ira y el amanecer? Mientras devoraba cada una de sus páginas seguía sin hallar las respuestas y es que lo bueno de esta bilogía es el misterio que tan bien sabe llevar la autora en todas sus páginas, haciendo que los lectores no sepamos a dónde iremos a parar y sin imaginarnos muchas de las situaciones y escenas que se viven. 

Con su prosa ligera y preciosa, una que es capaz de describir de forma magnífica lo que sea con pocas palabras y sin añadir un relleno aburridísimo - a veces el exceso de información mal llevado cansa y mucho al lector - Renée Ahdieh nos porta cogidos de la mano del desierto a Rey, de Rey al desierto y a otros lugares, haciendo que la acción sea aún más destacable que en la parte anterior.Y es que el ritmo de La rosa y la daga es frenético con muy pocos capítulos de transición, aligerando la trama y haciendo que el lector quiera seguir y seguir leyendo sin parar.

Al igual que en La ira y el amanecer, el elenco de personajes de esta última entrega es igual de grande y, a pesar de que aparece algún que otro personaje nuevo, casi todos son los mismos. Personajes que pasan de ser secundarios a que el narrador en tercera persona los coja como foco de atención y sepamos más cosas de ellos. Ese es el caso de Irsa, la hermana menor de Shezi, alguien que casi no aparece en la primera parte y que En la rosa y la daga tiene un gran protagonismo que se agradece mucho para mostrar otros puntos de vista y otro tipo de personaje con cualidades, sentimientos, metas e ideales distintos. 

Eso sí, sin lugar a dudas, el punto fuerte de esta bilogía es la historia de amor tan PRECIOSA entre Shezi y Jalid. No me cansaré de repetir hasta quedarme sin voz - si es necesario - que es el romance más bonito que he leído en mucho tiempo. Y es que ese es el milagro de la prosa de Ahdieh y la maravilla de personajes que ha creado, así como una relación no tóxica basada en la igualdad y en el amor más puro y hermoso que existe: el que no es egoísta. Y eso es algo que muchas otras autoras y autores deberían hacer: relaciones basadas en el respeto mutuo; crear modelos de auténticas relaciones amorosas que no van a dejar de ser menos románticas por que el maromo de turno no sea un machista celoso, posesivo, egoísta y trillado con la típica frase de que "eres mía" y ya estamos las bobas de turno con los ojos echando chiribitas. Esto no lo encontramos en esta bilogía porque ni lo necesita ni nos encontramos en una sociedad en el que las mujeres no sepamos lo que es ser queridas y respetadas como iguales a los hombres.

En La rosa y la daga se nos terminan de explicar los últimos secretos y misterios que comenzaron en La ira y el amanecer añadiendo más de algunas nuevas sorpresas que a mí me dejaron con cara de WTF. Lo vuelvo a repetir: esta bilogía nada es lo que parece y los giros argumentales están a la orden del día. Si hay que decir algo malo de este libro es lo que ya dije del anterior: ¡demasiado corto! Y esta vez en serio. Si bien me gustó el final y me parece el más adecuado, me falta ahí algo más para conocer mejor el final de todas las tramas. Vale, sí, te dan pinceladas, pero hay cosas que se quedan en el tintero y que te quedas: bueno, pues sí, vale, venga, hasta luego. ¡Me falta un epílogo más largo! A parte de eso, nada se le puede reprochar a este desenlace.

La edición de Nocturna es tan buena como cualquiera de sus otras publicaciones: de 10. La portada tiene esos bonitos detalles dorados iguales a los de la anterior entrega y que no se borran por el calor de los dedos  - ¡bien! -. La traducción es fantástica de manos de Carmen Torres y Laura Naranjo y quien diga lo contrario miente.

Para terminar, La rosa y la daga no sigue el patrón de que las segundas partes nunca fueron buenas porque nada tiene que envidiarle a La ira y el amanecer respecto a todo en general y en lo particular al hype y el shippeo entre Shezi y Jalid - el Shelid como lo llamo yo -. Este libro es, sin duda, el broche de oro a una bilogía que pasa a ser mi favorita y a una gran autora que merece seguir siendo publicada y leída en España. 

Nota: 5/5 

          

Catando No me lo digas con flores

"Yo soy una nadie con dignidad, imbécil. No soy como las chicas que has conocido."

Ficha técnica:

- Título original: Hana yori dango

- Autora: Yoko Kamio

- Editorial: Planeta Cómic

- Edición Kanzeban (coleccionista de 20 tomos)

- Traducción: Nacha Medrano y Ran Fukui

- Precio: 16'95€

Sinopsis web de Planeta Cómic:

Esta es la historia de Tsukushi, una protagonista con mucho ánimo y lo suficientemente cabezota como para aguantar el tipo delante de su contrapartida, Domyoji, que durante toda su vida ha tenido siempre lo que ha querido con sólo pedirlo. . . o gritarlo. Los conflictos de No me lo digas con flores están mucho más cerca del mundo real de los institutos, sin importar que éstos se encuentren en Japón u Occidente.

No me lo digas con flores está en Japón en las listas de los 10 mangas que más han marcado a sus lectores, incluyendo todas las franjas de edad. Y no es de extrañar, ya que este shôjo se sale de lo que estamos acostumbrados a ver.

Opinión:

Planeta está que se sale desde el año pasado. No sólo nos trae de nuevo al mercado a la reina del shojo, Wataru Yosizumi y rescata a Ai Yazawa con una obra inédita y la reedición de la gran Nana, sino que, como colofón, trae dos obras de YokoKamio (Matsuri Special y Tiger and Wolf; os dejo el link de las primeras impresiones de éste último) y aquella por la cual es mundialmente conocida: Hana yori dago o No me lo digas con flores, un shôjo atípico con una protagonista tan fuerte y fuera del canón del cómic para chicas que, sólo por eso, éste es uno de los mejores shôjos que existen. 

Anda que no ha llovido desde el día en que Planeta Cómic publicó la versión tankobon de este manga. Yo era una pilluela que me gastaba la paga en todo aquello que tuviera letras, véase libros o cómics. Cuando salió por primera vez en nuestro país fue en una oferta en la que venían los 2 primeros tomos a un precio súper barato ( ya no me acuerdo cual era XD); qué tiempos aquellos en que no había crisis, ¡mecachis! Yo, por el precio y el bonito dibujos de las portadas, lo compré y no me arrepentí de ello.

Ya por aquel entonces, siendo una preadolescente, supe ver la maravilla de este manga y ayer, mientras lo releía después de muchos años, sentí como si lo leyera por vez primera y pensé que no había envejecido para nada y que seguía siendo la mar de actual. La historia nos relata las mil y una aventuras de Tsukushi Makino, una estudiante de secundaria a la que sus padres han "obligado" a estudiar en Etoku, una escuela para ricos donde se puede cursas desde parvulario hasta la universidad. Por esa razón, casi todos los estudiantes se conocen desde la infancia. Entre los muchos ricachones que corretean por el lugar, los más famosos y los que llevan el cotarro son el grupo llamado F-4 (4 flores) formado por cuatro guapísimos jóvenes: Tsukasa Domyoji, Rui Hanazawa, Akira Mimasaka y Sojiro Nishikado, los cuales son amigos de toda la vida. Eso sí, a pesar de ser los chicos megapopulares, tienen una "tara" por así decirlo: si les place, envían a un alumno una tarjeta roja en su taquilla. Dicha tarjeta roja hace a quien la recibe el blanco de toda serie de maltratos y abusos que finalizan cuando el susodicho desgraciado se marcha de Etoku sin aguantar más el bullyng. 

Los protagonistas de "No me lo digas con flores"

A todo esto, Tsukushi se había prometido pasar desapercibida durante los 2 años que le quedan para salir de ese lugar, fingiendo ser alguien que en realidad no es para evitar destacar. Lo malo llega el día en que su amiga Makiko se cae por las escaleras y se la pega contra el "jefe" del F-4, Tsukasa Domtoji. Tsukushi, sin poder ni querer evitarlo, sale en defensa de su amiga y es entonces cuando empieza su calvario.

A partir de esta básica y sencilla premisa que marca uno de los mucho problemas dentro de la sociedad y que afectan mucho a los adolescentes - el tema del bullying y el desprecio de los pudientes versus la gente pobre -, Kamio nos monta uno de los shôjos más divertidos, emotivos, atípicos y realistas de todos los tiempos. ¿Por qué digo que es atípico? Pues por la sencilla razón de sus protagonistas y, sobre todo, de LA PROTAGONISTA. Tsukushi marcó para mí, y lo sigue haciendo, un antes y un después en el shôjo. Kamio demuestra en No me lo digas con flores que no necesitamos una historia con chicas kawais que se mueren de amor por un protagonista bastante machista que la salva de las mil y una situaciones en las que decide su autora poner a la pobre muchacha. ¡No! Tsukushi Makino no es una damisela en apuros, es una chica fuerte que lucha, pelea, muerde, golpea y hace lo que sea para salir adelante sin morderse la lengua por defender lo que ella cree justo. 

Domyoji, Tsukushi y Rui

Otro matiz que hace que éste sea un manga 10 son los propios miembros del F-4 y otros secundarios. Al ser una obra tan extensa (37 tomos en formato normal), la autora tuvo licencia suficiente para explicarnos la vida de otros personajes del elenco de No me lo digas con flores; historias que son igual de interesantes que la principal y que se entrelazan entre ellas. 

Como toda historia de amor que se precie, en No me lo digas con flores también encontramos ciertos clichés del shôjo y uno de ellos es el típico triángulo amoroso, uno que está muy bien llevado, además. Los dos chicos que pretenden disputarse el amor de nuestra valerosa protagonista no podrían ser más diferentes: uno es el ser más tonto y egocéntrico de todo Etoku, el líder del F-4, Domyoji y, el otro, Rui Hanazawa que, aunque podemos decir que se siente "atraído" de algún modo hacia Tsukushi, es más ella la que se va enamorando de Rui en un principio. A medida que avanza la historia, vamos conociéndolos más y averiguando cosas que dejan a más de uno con la boca abierta, Tsukushi la primera. 

Hablemos ahora del apartado técnico. El dibujo de Yoko Kamio es muy particular y bonito, aunque en está época de los 90 le falta ese toque de más madurez que vemos más avanzado el manga y en obras posteriores. Así y todo, considero que ya desde el principio es un dibujo muy atractivo con unos trazos muy limpios y proporcionados que no son tan recargados como en otros shôjos. 

La edición que Planeta Cómic ha sacado es de traca. De 10. Aunque a muchos pueda parecerle algo cara esta edición Kanzenban, yo, cuando quité el plástico protector del tomo me quedé maravillada por su gran calidad. El tomo va cosido, tiene un papel de buenísima calidad, contiene varias páginas a color y ilustraciones también a color al principio y al final del tomo. No estoy segura de si han revisado la traducción o no, pero en todo caso es genial y me ha sacado muchas carcajadas las expresiones tan "a la española" que aparecen.   

Por todo lo aquí expuesto, recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad a esta gran historia si no la conocéis todavía, porque desde ya os digo que no habréis leído nada igual. A los que ya habéis leído el manga o tenéis la edición normal, esta nueva edición vale la pena para tenerla en la estantería y, para quien conoce a la autora y le falta su mejor obra, no te lo pienses más y ¡corre a comprarlo insensato/a! 

Reseña: Ninfea de Francis Novoa

"Sólo existía un lugar un lugar donde las juergas humanas superaban con creces las organizadas por el mismísimo Baco, dios del vino, en el Olimpo. Y ese lugar recibía el nombre de España." 

Ficha técnica

- Autor: Francis Novoa

- Editorial: Wave Books Editorial

- Sello: Wave Silver

- Pág:155

- Precio: Libro papel 9€ y formato ebook 2'10€  (Link de compra en Amazon Ninfea) También puedes conseguirla en Lektu.

- Ya a la venta

(Gracias a Wave Books Editorial por el ejemplar electrónico)

Sinopsis:

Cansado de serle fiel a su mujer durante milenios, el inquieto Cupido renuncia a sus poderes divinos escapándose del Olimpo y bajándose a la Tierra, para perderse en el lugar más marchoso del mundo en busca de placer y diversión: España. Su mujer Psique, rabiosa por tamaña afrenta, exige a sus suegros Marte, dios de la guerra, y Venus, diosa de la belleza, su cabeza. Ambos dioses, temerosos de que el escándalo se propague por el Olimpo y llegue a oídos del omnipotente y cornudo Vulcano —dejando en evidencia el romance que todavía viven su mujer y el dios de la guerra—, mandan a una ninfa para cumplir con dicha misión. Y no se trata de una cualquiera: envían nada menos que a Ninfea, a la que milenios antes Cupido flechó por error cuando pretendía darle a Diana, diosa de la caza, y a la que ignoró por completo. Como consecuencia de aquello, Ninfea se suicidó ahogándose en un lago. Diana la convirtió en Nenúfar, y así, con la forma de una planta acuática —y más aburrida que una ostra— vivió flotando sobre un lago por los siglos de los siglos. O al menos hasta que Marte y Venus requieren sus servicios para buscar y eliminar a Cupido en la Tierra bajo la más absoluta discreción a cambio de otorgarle su antigua forma corporal. Ninfea podrá cumplir el deseo que estuvo incubando por toda la eternidad y no duda en aceptar la oferta... aunque lo que ocurrirá en España distará mucho de lo que es la discreción. Esta es la historia de una venganza a niveles apocalípticos como nunca antes se ha visto. Una vendetta que arrasará con todos a su paso traspasando las fronteras de la mitología y la realidad. Porque no hay nada peor que la ira desatada tras el despecho milenario producto del desengaño por el falso amor de un hombre.

Opinión:

Desde que era pequeña siempre me han fascinado las mitologías de los pueblos de la antigüedad siendo mis favoritas la griega, la romana, la egipcia, la sumeria y la nórdica. Así que, cuando supe que la primera novela que nos presentaba el nuevo sello editorial Wave Books iba a tener protagonistas basados en la mitología helénica, pero de forma satírica y muy bizarra, quise leerla muy mucho. Y no me arrepiento de haberme adentrado en el escenario macabro y de humor negro que Francis Novoa nos teje entre las páginas de Ninfea. Señoras y señores, bienvenidos al extraño y complejo mundo del "amor" o lo que creemos que es.

Como ya se nos explica en la sinopsis, Ninfea, una ninfa del Olimpo bajo la protección de la diosa de la caza Diana, debe ir a la tierra para acabar con el díscolo dios del amor, Cupido, que se ha fugado del reino de los dioses para vivir en la tierra y tirarse a toda tía que se le cruce en el camino.  A partir de este sencillo hilo conductor, Ninfea bajará al mundo mortal, directamente a la capital de España, para cumplir su misión y poder volver a tener una forma corpórea, ya que la pobre lleva siendo otra cosa – no voy a decir el qué – desde hace muchísimos años.

La narración de Ninfea es en primera persona y los distintos capítulos se suceden como las páginas de un diario para saber cuánto tiempo le queda a nuestra protagonista para llevar a cabo su venganza y misión. Porque esta es la historia de la venganza más bizarra y gore que me he echado a la cara. Con una prosa amena, pero cargada de todo tipo de exabruptos y palabras malsonantes tan características de nuestro vocabulario en todo tipo de situaciones – y más en las que están por medio los celos, el sexo y el alcohol -, Novoa nos presenta a una gran protagonista femenina que está dispuesta a arrasar con todo. Si al principio parece que Ninfea sea la típica chica despampanante y tonta a la que le encanta beber – en su caso la sangría con su buen chorrito de limón -, estáis muy equivocados. Ninfea tiene muy claro cuál es su papel y su objetivo y hace y deshace según le conviene y sin pestañear a la hora de utilizar a los hombres que sólo ven de ella una cara y cuerpo bonitos. Sí, Ninfea engatusa, engaña, seduce y se pasa a los tíos por todo el forro con un desparpajo digno de aplausos.  

No nos engañemos, el autor lo que pretende con esta novela es satirizar hasta el extremo y sin pudor alguno ese concepto de amor que hay en nuestra sociedad y ese desenfreno que existe en las noches de juerga utilizando nuestro país como ejemplo, mala fama que tiene demasiado merecida a pesar de ser una pena. En sus poquísimas páginas – solo tiene 155 -, Novoa nos muestra varios ejemplos de distintas relaciones amorosas entre hombres y mujeres y el rol de género que tiene cada uno de los miembros. Encontramos todo tipo de especímenes masculinos que se ponen a parir con el magnífico desparpajo que Novoa a dotado a nuestra querida protagonista, tan llena de frescura y de valores feministas y en contra del género masculino que raya la misandria (o tal vez llega a ella tan pancha, cosa la mar de normal y comprensible después de sufrir por culpa de Cupido). Os aseguro que es imposible no adorar a Ninfea por cada una de las cosas que dice, piensa o hace durante toda su aventura. 

Otra cosa a destacar de la novela es el desmontar uno a uno todos los clichés que existen en las historias amorosas. En cada una de las páginas de Ninfea se nos deja claro como el agua que el amor en sí mismo está sobrevalorado y el mismísimo Dios del Amor en mayúsculas es el primero en degenerar ese sentimiento en primera instancia “puro” y “eterno”. Y es en esos clichés llevados tan extremos donde se produce la bizarría gore que me ha sacado más de una carcajada y me ha hecho sentir una mezcla extraña de sensaciones y sentimientos. Novoa no se corta ni un pelo a la hora de desarrollar las escenas más sórdidas y desagradables a la vez que cómicas que te hacen poner cara de WTF en más de una ocasión en el sentido de la frase que más te convenga.

A pesar de no estar dividida en partes, la novela podría dividirse en tres por el estilo que coge el autor en la repetición del modelo de los capítulos que, a su vez, podrían ser el inicio, nudo y desenlace de toda la vida de dios en la que se divide una historia cualquiera. Al ser un libro tan corto y de lectura sencilla y rápida – a pesar del complejo trasfondo que tiene detrás -, el tiempo de lectura se te pasa volando y no quieres despegarte de sus páginas deseando seguir conociendo las aventuras y desventuras de nuestra ninfa favorita.

En conclusión, Ninfea es una señora historia satírica sobre el amor y la venganza más bizarra que puede desencadenar una traición con tintes del humos más negro y gore. Si te gustan las historias atípicas, con una protagonista femenina con un par de ovarios y donde rodarán cabezas y cosas de todo tipo, no dudes en hacerte con este libro y pasar una maravillosa y extraña tarde en su compañía. Una cosa es segura, Ninfea no te dejará indiferente.    

Nota: 4/5

Profundizando en Junjo Romantica

"Enamórate, sólo así podrás habar de amor..."

Ficha técnica:

- Título original: Junjou Romantica

- Autora: Shungiku Nakamura

- Editorial: Ivrea

- Serie abierta en Japón con 21 tomos

- Traducción: Tomo 1 Pablo Tschoop, tomos 2-6 Nathalia Ferreyra, tomo 7 Pablo Tschoop y tomo 8 Carolina Martín

- Periodicidad: Según la autora va aprobando portadas.

- Precio: 8€

Sinopsis del tomo 1:

Misaki tiene un nuevo profesor, Usami, un famoso escritor amigo de su hermano mayor. Cuando va a visitarlo a su casa, descubre una novela gay protagonizada por Usami y su hermano. Misaki entra en cólera y Usami, que tiene muy mal despertar, termina atacándole.

Primera lección de amor entre un hombre autoritario y un travieso estudiante de instituto.

¡También incluye la historia de Nowaki y Kamijo, "Junjo Egoist".    

Opinión:

Puede que Junjo Romantica sea uno de los mangas ( y anime) BL más conocido de la historia dentro del género tanto en japón como en el mundo entero. Eso sí, siempre y cuando a uno le interese este tipo de historias e investigue en el mundillo. En mi caso, cuando descubrí este manga fue más fruto de la casualidad y/o del destino que otra cosa ya que fue al ver el tomo 1 en una librería. 

Me explico.

Desde que era una cría que he vivido rodeada de anime (el que echaban por la televisión catalana y otras cadenas del país) y de manga (el que editaba Planeta de grapa por aquel entonces allá en los 90). Cuando abrieron tiendas especializadas en manga cerca de donde vivo yo tenía unos 13 o 14 años y, entonces, en el apogeo del anime de Inuyasha en el canal 3XL, fui haciéndome con éste título de mano de Glénat/EDT y de muchos otros más. De esta forma comencé a hacerme una seguidora de muchas series tanto shonen como shojo de las diferentes editoriales en los años 2000 hacia delante. Mas, cuando llegó la crisis, esas tiendas tuvieron que cerrar y ya, sin la posibilidad de comprar ningún título y con el cierre de muchas editoriales, el manga desapareció casi completamente de mi vida y dejé de comprar.

Después de una sequía durante varios años, llegó el año dorado 2015. Hacía dos años que había vuelto a los estudios y, como viaje de fin de curso, fui a Roma en el mes de marzo. Allí eché un vistazo en una tienda de manga en la mismísima capital y los recuerdos de antaño y el amor a los cómics japoneses vino con fuerza de nuevo. Eso no quiere decir que no leyera manga. Como todo hijo de vecino, sé lo que es un fansub y leía algunas series por ahí. En ese momento estaba con Ao Haru Ride. Al volver a España, como me había sobrado dinero, fui a una librería de la ciudad de al lado a comprarme el primer tomo de Aoha Ride que no hacía mucho había licenciado Ivrea. Fue en ese momento, mientras miraba el pequeño estante con algunos tomos que vi un lomo rosa que me llamó la atención. Ni siquiera cogí el tomo, sólo leí el título de la obra y  la editorial que la editaba, pero algo en mi interior me dijo: tiene pinta de ser yaoi. Y a mí el yaoi (o BL) me ha gustado mucho desde que una amiga, un día en clase – las dos menores de edad, XD – , en el instituto,vino con un tomo y me dijo: es un manga con historias cortas de amor entre hombres. Hay sexo, pero es muy bonito. ¡Léelo! Y eso hice – sin escandalizarme demasiado como creía mi amiga por ser historias de homosexuales -. Una vez en casa hice mis pesquisas y comenzó para mí la fiebre de Junjo Romantica.  Os invito a entrar a esta fiebre conmigo.

¿De qué trata Junjou Romantica? Pues de algo muy sencillo: Misaki Takahasi, un joven estudiante que se está preparando los exámenes para entrar en la universidad, tiene unas notas tan nefastas que ve peligrar su acceso a la universidad M. Un día, al volver a su casa, pilla a su hermano mayor Takahiro en una actitud un tanto extraña con su mejor amigo Akihiko Usami – alias Usagi – un famosísimo escritor que procede de una buena familia. Por cosas del destino, Usagi termina dándole clases particulares a Misaki y, en su primer encuentro, el joven encuentra una novela BL que el propio Usagi ha escrito y descubre la “terrible” verdad: Usagi es gay y está enamorado de su hermano Takahiro.

A partir de todo este lío y de meteduras de mano por parte de Usagi a nuestro pobre protagonista, los dos empiezan a tener una relación algo peculiar que difiere mucho de la típica profesor-alumno o la de una simple amistad. Algo entre ellos se va despertando y poco a poco desarrollando a través de los dos primeros tomos del manga y que se irá consolidando y asentando conforme avance la trama – véase que hay 21 tomos publicados en Japón y que a finales de éste año 2017 sale el 22 -. En esta primera pareja que conforma el universo de Junjo Romantica y que comparte el nombre con la obra en general, Nakamura nos va mostrando, entre muchas situaciones cómicas, cómo se desarrolla una relación entre dos personas del mismo sexo que empiezan a vivir juntas y, para más inri, con diez años de diferencia: Misaki tiene 18 y Usagi 28. Ah, pero no solamente está la diferencia de edad: su relación es secreta – al principio – y Misaki quiere evitar a toda costa que su hermano se entere de su relación temiendo su posible reacción. En eso vemos el miedo de la sociedad japonesa a que se haga pública una relación “contra natura”, tan complicada como lo puede ser en nuestro país o en otros donde se condena la homosexualidad. Pero no solamente encontramos esto en la historia de la pareja “romántica”: otros personajes muy diversos se unen al elenco para poner a nuestros protagonistas entre las cuerdas y mostrándonos la complejidad emocional que tienen la gran mayoría de ellos y sobre todo Misaki y Usagi. Hay que añadir, además que las otras 2 historias tienen puntos en común entre ellas y con la principal.

Vamos por partes.

Además de la pareja “romántica”, Junjo Romantica cuenta dos historias paralelas más: Junjou Egoist protagonizada por Hiroki Kamijo, amigo de la infancia de Akihiko Usami y Nowaki Kusama; y Junjou Terrorist protagonizada por Yoh Miyagi, compañero de trabajo de Hiroki y Shinobu Takatsuki, hermano de su exmujer. Empecemos por la pareja “egoísta”. Junjo Egoist comienza en el tomo 1 y nos cuenta la historia de Hiroki Kamijo que tiene el corazón roto porque está enamorado de su mejor amigo Aihiko – es decir, Usagi – y éste está enamorado de Takahiro – el hermano de Misaki -. La acción en Egoist empieza años atrás que la principal y encontramos a un Usagi más joven que todavía va a la universidad. Entristecido, Hiroki conoce por casualidad a Nowaki Kusama, un huérfano que quiere estudiar y le pide ayuda a Hiroki para prepararse los exámenes. Será a partir de esa interactuación entre ellos que comenzarán su relación y a descubrir lo que sienten el uno al otro viviendo multitud de experiencias que quieren explicarnos el modo de sobrevivir de una pareja cuando lleva muchos años juntos.

Por lo que respecta a la última pareja que aparece en el tomo 5, la "terrorista", en Junjo Terrorist tenemos al profesor de literatura de la universidad M, Yoh Miyagi que acaba de divorciarse hace relativamente poco tiempo. De golpe y porrazo, Shinobu Takatsuki, su excuñado que acaba de regresar de estudiar en Australia, se le declara diciéndole que está enamorado de él y que debe hacerse cargo al ser el culpable de ese enamoramiento. Atónito, Miyagi deberá afrontar el hecho no solamente de que el hermano pequeño de su hermana se le haya declarado y que sea de su mismo sexo: es que Shinobu tiene 17 años y él 35. Hay muchas cosas en contra para que una hipotética relación entre ellos resulte.

Todas las historias que nos relata Nakamura están llenas de clichés en el género BL: diferenciación clara entre seme (activo) y uke (pasivo), rostros más afeminados en los ukes y bastante tsunderes, relaciones sexuales iniciales un tanto forzadas - menos en el caso de Egoist - y las típicas terceras personas que abundan sobremanera en la pareja "romántica". Esto no quiere decir que sea un manga superficial porque no lo es. A pesar de las muchas escenas cómicas y otras casi inverosímiles que rozan la excentricidad para hacer reír al lector/a, los personajes no son tan planos como puedan parecer en un principio y eso se va viendo a medida que las distintas tramas avanzan. En el fondo, los protagonistas de las 3 historias tienen las preocupaciones más humanas que uno puede echarse a la cara. No hay episodio en el que no haya un monólogo interior de Misaki, Hiroki y Miyagi en el que no se estén cuestionando algún aspecto de sus vidas, algún problema o sus propios sentimientos. En el fondo, Junjo Romantica no deja de ser un slice of life . ¿Quién de los aquí presentes no se ha planteado si ama a alguien? ¿Quién no piensa en si su pareja lo quiere o no? ¿Tendrá futuro nuestra relación? ¿Me está cogiendo manía? ¿Entiende lo que siento o no?

Sobre el apartado más técnico, es decir, el dibujo, puede que al principio nos parezca que este manga tiene un dibujo feo - que lo tiene - en los primeros tomos. Los cuerpos de los personajes son desproporcionados, sí, pero no se le puede negar a la autora que poseen cierto atractivo y carisma. Ya os digo yo que ni me fijé en ese detalle en cuanto me puse a leer como una loca los tomos en físico y, después por scans al tener la pobre Editorial Ivrea tantos problemas para que nuestra adorada sensei de su visto bueno a las portadas. Pero es que, a ver, de verdad, ¿tanto cuesta decir sí después de ver las portadas que hace Ivrea? Son iguales a la original en todo. Yo no tardaba en darle al botón ni 3 segundos.

Dibujo en el 1r capítulo

Últimos tomos de la serie. El dibujo mejora a partir del tomo 8

La edición que Ivrea a traído a España es igual a la original japonesa con la página inicial a color y de tamaño B6. La traducción es más que aceptable a pesar de haber trabajado en ella, de momento, 3 personas. Nada que objetar.

Si te gusta el BL, una historia de amor entre hombres con tintes de shojo, pero algo más picante y bizarro, no dudes en hacerte con este manga. Puede que te desesperes por los pocos tomos que hay en el mercado ya que comenzó a publicarse en febrero de 2015 y estamos en septiembre de 2017 y este mes va a salir el tomo 9. Pero no pasa nada: más vale esperar que no hacerlo por uno de los BL a los que más cariño le vas a coger y que ayudará a la Editorial a traernos más (crucemos los dedos para que nuestra querida sensei Nakamura). Una vez conozcas a Usagi, Nowaki y Miyagi no sabrás a quien escoger. Y es que, ¿quién no querría a uno de ellos como pareja?

Nota: 5/5  

Reseña: Clorofilia de Cristina Jurado

"Si el único lugar seguro eran los hábitats de la media docena de cúpulas comunicadas entre sí y aisladas del exterior, entonces aquello era el mundo y lo demás no existía."

Ficha técnica

- Autora: Cristina Jurado

- Editorial: Cerbero

- Novela corta

- Pág: 142

- Precio: 5€ (versión digital disponible)

Sinopsis:

¿Quién es Kirmen? ¿Por qué el joven no se parece a sus padres, ni a su amigos, ni a ninguno de los habitantes del Claustro? En el exterior de las cúpulas que protegen a los últimos habitantes de la Tierra, una tormenta eterna y monstruosa se ceba con el planeta. Kirmen sigue cambiando y, mientras tanto, no deja de soñar con salir. Al exterior. A la tormenta. ¿Qué es Kirmen?

Opinión:

Últimamente no dejo de sorprenderme de la gran literatura de calidad que hay en nuestro país y de las magníficas mujeres que, poco a poco, van haciéndose un hueco dentro de muchos de los géneros donde siempre ha predominado el género masculino cual garrapata que no desea soltar a su presa. Por ello, por mi curiosidad de un tiempo a esta parte por conocer a las AUTORAS de nuestra tierra patria, me hice hace unas semanas con dos títulos de la recientemente nueva Editorial Cerbero. Uno de ellos fue 36 (ya reseñado. Aquí el link reseña ) y el otro fue Clorofilia.

¿De qué trata esta novela corta? En un tiempo futuro la superficie de la tierra es inhabitable. Unas constantes tormentas de arena eliminan cualquier forma de vida y lo destrozan todo a su paso. Incapaces de seguir en el mundo de “arriba” los seres humanos construyen bajo tierra el Claustro, lugar-refugio conectado por cúpulas donde los supervivientes a la furia elemental de exterior sobreviven. En el Claustro vive nuestro protagonista, Kirmen, un joven que ha sido modificado mediante operaciones para ser capaz de salir y poder vivir en el exterior sin temor a la nueva climatología. Pero, estas operaciones que modifican totalmente su exterior, también calan en el interior del chico haciendo que él y el lector se cuestionen qué es él en realidad.   

A través de Kirmen, Cristina Jurado nos traza con una prosa amena, atrayente y, en el final, pura poesía, qué es ser un “ser humano”. Durante sus páginas vemos la búsqueda de la identidad del chico que, al ser diferente, es rechazado por la gran mayoría de las personas que viven en el Claustro. Sólo tiene dos pilares de apoyo que no lo consideran un monstruo: Jana, su mejor amiga y el padre de ésta, Jay. Otros elementos que encontramos en la novela son los deseos más abyectos y obsesivos del ser humano, así como su lado más rastrero, vil y egoísta. En el inicio vemos cómo la reciente catástrofe que azota la superficie hace estragos también en todos aquellos que intentan sobrevivir. La propia supervivencia es un sentimiento y una necesidad que  prima sobre todo lo demás, algo que también sucede en el propio mundo que vivimos y que, a mi parecer, es una de las facetas que nos hace ser humanos como especie: la de vivir a toda costa sin importar arrasar con lo que a uno le rodea.    

Pero no tenemos únicamente estas ideas o pensamientos al sumergirnos en las páginas de Clorofilia. La segunda relectura que he hecho para realizar esta reseña me han hecho apreciar otros pequeños matices que, la primera vez, pasé por alto. A pesar de lo negro que pinta el mundo y la vida de Kirmen, Clorofilia es, en realidad, un canto a la vida. Un cuento de esperanza. Hay detalles que me han hecho llegar a esta conclusión a pesar de que en ese mundo apocalíptico hay más muerte que vida. Uno de ellos es el cultivo de las plantas que tiene uno de los personajes y que mima y cuida con esmero y el otro es el propio Kirmen. El final es el colofón, el momento lírico más hermoso de todo el libro y la fanfarria final de ese canto a la vida que comenzamos a percibir poco a poco. El final me ha parecido precioso, narrado de una manera tan lírica que he vivido toda la escena final en mis carnes y que no le hace falta ni le sobra ni una coma.

La novela en sí se hace corta y mantiene al lector intrigado y enganchado a sus páginas. Después de un capítulo 0 con la introducción a este desastre natural que ha hecho que la raza dominante y poderosa del planeta tenga que esconderse bajo tierra como ratas infectas, el narrador en tercera persona se centra en Kirmen y con recuerdos suyos del pasado y del momento presente, conocemos este pequeño mundo, esta pequeña historia con un trasfondo bastante complejo. Si hay que poner una pega es que deja ganas de saber más de la vida y de las gentes del Claustro, pero siendo una novela corta no se puede pedir más de lo que hay en sus páginas, la verdad. 

En conclusión, recomiendo leer esta novela corta por varias razones. No se hace pesada, es una historia que te hace pensar y cuestionarte algunas cosas interesantes y es una de las pocas novelas que tiene un final tan sobrecogedor en el buen sentido de la palabra. Si te gustan las historias de ciencia ficción, un libro para terminar en un par de horas y que te deje un buen sabor de boca, Clorofilia es tu novela.

Nota: 4/5 

Profundizando en Innocent

"Ya no tengo a mi padre... ni al padre Grisel...Sólo tengo esta espada y debo vivir confiándome a ella, totalmente solo."

Ficha técnica
- Título original: Innocent
- Autor: Shin'ichi Sakamoto
- Editorial: Milky Way Ediciones
- Seinen de 9 tomos (cerrada) Segunda parte Innocent Rouge
- Salida bimestral
- Traducción: Marc Berbabé (DARUMA Seveis lingüístics, SL)
- Precio: 8'50€
- Marcapáginas exclusivo con la compra online
- Link primer capítulo: preview

Sinopsis:

En el siglo XVIII estalló en Francia, motivada por el anhelo de “libertad e igualdad”, la revolución que representaría el punto de partida de la sociedad moderna. 

El otro protagonista de este período, que vivió entre tinieblas, fue Charles-Henri Sanson. El cuarto cabeza de familia de los Sanson, verdugos oficiales de París.

¡¡Se abre el telón de un gran relato histórico en el que se describe la “inocencia” que se enfrenta con gallardía a un destino cruento...!!

Opinión:

Al igual que existen películas, series, videojuegos y literatura histórica (de mejor y peor calidad) en universo manga tampoco podía faltar este género. El abanico de mangas de está temática es muy abundante y la gran mayoría - como es lógico - están ambientados en su propia historia nacional y en grandes personajes del pasado como Musashi (véase el ejemplo del gran Vagabond editada por Ivrea), Oda Nobunaga o historias ambientadas en épocas concretas. Por ello no es muy común que los autores se salgan de la burbuja de la historia nipona para adentrarse en las profundidades de una historia totalmente ajena a ellos y a su cultura; una parte de nuestra historia occidental que algunos conocemos mejor o peor y, ni mucho menos, con la calidad en la que lo hace este gran maestro llamado Shin'ichi Sakamoto. 

Como bien se nos señala al final de cada uno de los tomos de Innocent, este manga está basado en el libro Shikei shikkônin Sanson (El verdugo Sason) de Masakatsu Adachi y editado por la Editorial Shûeisha. En su reinterpretación del libro, Sakamoto nos traslada a la Francia pre-revolucionaria del siglo XVIII y nos narra la vida de la familia Sanson quienes ostentan una larga tradición como verdugos. Charles-Henri es el hijo primogénito de Charles-Jean-Baptiste Sanson, tercer cabeza de la familia Sanson y "Monsieur de Paris" , es decir, el verdugo "oficial" de la ciudad de París. A pesar de conocer el destino que le espera, Charles no desea ser verdugo pues no considera justicia el hecho de matar a una persona por mucho que sea culpable. Con 14 años es expulsado del colegio donde estudiaba y regresa de vuelta a la residencia familiar donde su padre y su abuela Ann-Marthe no están dispuestos a dejar que se salga con la suya: como primogénito y como un miembro más de la familia Sanson, su destino es ser el cuarto cabeza de familia y heredar el título de "Monsieur de Paris" .

¿Cómo puedo describir este manga? No sólo tiene una historia magnífica en la que el autor, con sus licencias, mete el dedo en la llaga en muchas cuestiones y situaciones, sino que es una obra de arte en sí mismo. Hay miles y miles de mangas, así como miles y miles de libros, pero encontrar un manga tan bueno como el mejor de los libros y con un dibujo que está a la altura de Miguel Ángel o de Bernini no es nada fácil. 

Leer Innocent es una verdadera delicia para nuestra vista y cerebro porque la narración y los planos tan acertados del autor se complementan de forma magistral. Las escenas que dibuja Sakamoto, siendo completamente estáticas, parecen que tangan vida propia. Sin necesidad de onomatopeyas, con un dibujo limpio, realista hasta la verosimilitud y detallado al milímetro, es como estar viendo una película ante tus ojos. Y es que los escenarios, los personajes y todo lo que aparece en cada una de las viñetas está cuidado hasta el extremo, algo que no suele verse en un manga y mucho menos en uno donde hay tantos exteriores, personas y edificios.

Otro punto fundamental de este manga es la sensibilidad que destilan muchas de las situaciones en las que se encuentra nuestro desafortunado protagonista y del  mismísimo sufrimiento en su faceta más cruel de muchos otros secundarios que van camino de la muerte. Esa sensibilidad, a su vez,  se trasforma en arte puro en las expresiones faciales de los personajes y, también, la hallamos en escenas metafóricas que no parecen sacadas de una mentalidad japonesa sino, más bien, europea.

Y es que 1nnocent es un manga hecho por un japonés, pero donde impera una visión completamente occidental. Tal vez sea ese un punto muy fuerte para que los lectores occidentales conectemos tanto con esta obra: es parte de nuestra cultura, de un momento culminante en la historia del absolutismo y de la libertad; el punto de inflexión que dio paso a la sociedad contemporánea dejando atrás el antiguo régimen y el despotismo ilustrado.

La crudeza y las escenas sin cesura son otro de los aspectos más positivos de Innocent. El autor no se corta a la hora de mostrarnos la faceta más horrible del ser humano y, puesto que la historia pretende contarnos la vida de la ciudad de París a través de la familia Sanson y de Charles y, a partir del tomo 5, también a través de la hermana menor de éste, Marie-Josèphe; no hay que andarse con remilgos. Si ha alguien le cortan la cabeza, se dibuja. Si hay un ahorcamiento, se dibuja y, si hay que despellejar a alguien - cosa que no ha pasado de momento - pues también se hace. Eso es Innocent: la crudeza de una era, de una época donde el arte de castigar a los criminales era una amenaza a los espectadores y un castigo para el infractor donde no se buscaba ni la restitución del culpable en la sociedad o su redención sino dar ejemplo. (Sobre esto hay un libro muy recomendable de un autor francés: Vigilar y castigar de Michel Foucault donde, al inicio del libro, se nos habla de un caso tratado en los tomos 3 y 4 del manga. Se puede encontrar online).

Hablemos ahora del contenido histórico. Es cierto que en el manga el autor se ha tomado las licencias que ha creído oportunas para poder explicar la historia que él quiere tal y como él quiere. Pero eso no es nada malo del mismo modo que no quiere decir que no aprendamos nada leyéndolo. Hay situaciones reales entre sus páginas, así como la vestimenta, la conducta y la sociedad que nos traza Sakamoto. En toda obra de ambientación histórica hay licencias puesto que esto es un manga y no un libro historiográfico como los que yo me leo en la facultad (sí, estoy en 3r curso del grado de Historia XD). ¿Hay que creérselo al pie de la letra? No. ¿Podemos aprender cosas de la época pre-revolucionaria y revolucionaria? Sí, por supuesto.

  

Por último, no puedo olvidarme del papel que otorga Sakamoto a la mujer. En Innocent encontraremos todo tipo de mujeres del mismo modo que las podríamos hallar en el siglo XVIII, pero el autor hace la mejor de esas las licencias históricas ya mencionadas y es el papel en la obra de Marie-Josèphe. No quiero destriparle a nadie este personaje, pero es sin duda uno de los mejores de Innocent. La fuerza que le otorga a una mujer - a una niña - así como su importancia y valentía no tienen paragón. Es una llamada a la igualdad de género, a una lucha que la mujer lleva guerreando desde tiempos inmemoriales y que durante la revolución cogió más fuerza e ímpetu de la mano de Olympe de Gouges, condenada y ejecutada por sus opiniones políticas el 3 de noviembre de 1793.

El año pasado, Milky Way Ediciones se hizo con uno de los mejores mangas de la historia (con perdón de Jojo's) dentro ya de su magnífico catálogo. La edición es de 10; mejor sería imposible. Lo mismo de la traducción: todo lo que traduce Marc Bernabé es oro molido y hay que aplaudirle por el magnífico trabajo que ha hecho. Traducir un manga histórico no es tarea fácil y menos cuando hay que poner los nombres de muchos de los personajes más famosos tal cual está esa nomenclatura en los libros de historia de nuestro país y en Innocent aparecen chorrocientos. También hay que inclinarse ante éste hombre por la traducción tan bien hecha de los extras del tomo 4 que son la mar de interesantes.

Este manga, por las razones ya expuestas, y por muchas otras que me dejo en el tintero, merece estar en la estantería de todos los amantes de la historia universal, de las buenas historias y para todos aquellos que quieran deleitarse con un dibujo tan espectacular que te quedas boquiabierto mirando una ilustración más de un minuto.   

Nota: 5/5