Reseña: Cronicas del fin. Una grieta en el cielo de Gabriella Campbell y José Antonio Cotrina

"- Sea lo que sea que hayas visto es real. Sea lo que sea que te haya mostrado la bestia, es real. O lo será. Es así. Dicen la verdad. Aunque no les guste hacerlo y a nosotros, a veces, no nos guste oírla."

Ficha técnica

- Autores: Gabriella Campbell y José Antonio Cotrina

- Editorial: Alethé Ediciones 

- Fantasía, distopía, terror

- Portada: Liber Libelula

- Páginas: 446

- Precio: 21'90€

- Ya a la venta

Sinopsis:

Bienvenidos al Apocalipsis.

Ha pasado mucho tiempo desde que los leviatanes irrumpieron en el planeta y lo cambiaron todo. La humanidad ha sido diezmada y la Tierra ahora es un erial, un infierno donde la vida no vale nada.

Adra y Winston, su galgo negro, recorren este mundo devastado en busca de monstruos a los que cazar. Así sobreviven. Así consiguen dinero para los hechizos de su lanzaensalmos y para pagar su habitación en Testamento, uno de los pocos bastiones que todavía ofrecen protección a lo que queda de la raza humana.

Gale, en cambio, ha pasado los últimos años confinado en un búnker militar. Allí experimentan con él y con una legión de contaminados y otros espantos. El búnker es un verdadero criadero de aberraciones. Y allí, en el nivel inferior, mantienen cautiva a una de las criaturas que llegaron junto a los leviatanes, un ser sorprendente conocido como El Chacal.

El encuentro entre Adra y Gale cambiará sus vidas para siempre. Pero ¿qué significan las visiones del Chacal? ¿Podría Gale ser una esperanza para la supervivencia del planeta? Y si es así, ¿está dispuesto a pagar el precio?

Crónicas del fin es un libro donde la fantasía y el terror se dan la mano, un compendio sobrenatural y apocalíptico sobre qué sucede cuando un montón de engendros invade tu mundo y lo vuelve del revés. Pero sobre todo es la historia de Adra y Gale, dos jóvenes fuera de lo común que intentan sobrevivir en un mundo que se derrumba.

Opinión:

Hay ocasiones en las que tengo que pensarme muy mucho si quiero leer o no un libro ya que, además de lo que cuesta, no se puede leer todo en esta vida. Sin embargo, en otras, ni tengo que leer la sinopsis para saber que tal o cual libro ha sido escrito (sin que el autor, autora o autores o autoras lo sepan) especialmente para mí. Esto es lo que me ha ocurrido con Crónicas del fin. Una grieta en el cielo. Damas y caballeros, bienvenidos al Apocalipsis. 

Crónicas del fin. Una grieta en el cielo nos presenta un mundo postapocalíptico. En el pasado, el planeta Tierra fue invadido por unas criaturas monstruosas, los leviatanes, y arrasaron con todo a su paso, abriendo una grieta en el cielo. Ante esta invasión, la sociedad humana cayó, pero la humanidad sobrevivió, aunque tuvo que adaptarse a la nueva realidad. Adra, una joven que sobrevive como puede cazando monstruos, esos que vinieron con los leviatanes, junto con su galgo Winston, llevada por las circunstancias, se adentra en un búnker militar donde conoce a Gale, un chico que lleva años confinado allí dentro; lugar donde se llevan a cabo experimentos. Este encuentro entre los dos jóvenes será el detonante del cambio de vida tanto de Adra como de Gale. Aliados para intentar sobrevivir, los dos deberán entenderse, ayudarse mutuamente y luchar. Luchar siempre para intentar vivir un nuevo amanecer en un mundo que se desmorona.

Novela escrita a cuatro manos por Campbell y Cotrina, Cónicas del fin nos narra una historia trepidante, oscura y con puntos muy macabros donde nada es lo que parece, donde el peligro está acechando a cada esquina y en donde la humanidad está rota, disgregada y separada, escondida en distintos bastiones donde cada cual intenta seguir respirando un día más.

Crónicas del fin cuenta con una división interna de cinco libros que son: El cielo roto, El dios en las alturas, Testamento, El ojo de la tormenta y Réquiem. Así mismo, dentro de estas partes hay otras subdivisiones que siguen un mismo patrón en todas las partes: un prólogo y los distintos episodios que componen dicha parte. Esto se debe a que los autores escribieron cada una de las partes citadas anteriormente como novelas cortas que, ahora, Alethé a recopilado en un libro.

Pero Una grieta en el cielo solo es el principio del fin, ya que es el preludio, el prólogo de una historia más grande, una descomunal, original y oscura. Muy muy oscura.

Porque esta novela no es la típica novela de fantasía al uso. Primero porque es una distopía futurista en vez de una historia con tintes medievales o modernos como suelen escribirse y donde la acción transcurre en un mundo/universo ficticio. Los leviatanes, monstruos típicos de los bestiarios de la fantasía, se nos representan aquí como seres alienígenas, seres de otro mundo o, tal vez, de otra galaxia ya que la cosa no queda muy clara (y ni falta tampoco que hace). La llegada de estos seres, además de los desastres ecológicos y geográficos en el planeta, traen magia a la Tierra, un elemento recurrente en la fantasía, pero en Crónicas del fin  el uso de la magia es totalmente original ya que no se origina a través de hechizos o de varitas mágicas, sino gracias a unas armas llamadas lanzaensalmos que lanzan obviamente "ensalmos" los "hechizo" de este libro.

El mundo que Campbell y Cotrina es muy interesante, uno que es un auténtico infierno, un lugar peligroso con lugares venenosos, lugares insalubres, y, sobre todo, lleno de monstruos donde nadie está a salvo. Ese es uno de sus puntos fuertes al igual que los personajes. Tanto los protagonistas, Adra y Gale, como todo el elenco de secundarios, son personajes muy carismáticos con los que el lector logra conectar ya que, en todos ellos, vemos una psicología bien trabajada y definida; así como una evolución en la pareja de protagonistas, siendo unos muy buenos personajes redondos, aunque pocos personajes planos aparecen, puesto que muchos secundarios también muestran cierta evolución. Destacar que hay representación del colectivo LGTB+ y, por redes sociales, muy amablemente, Gabriella me dijo que en esta novela el único heterosexual que había era un gallo de Testamento llamado Clodoveo (XD). Es maravilloso encontrar, poco a poco, novelas de todos los géneros donde se normalice la sexualidad de cada cual; donde no importa que no sea la "normal" y aceptada "socialmente".

Estos dos elementos se integran dentro de una trama muy original e interesante, una que engancha al lector desde el principio. La narrativa de Gabriella y José Antonio es maravillosa, amena pero de una grandísima calidad, con unas muy buenas descripciones de un mundo ciertamente orgánico, creando imágenes maravillosas que se abren camino en la mente del lector. Que el libro tenga la estructura que tiene, a causa de lo que se explicó más arriba, hace que, al final de cada parte, se cree un cliffhanger muy adecuado para que el lector quiera seguir devorando el libro. Porque Crónicas del fin no se lee, se degusta y se devora.

La edición de Alethé es muy correcta. El libro es manejable con una portada de tapa blanda con solapas muy chulo, con una maquetación interior correcta y sencilla. Lo que más tira para atrás es el precio ya que la edición es muy normalita, con un libro que no viene ni cosido, y que tiene menos de 500 páginas con un precio bastante elevado de más de veinte euros. Esto puede echar para atrás a algunos lectores, pero realmente vale mucho la pena gastarse cada céntimo. También hay que tener en cuenta que es un sello reciente y hay mucha competitividad comercial.   

En conclusión, Crónicas del fin. Una grieta en el cielo es una buenísima primera parte de lo que será un conjunto de más novelas que espero con ansia y gran paciencia. Pocas primeras novelas de una trilogía, bilogia o saga (ni idea de cómo piensan estructurarnos esta historia los autores) son tan buenas, se cierran tramas y se abren otras de una forma tan bien hecha y resuelta que, ya solo por eso, ha sido una gozada leerlo.

Si disfrutas de la fantasía y del terror, del gore, de escenas trepidantes con mucha acción, con buenos giros argumentales, con diálogos memorables y de  historias oscuras, no puedes perderte Crónicas del fin. El Apocalipsis se acerca. ¿Estás preparado?

Nota: 5/5

     

Reseña: Jackass! ¡Se mira, pero no se toca!

" - Eres lo peor de lo peor.

  - Ya, soy consciente de ello. Pero qué quieres que le haga. Esto es lo que me pone, no lo puedo evitar. Por eso ya te he dicho que me haré cargo de lo que pueda ocurrir."

Ficha técnica

- Título original: Jackass!

- Autora: Scarlet Beriko

- Editorial: Ediciones Tomodomo

- Tomo único

- Bl

- Traducción: Ana María Caro

- Precio: 9€

- Ya a la venta

Sinopsis:

Keisuke es un estudiante pobretón con pintas de gamberro y corazón de oro que, sin darse cuenta, acaba plantándose en el instituto con los pantis de su hermana debajo del chándal. Cosas que pasan cuando compartes casa con una mujer despechada que encima te roba la ropa. Para evitar el ridículo, Masayuki, un pijo guaperas que cambia de novia como de camisa, e inexplicable mejor amigo de Keisuke, lo arrastra fuera de clase. Keisuke respira aliviado…, pero sólo antes de descubrir que Masayuki tiene un serio fetiche por las medias. Y mucha, mucha pasta, que está dispuesto a gastar en sobornos para que él se las ponga. Para Masayuki. En privado.

Opinión:

Al fin, después de que Tomodomo anunciara Jackass! como una de sus nuevas licencias del 2018 en el pasado Salón del Manga de BCN, tenemos disponible en las librerias especializadas de España un nuevo BL y no podría habernos llegado de mejores manos que de mi editorial favorita juntamente con Milky Way Ediciones. ¿Preparados y preparadas para sucumbir ante unas bonitas piernas enfundadas en medias negras?

Jackass! ¡Se mira, pero no se toca! nos presenta a Keisuke, un chaval con pintas de maleante que vive con su hermana y que tiene una situación económica precaria; a Masayuki, un guaperas y niño pijo que se lleva a las tías de calle y Katsumi, el mejor amigo de Kei y que muestra abiertamente su homosexualidad. Un día, cambiándose de ropa para hacer gimnasia en el insti, Kei sufre un percance y se pone, sin querer, los pantis de su hermana. Ante esta situación, Masa sale en su auxilio y se lo lleva a la enfermería para que pueda quitárselas. El problema es que Masa es un fetichista de las medias negras y resulta que Keisuke tiene unas piernas preciosas, el tipo de piernas que Masayuki lleva buscando desde hace tiempo. A partir de ese momento, la relación y los sentimientos de Kei y Masa comenzaran a cambiar, poniendo su amistad en peligro a causa de un juego erótico demasiado peligroso.

En casi 300 páginas, Scarlet Beriko, con un dibujo de infarto, detallado y que transmite sin necesidad de poner bocadillo alguno en muchas de sus viñetas, nos explica una historia de amor entre adolescentes distendida, con grandes dosis de humor, pero a la vez con cierta dosis de drama, erotismo e incluso de momentos de tensión entre los personajes. La trama, ciertamente picante y con una dosis de erotismo bien dosificado, está bien trazada y resuelta, donde se nos muestran a unos personajes muy realistas llenos de dudas en donde Kei y Masa irán descubriendo su sexualidad a la vez que empiezan a experimentar distintos sentimientos el uno por el otro. 

Pero Jackass! no es una historia centrada exclusivamente en Kei y Masa; sino que, como ya he mencionado, el tercer personaje importante es Katsumi, el mejor amigo desde la infancia de Keisuke y el cual también tiene su propia historia y sus propios problemas como trama secundaria. Con él, Beriko nos muestra un personaje gay desde el principio y que lleva de forma normal su condición sexual, así como que su familia y sus amigos lo aceptan tal y como es sin sufrir ni bullying ni nada por el estilo, salvo por Miyoshi, un personaje secundario que también tiene un papel importante.   

En el fondo, este manga no deja de ser una historia muy humana donde vemos las contradicciones del amor, el hecho de que no somos nosotros los que tenemos potestad para elegir de quién nos enamoramos, sino que, cuando ocurre, ocurrió y el amor no se fija en el sexo o el género. Y lo mejor: este BL no contiene ninguna relación tóxica.  

Aunque, para qué negarlo, lo que más destaca de este manga, además de lo entretenida y bien entretejida que está la historia, es el arte de Beriko. El dibujo es maravilloso, una delicia para la vista y para la recreación. Beriko crea unos personajes masculinos (y femeninos en el caso de la hermana de Keisuke, Akiko) guapísimos, como lo son Masayuki y Katsumi (aunque todos son guapos y atractivos en general), con trazos suaves y cuerpos bien proporcionados y, como ya he dicho, muy expresivos. Tanto es así que las escenas eróticas que tenemos a lo largo del tomo, así como las sexuales, son una auténtica maravilla que aceleran el corazón por la capacidad que tiene la autora de transmitir la tensión y el propio deseo o excitación sexual de los personajes, logrando que entremos más en la historia.

La edición que nos ha traído Ediciones Tomodomo es una pasada. No sólo tenemos ilustraciones a todo color al inicio del tomo que son una maravilla que ya ponen al lector con los dientes largos, sino que nos regalan una maravillosa postal y, si compras por su web, un marcapáginas. Ah, y sin olvidar que el tomo viene cosidos, algo que se agradece porque nos ahorra sufrimiento con respecto a abrir mucho o poco el manga por temor a que las páginas salten antes de tiempo con el paso de los años. 

En cuanto a la traducción, ¿qué decir de Ana María Caro? Para mí es la mejor traductora de nuestro país y adapta el lenguaje de Jackass! perfectamente con nuestra forma de hablar de hoy en día, tanto que no parecería que estamos ante chicos japoneses con una cultura distinta si no fuera por los nombres y por lo que comen. Solo con deciros que me tronché de risa como una loca al leer un "ola k ase" (y estaba en el autobús de vuelta a casa). Vamos si eso no es una buena traducción (adaptación a nuestro lenguaje sin perder el significado original, vamos la verdadera labor de un traductor o traductora) que venga Dios y lo vea. 

En resumen, Jackass! ¡Se mira, pero no se toca! es un BL imprescindible para todos los amantes del género porque es la suma de una buena historia de amor sin toxicidad que mezcla de forma perfecta el erotismo y la comedia con unos personajes muy carismáticos y que te deja con un buen sabor de boca al terminar de leerlo porque se nos muestra la homosexualidad como algo real, como algo que existe y que debería ser normal y no como algo raro. Se le da visibilidad a los gays de cierta forma realista y eso es muy positivo para el punto en el que nos encontramos. 

Nota: 5/5

  

Catando The Cradle of the Sea (La cuna del mar)

"- Estamos... ¡en un barco! ¿Podré ver a papá?

- Sí. [...] Puede que no sea fácil, pero juntos buscaremos a tu padre y lo encontraremos."

Ficha técnica

- Título original: Umi No Cradle

-Autora: Mei Nagano

- Editorial: Milky Way Ediciones

- Serie de 4 tomos (cerrada)

- Histórica, drama, aventura

- Traducción: Adrià Saborido Vert (DARUMA Serveis Lingüístics, SL)  

- Precio: 8'50€  

- Periodicidad: bimestral

Sinopsis:

Revolución industrial inglesa. Monica, una muchacha criada en los suburbios, trabaja como sirvienta en una mansión, donde cuida del pequeño Evan. Cuando el señor de la casa desaparece en un naufragio, la chica debe abandonar la mansión y regresar a su deprimente hogar.

Un año más tarde, Monica visita la tumba de su antiguo señor y se reencuentra con Evan. Convencida de que el padre del pobre niño sigue vivo, desentierra el ataúd... ¡y comprueba que está vacío! Entonces decide partir en su busca a Estados Unidos y, llevando a Evan, sube a un barco de vapor...

Opinión:

Este último año el Manga está de enhorabuena en España. Y es que, además del crecimiento exponencial de muchas de las editoriales más jóvenes de nuestro país, cada vez hay más cantidad de mangas a elegir en nuestro mercado, siendo imposible que no haya nadie que no encuentre alguna historia de su agrado. En el caso del manga que nos ocupa, The Cradle of the Sea, estamos ante una nueva futura joyita del catálogo de  Milky Way que combina a la perfección el drama y la aventura dentro de una ambientación histórica europea. 

Damas y caballeros, bienvenidos al siglo XIX.

The Cradle of the Sea, o La cuna del mar, nos traslada hasta el siglo XIX en plena revolución industrial que tiene lugar en Inglaterra. Monica, una muchacha pobre que vive con su tío, malvive recogiendo lo que puede por las calles para sobrevivir, pues hace un año fue despedida de su trabajo a causa de la supuesta muerte de su Señor. Un día, Monica vuelve a encontrarse con Evan, el hijo de su anterior Señor, y los recuerdos y promesas que le hiciera a éste último fluyen. Empujada por la desesperación al escuchar la conversación de unos marineros, Monica corre al cementerio y desentierra la tumba de su Señor. Allí se encuentra un ataúd vacío. ¿Qué quiere decir eso? ¿No se suponía que había muerto en un naufragio? Decidida a dar con él, Monica se embarca con Evan en un barco con rumbo a Estados Unidos.

Mei Nagano, con un dibujo muy bonito y una ambientación perfecta de la plena industrialización del siglo XIX europeo, nos narra una historia a la antigua usanza, de aquellas películas de ambientación histórica de los 90' donde la aventura y el drama se daban la mano y en donde tenemos a una protagonista principal fuerte y decidida bajo una supuesta capa de fragilidad. Y es que Monica, nuestra protagonista femenina, es una joven que lo ha pasado mal en la vida, cosa que se intuye desde el primer momento y que debe aguantar el maltrato de su tío, algo normal en aquella época donde las mujeres no tenían ni voz ni voto y los hombres tenían potestad total sobre ellas. 

Que la chica decida su destino y se escape de las maquinaciones de su tío, a pesar de que a alguien le pueda parecer un cliché, es lo fundamental y lo importante en esta obra, más allá de la aventura. Porque Nagano empodera a la mujer, hace que Monica desobedezca al sistema patriarcal, que se lleve a un niño que no es suyo para cumplir con su palabra y para evitar que ese niño corra la misma mala suerte que ella en manos de sus pérfidos tíos. Y eso tiene también otra palabra: amor. El amor y el cariño que siente Monica por Evan la hace ser altruista a la vez que se nos muestra su buen corazón y su moral. Contar una historia a partir de una mujer y que esta pueda valerse por sí misma y que se la compare a la par con la capacidad de un hombre, es importante tanto para rendir homenaje a esas mujeres del pasado olvidadas como a las del presente en el que vivimos. 

Así pues, desde el primer momento, tenemos a una mujer valiente que no va a rendirse y que, a lo largo de ese viaje, esa aventura que hace que los personajes crezcan y maduren, evolucionará juntamente con otros personajes principales que viajan con ella. Uno de ellos es el pequeño Evan y el otro Louis, un joven tullido que, si comerlo ni beberlo, se verá arrastrado junto con Monica y Evan en la búsqueda del padre del pequeño y que, al igual que Monica, esconde heridas y un pasado que se irá revelando en los siguientes tomos. 

Lo que más me ha sorprendido de este primer tomo es la cantidad de información y de acontecimientos que se suceden en menos de 200 páginas y con muchas de ellas en las que a penas hay diálogo. Nagano tiene la habilidad de transmitir muchísimo a través de su dibujo, mostrando los sentimientos de los personajes de un modo brutal a la vez que lo acompaña todo de unos fondos muy detallados que nos mete más en este mundo totalmente industrializado del XIX. Hay cada doble página de ilustración que te deja con la boca abierta.

Ciertamente, al ser una serie de 4 tomos la autora no puede irse mucho por las ramas, pero es que esta historia da la impresión de ser mucho más de lo que parece con la premisa de la búsqueda. Esto huele a historia liosa en la que todos los personajes, de un modo u otro, están conectados y tengo muchas ganas de seguir leyendo y descubriendo qué esconde The Cradle of the Sea, por qué ese título y saber sobre ciertas incógnitas que aparecen hacia el final del tomo.

Sobre la edición: perfecta. Impresionante. Como siempre ya que Milky Way Ediciones cuida todos sus mangas con mucho mimo y con la precisión de un reloj suizo. Sobre la traducción, Adrià Saborido Vert ha hecho un trabajazo estupendo y encima teniendo en cuneta que, al final del tomo, hay unas pocas páginas con ilustraciones con escenas extra de los personajes secundarios que contienen texto y profundizan en las tramas secundarias y esas son las partes que más cuestan a un traductor.

En definitiva, The Cradle of de Sea es un manga más que recomendable a todos aquellos que buscan una historia de aventuras donde los protas se embarcan en un viaje donde la búsqueda es la excusa perfecta para madurar y crecer a la vez que todo es más complicado de lo que parece con otros enigmas. Este es un manga que enamora, que tiene mucho que ofrecer y que promete ser un viaje inolvidable. ¿Te lo vas a perder?

Barómetro de recomendación: 5/5     

Reseña de Nube Negra: Perros con suerte de Monty Brox

"La humanidad ya no existe. O eso dice John. No quedan personas. Somos animales. Perros. Que se agrupan en manadas salvajes. La civilización ha muerto. Y con ella el gobierno, sus leyes y su protección."

Ficha técnica

- Autora: Monty Brox

- Editorial: Wave Books Editorial

- Sello: Wave Red

- Distopía, romance
- Portadista: Karol Scandiu

- Páginas: 520   (en papel)

- Precio: 17,00 € (papel) / 3,50 € (ebook)

- Disponible en Amazon (Papel y ebook) y Lektu así como librerías especializadas (consultar la web de Wave Books Editorial )

Gracias a la editorial por el ejemplar electrónico

Sinopsis:

En el año 2008 una siniestra nube negra oscureció el cielo de la Tierra, cubriéndola de espesas cenizas. Tras ese desastre, los adultos comenzaron a perecer, muriendo unos tras otros como en un macabro castillo de naipes que se deshace con el aire. Algo más de dos años después la vida sigue para los que han sobrevivido, aunque solo lo hace para los nacidos después del año 1983, y en un mundo que ha perdido cualquier tipo de gobierno o control, donde impera la ley del más fuerte, y en el cual las mujeres no pueden concebir vida. Elizabeth Logan deja pasar los días encerrada en su torre de cristal, aislada del mundo bajo el cuidado de varios soldados y con los lujos de los viejos tiempos a su alcance, siempre a la espera de su marido John Benton, joven líder de unas de las agrupaciones militares mejor organizadas de lo que queda de humanidad. Nathaniel Anderson, compañero de lucha y mejor amigo de John, no ha tenido tanta suerte, pues vive en un edificio de oficinas, un asentamiento y cuartel de supervivientes, saliendo al exterior solo para realizar las incursiones necesarias para que sigan subsistiendo. La vida de Elizabeth y Nathaniel poco tienen que ver, sin embargo están vinculadas en la distancia por dos cosas: un mundo devastado donde los peligros los acechan, y un hombre, John Benton. Cuando uno de estos lazos desaparezca, se verán forzados a unirse... aunque eso signifique el final y el principio de toda una nueva era.

«Ya nadie vive en las ciudades. O casi nadie. Apenas pequeñas camadas de cachorros humanos. Abandonados a su suerte, y cuyos instintos más animales han aflorado... nosotros, los que estamos aquí, tampoco somos tan distintos: solo somos unos perros con suerte.»

Opinión:

La editorial Wave Books, imparable desde el día de su nacimiento, añade un nuevo título a su sello romántico Wave Red con una nueva novela de Monty Brox, autora de Caperucita ( reseña aquí  ) donde vuelve a sorprender a los amantes del género con una historia cautivadora y llena de pasiones y sentimientos a flor de piel. Bienvenidos a Gotham, el último reducto de la civilización donde viven aquellos que han tenido mucha suerte. Los Perros con suerte.

La humanidad, así como la civilización conocida. se ha ido al garete después de que, en el año 2008, una nube negra azotara el cielo y desencadenara el mayor de los desastres: la muerte de aquellos nacidos antes de 1983. Con esto, todos los adultos han perecido, quedando únicamente los niños, adolescentes y jóvenes adultos de máximo veintiséis años. En este nuevo mundo, donde más que humanos, los supervivientes se amontonan en jaurías salvajes para intentar sobrevivir un día más, Elisabeth Logan vive en su refugio particular cuidando de Tara, la hija de su marido John Benton y esperando a que este llegue a casa sano y salvo después de las incursiones que porta a cabo con un grupo de militares que comanda. Ante un fatídico acontecimiento, Eli deberá abandonar su vida de lujos y seguridad de todo y todos para mezlcarse con aquellos que están bajo las órdenes de su marido. Así, Elisabeth unirá su destino con el soldado y mejor amigo de John, Nathaniel Anderson. Ahora, ambos, sin comerlo ni beberlo, tendrán que aprender a convivir y a entenderse para seguir viviendo y respirando un día más.

Una vez más, Monty Brox sorprende con esta nueva novela (ya publicada unos años atrás, y ahora revisada en esta nueva edición) mezclando de forma magistral el género romántico con el distópico más puro y duro. Con su prosa clara, cargada de sentimientos y libre de subterfugios innecesarios, Mionty crea un mundo postapocalíptico muy interesante, donde los adultos han muerto y solamente los más jóvenes han sobrevivido. Estos, sin la experiencia que te da el paso de los años, y con unas nuevas leyes creadas a partir de sus necesidades, deberán juntarse e intentar convivir conjuntamente para sobrevivir a este fin del mundo donde todo está destruido y en donde el peligro acecha en cada esquina en busca de sangre, al más puro estilo del videojuego Fall Out.

La ambientación de este fin del mundo está verdaderamente logrado y Monty no escatima en nada, teniendo en cuenta todos los detalles ya que, a pesar de que sólo han pasado dos años de la catástrofe, los suministros que los habitantes de Gotham necesitan deben conseguirse de las tiendas, pero estos se acabarán algún día al igual que las armas, la munición, el combustible... Monty lo cita en la obra, lo tiene presente al igual que sus personajes y eso, que parece fundamental y básico, hay autores que parecen obviarlo. Eso añade una tensión a la trama ya que los supervivientes deben buscar una alternativa al saqueo para el futuro. 

Pero, más allá de lo distópico, y todo lo que ese nuevo universo aporta en la novela (pinceladas que Monty va rebelando cuando son necesarias, dejándose muchas cosas en el tintero para más títulos de lo que parece una saga. EXCLUSIVA: ¡Monty está trabajando en su secuela!), no podemos olvidarnos del auténtico género de Nube Negra: el romántico. Porque eso es lo más importante de Nube Negra: más allá del mundo postapocalíptico y las nuevas adversidades que debe vivir la humanidad, lo que se cuenta aquí es una historia de amor entre dos personas muy diferentes entre sí que se enamorarán perdidamente dentro de ese nuevo mundo que se ha creado desde 2008. 

En esta historia de carácteres dispares, explosivos, de desencuentros, peleas y escenas tórridas, Monty nos muestra a dos protagonistas muy diferentes entre ellos. Uno con un carácter voluble y explosivo, emocional hasta lo indecible; mientras que el otro se mantiene siempre entre el deber y el estoicismo, en un refugio seguro para evitar el salir herido. La tensión entre ellos siempre es constante, tanto que el lector siente que quiere tirarles de los pelos para que se dejen de zarandajas y se decidan de una vez.  Porque tanto los protagonistas como los secundarios son personajes muy humanos, muy realistas y muy bien construidos a los cuales les coges cariño irremediablemente. Y y a os digo que en esta novela salen bastantes personajes, pero todos son tan diferenciables y únicos que es difícil olvidar sus nombres.

La trama de la novela es una mezcla perfecta entre la relación amorosa y conflictiva de los protagonistas como los distintos problemas que se suceden a causa de la nueva forma de vida que hay en el mundo después del desastre. En ella vemos juegos políticos, problemas con respecto al abastecimiento, discordias entre unos y otros, personas con segundas intenciones, problemas familiares... En definitiva, Nube Negra es una novela que va tanto más allá de lo distópico como de lo romántico. 

El único fallo para mí (que tampoco es que lo sea, eso va a gustos) ha sido que la trama se ralentiza a mitad de la novela, sucediéndose demasiados acontecimientos que no aportaban nada sustancial a la trama, así como el insistir demasiado en ciertos asuntos o el enfrentamiento de los protagonistas siempre por malentendidos de la misma índole. Asimismo, se hecha en falta algo más de la acción del principio. Pero esa lentitud se perdona por el final que Monty le da a la historia, una que, si bien ha concluido, eso no quiere decir que ese mundo no dé para más (y más nos va a dar la autora como ya he dicho).   

En definitiva, Nube Negra es una muy buena novela que nos introduce en un posible futuro incierto, uno en el que las mujeres no pueden tener hijos, una realidad que parece ser el verdadero fin del mundo pero donde el amor siempre encuentra un modo de llegar y penetrar en las rocas más duras hasta expandirse.

Nota: 4/5

 

Reseña de Tamayura

" Aunque anoche te quisiera por un breve instante, ignoro si debiera seguir amándote ahora (MANYÔSHÛ)

Ficha técnica

- Título original: Tamayura

- Autora: Ringo Yuki

- Editorial: Milky Way Ediciones

- Tomo único

- Género BL

- Romance, histórico, drama

- Traducción: Maite Madinabeitia (DARUMA Serveis Lingüístics, SL) 

- Precio: 8'50€

Sinopsis:

Michitada Asakura, el heredero de una gran firma comercial, está a punto de comenzar sus estudios de bachillerato en la década de 1920. En la residencia donde se aloja le asignan como compañero de habitación de un joven llamado Tachibana, ni más ni menos que un amigo de la infancia a quien hacía años que no veía. Durante mucho tiempo fueron uña y carne, y ahora el reencuentro con el joven remueve una serie de complejos sentimientos en el corazón de Michitada...

Opinión:

Parece que, al fin, el género BL se está consolidado en España a una velocidad imparable. Tanto es así que, una vez más, la editorial Milky Way Ediciones trae a tierras hispanas un nuevo tomo único BL, una historia sencilla, pero tan hermosa en donde, nuevamente, nos encontramos ante una nueva joya del catálogo de esta editorial en general y dentro de sus obras BL en particular.

Tamayura nos narra la historia de amor entre Asakura y Tachibana, dos chicos que habían sido amigos de pequeños, pero que habían estado unos años sin verse. Cuando vuelven a encontrarse en el bachillerato, la tensión entre ellos es patente tanto por los recuerdos del pasado como por los sentimientos y sucesos presentes que colisionarán sin remedio, desembocando hacia algo inevitable.

A pesar de ser una premisa sencilla (historias de amor entre adolescentes hay a porrillos), la ambientación histórica de principios del siglo XX, la gran calidad etérea del dibujo y la gran habilidad de la autora de narrarnos esta preciosa historia, hacen de Tamayura un manga muy especial, una joya con todas las letras que cualquier amante del género disfrutará. Y es que Tamayura nos presenta a unos personajes muy bien construidos, muy carismáticos y realistas que exudan una gran carga de los sentimientos tan contradictorios y característicos de la adolescencia y, a la vez, de esos miedos y prejuicios ante un amor condenado por la sociedad.

Pero decir que Tamayura es únicamente eso, es despreciar muchos otros aspectos de la obra. Ringo Yuki también nos presenta a una sociedad xenófoba (Japón lo era muchísimo en esa década y mucho después hasta el final de la II Guerra Mundial y Guerra del Pacífico - incluida en la II GM),una sociedad donde importa mucho la diferencia de clase y el miedo a no encajar, el miedo paralizante de ser herido por los demás que hacen que una persona se aleje de aquellos que lo rodean, que alguien sea solitario pero no por él mismo, sino como causa del repudio.    

Pero creo que lo mejor de esta obra es el mensaje positivo, el gran sabor de boca que te deja al terminar de leerla y te das cuenta que, aunque simple, es una historia hermosa, una que no vas a olvidar. Uno de los motivos es que no aparecen los típicos clichés del BL. Aquí no se trata a las mujeres como putas y zorras que quieren ir a por el seme de turno (el activo), tampoco encontramos las típicas escenas que rozan la agresión sexual o el abuso hacia el pasivo (el uke) aunque haya escenas íntimas entre ellos en momentos concretos necesarias argumentalmente.

Ringo Yuki nos cuenta una relación sana, complicada, pero sin toxicidad, un amor basado en el respeto y en la igualdad, sin imposiciones por parte de ninguno, con consenso por ambas partes (esto quienes hayan leído el manga o los que lo lean a futuro lo entenderán una vez leído el epílogo en donde se sucede X escena). En definitiva, Yuki no ha creado el típico BL de fantasías sexuales, sino una historia muy realista que visibiliza e integra a todos aquellos que pertenezcan al colectivo LGBT. Y, sinceramente, aunque se pueden disfrutar de esos BL más fuertes (siendo conscientes de la relación tóxica y que es simplemente una historia de ficción), creo que las historias como Tamayura son necesarias para toda la sociedad en general y no solo para unos pocos en particular.

Sobre la edición de Milky Way Ediciones... Ya no tengo más calificativos positivos en mi haber para decir sobre cada uno de los mangas que sacan al mercado. ¿He dicho ya que son magníficos? ¿Sublimes? ¿Que, para mí, son la mejor editorial española de manga junto con Tomodomo? ¿No? ¿En serio no lo he dicho? Me extraña.

Bromas aparte, realmente cada uno de los tomos de Milky Way son una gozada. La portada de Tamayura es preciosa porque respeta ese mundo etéreo de la historia con unos colores preciosos, igualita que la edición japonesa. Además, si compráis a través de su web, os regalan un maracpáginas a juego.

Sobre la traducción, chapó, ya que cualquier persona del equipo de DARUMA hace un trabajo de 10 y Maite Medinabeitia lo borda, y no creo que fuera fácil, dado que, al ser un manga de época, supongo que la autora habrá usado un lenguaje más culto, por decirlo de alguna manera y, por ende, más complicado a la hora de traducir.

Lo dicho, Tamayura es una historia de amor preciosa, un tomo único que se lee en un suspiro, pero que no saldrá nunca de tu corazón. Y es que, como su título indican, el amor y la vida son como el sonido del entrechocar de dos canicas, un breve instante. Son Tamayura. 

Nota: 5/5

  

Nuevo Canal de youtube

Hola a todos, bibliotecarios y bibliotecarias:
Hoy traigo una entrada en la que os cuento, para aquellos que no lo sepan, que he abierto un canal de Youtube como un complemento más de este blog.
¿Cuál será su dinámica?
Pues en él os mostraré compras manga, haré algunos unboxings, primeras impresiones, reseñas... Habrá eso y muchas cosas más, todas ellas relacionadas con los libros y el mundo manga, vamos que me limito a usar otra herramienta para complementar este mi humilde espacio dedicado a lo que más me gusta.

Os dejo el link de mi canal Una bibliotecaria entre mundos y los tres vídeos que ya están disponibles.

Y nada, que si os gusta o queréis apoyarme, se agradecen suscripciones.

¡¡¡¡¡Muchos besos a todos!!!!!