Reseña: La niña de las agujas del número 3 de Daniel Diez Crespo

"Nunca imaginé que, días más tarde, los dos chocaríamos nuestras miradas, y ella, sonriente, bañaría sus fríos y temblorosos dedos en mi gigante mano. Fue el comienzo."

Ficha técnina

- Autor: Daniel Diez Crespo

- Editorial: Wave Books Editorial

- Sello: Wave Black

- Suspense, terror psicológico, gore, asesinatos

- Páginas: 206 (en papel)

- Precio: 11,50 € (papel) / 2,99 € (ebook)

- Disponible en Amazon en papel y ebook; Lektu en formato digital y en librerías especializadas (Consulta la lista aquí )

- Gracias a la editorial por el ejemplar electrónico

Sinopsis:

«Por las frías y vacías pupilas se descolgaba un fino hilo de sangre. A sus inertes y afiladas agujas se aferraban los ojos de su víctima, ciegos, apagados. Eran dos pequeñas cebollas desnudas; sin piel. Es doble trofeo despuntaba obedientemente clavado a su arma. Ambas destilaban, aún densas, gotas de la sangre caliente de su madre.» 

Eva tiene trece años. No sonríe. No mira. No comprende. Carece de dulzura. Esconde el miedo, y teje ovillos de lana en una apacible soledad. El día que el amor irrumpe en su mundo, las agujas la arrastrarán hasta sus adversarios para ser la elegida. El corazón la convertirá en una asesina en serie, minuciosa y sin escrúpulos.

Opinión:

Dentro de lo que es el terror (en todas sus vertientes) aquello que más pánico y angúnia que me da son tres cosas: los payasos (les tengo fobia a causa de It de Stephen King), los muñecos que cobran vida (por culpa de una película que vi de niña que iba de unas muñecas asesinas) y los niños endemoniados o chalados de turno ( culpa, de nuevo, de una película que me traumatizó en la niñez). Por eso, después de leer la sinopsis de la nueva novela de terror dentro del catálogo de Wave, tenía bastantes ganas de echarle el guante y, en cuanto adelanté algunas lecturas y saqué tiempo, me tiré de cabeza a ella. Y, señoras y señores, menuda novela más escalofriante y potente.

Aunque la sinopsis habla por sí sola, os voy a decir cuatro cosas más del argumento de esta novela. Eva es una niña de trece años sombría: no ríe, casi no habla, y solamente tiene dos amigos en el instituto. Aficionada al punto, pasa muchas horas del día tejiendo muñecos de lana tanto de animales como de personas. Un día irrumpe en su vida un profesor llamado Marc que, además de dar clases en su instituto (a otros cursos) será su profesor particular ya que la madre de Eva está preocupada por la niña al estar siempre tejiendo, hábito que cogió después de la muerte de su padre. 

Este encuentro será el detonante de una serie de asesinatos en serie, unos que segaran vidas inocentes a través de dos sencillas, pero afiladas, agujas del número tres.

Con dos tipos de narradores distintos en la novela, uno testigo en primera persona a través del personaje de Marc y otro omnisciente en tercera para narrarnos las acciones y los pensamientos de Eva, Daniel Diez Crespo nos presenta una historia cruda, descarnada, macabra y con toques gore que empieza con un primer capítulo in media res para retornarnos al pasado en un gran flashback hasta hacernos regresar, en el final de la novela, al punto de partida donde habíamos dejado la acción.

Así pues, uno de los puntos fuertes de esta novela es su estructura. Al haber sido ideada de este modo, el autor hace, de forma magistral, que el lector sienta curiosidad y quiera saber por qué se llegó a esa situación inicial, no quedándole más remedio que seguir los pasos de nuestros dos personajes principales, Eva y Marc, para averiguarlo. 

Aunque no puede decirse que este libro sea 100% terror puro y duro (sobre todo para los más amantes del género) el ambiente, la personalidad y las acciones de Eva dan bastante grima, siendo más una novela de terror psicológico con grandes escenas sangrientas. Otra cosa que me ha encantado es la imaginación del autor a la hora de explicarnos los sádicos asesinatos que transcurren durante toda la trama, y que no son pocos precisamente.

Así como la prosa. 

El estilo narrativo de Daniel es recargado en el buen sentido, en ese más barroco que suele utilizarse para este tipo de género literario, con uso de metáforas continuas entre otras figuras retóricas que enriquecen mucho el texto ya que, básicamente, en esta novela lo que mueve a los personajes son los sentimientos y, en el caso de Eva, unos tan potentes y tóxicos que la llevan a cometer un asesinato tras otro en compañía de sus inseparables agujas. 

Sobre los personajes: el eje central es Eva y, aunque sabemos más sobre Marc al ser un narrador, el personaje estrella y el mejor trabajado psicológicamente es ella. Vemos durante toda la novela su evolución, cómo se va retorciendo su espíritu, cómo se va marchitando su corazón mientras teje y teje sin parar entre charcos de sangre. Eva es un personaje complejo, pero no deja de ser muy humano aunque esa humanidad que presenta sea la cara más cruel y retorcida de nuestra especie.  

Con todo, he de deciros que esta novela no es apta para todos los públicos. Y no por su contenido sádico y gore, sino por un tema que trata y que, algunas personas, pueden ser muy sensible a él. No lo diré porque eso sería spoiler, pero simplemente añadir que esto es ficción, que estamos ante una novela de terror y no ante la realidad, que este libro no intenta hacer apologías de nada y que hay que leer sin prejuicios. Siendo así, esta novela es una muy buena apuesta. 

A pesar de que me ha gustado mucho este libro, debo ponerle tres peros a La niña de las agujas del número 3. El primero son los asesinatos. Si bien hay algunos mejor perpetrados que otros, me parece muy inverosímil que la policía sea tan tonta en su investigación ya que Eva, al ser una niña y por aquello que la empuja a matar, tampoco es que se lo curre mucho para esconder las pruebas de sus delitos en algunos momentos. Y la sangre no es tan fácil de borrar. Sé que esto tiene otro objetivo por parte del autor, pero podría haber intentado describir o crear un modo más plausible para que la niña lograra eludir la investigación policial y no tomar la vía fácil. 

El segundo es esa sobrecarga de barroquismo narrativo hacia el final con debates interiores del personaje de Marc que podrían haberse dado en menos espacio y el tercero es el propio final que no me ha acabado de agradar del todo. Intentaré explicarme. No es que el final sea malo, porque no es cierto y es aqle que yo esperaba, pero me falta algo delante, un algo más potente y vertiginoso hasta llegar al Pim y al pum que ocurre antes del FIN. 

Salvado estos detalles referentes a mis gustos y preferencias, La niña de las agujas del número 3 es una muy buena lectura, una apuesta que no defraudará a aquellos lectores que les gusta probar todo tipo de lecturas y argumentos, aquellos que leen sin prejuicios y que adoran estas historias de asesinos en serie. 

Nota 4/5,  lectura muy intensa 

   

Reseña: El juego del príncipe de C. S. Pacat

"Para conseguir lo que quieres, debes saber exactamente a cuánto estás dispuesto a renunciar".

Ficha técnica

- Título original: Prince's gambit

- Autora: C. S. Pacat

- Editorial: Oz Editorial

- Segundo volumen de la trilogía de El príncipe cautivo

- Fantasía, acción, romance, drama, erotismo

- Incluye como extra el capítulo diecinueve y medio

- Traducción: Eva García Salcedo

- Páginas: 304

- Precio: 15'90€

- Ya a la venta

Sinopsis:

Para conseguir la libertad, deberá salvar a su peor enemigo

El regente de Vere está decidido a acabar con su sobrino, el príncipe Laurent, y planea hacerlo declarando la guerra a la nación enemiga de Akielos, un conflicto que arrasará los dos reinos. Tras conocer esto, Laurent y su esclavo, Damen, viajarán a la frontera con el fin de detener la terrible conspiración que podría acabar con sus vidas.

Damen se sentirá cada vez más atraído por el letal y carismático Laurent, pero ¿durante cuánto tiempo podrá mantener oculta su verdadera identidad?

El nuevo fenómeno mundial de la fantasía épica

«El increíble debut de Pacat, la mezcla perfecta entre una intensa novela erótica y la fantasía con tintes políticos, es inquietante y fascinante a partes iguales.»

Publishers Weekly

«Una historia que cautiva al lector por completo y lo mantiene en vilo.»

USA Today

Opinión:

(ATENCIÓN: Esta reseña contiene spoilers del libro anterior El príncipe cautivo. Leer bajo la responsabilidad de uno mismo).

(Reseña de El príncipe cautivo recomendable de leer si no se ha iniciado esta trilogía)

Después de leer en setiembre la primera parte de esta trilogía, me moría de ganas de continuarla así que el mismo día de la salida de la novela, fui a hacerme con ella y la comencé a devorar (porque esta historia no se lee, se devora de principio a fin) en cuanto volvía a casa. Y, sí, en menos de una semana me terminé la continuación de El príncipe cautivo porque, si la primera parte me gustó, está, sencillamente, me ha puesto el mundo del revés; completamente obsesionada con los dos ejes principales de esta novela: Damen y Laurent.

Después de que el Regente de Vere obligara a su sobrino, y príncipe heredero de Vere, Laurent, a ir a la frontera a cumplir con su papel de príncipe, a éste no le queda más remedio que partir a sabiendas de que es una trampa mortal y de que su tío pretende acabar con su vida de igual modo que declarar la guerra a Akielos, el reino vecino. A causa de esto, Damen decide acompañar al príncipe vereciano para ayudarlo y evitar que su país se meta de lleno en un conflicto bélico en medio de un problema interno.

Damen, a pesar de su animadversión hacia Laurent a causa del maltrato que ha recibido de éste en su estada en la corte de Vere, no le queda otra que mantener al príncipe con vida a la vez que tiene una idea fija: salvar a su país y regresar a él para enfrentarse a su hermano Kastor como quien realmente es: el príncipe heredero Damianos de Akielos, el matapríncipes.

En medio de las tensiones que hay dentro de la tropa que el príncipe Laurent debe comandar de camino hacia la frontera y una vez allí, los dos hombres irán estrechando lazos y su relación dará un giro inesperado. Laurent irá confiando cada vez más en Damen, dándole más libertad de movimientos a pesar de ser su esclavo de alcoba y Damen se dará cuenta de que Laurent no es lo que parece, que debajo de esa frialdad hiriente y punzante como el hielo se esconde un simple muchacho de veinte años que no es lo que había creído en Arles, todo lo contrario.

Entre traiciones, escapadas nocturnas, pactos, emboscadas, y combates, Damen y Laurent deberán sortear y superar juntos los diferentes acontecimientos que intentaran impedirles llegar a la frontera. Pero el corazón de Damen late cada vez más aprisa cuando está cerca de Laurent y ya no está tan seguro de querer abandonarlo y regresar a su hogar. ¿Qué ocurrirá una vez lleguen a la frontera? ¿Qué está planeando el Regente para terminar saliéndose con la suya? ¿Será Damen capaz de controlar sus sentimientos respecto a Laurent?

Con la misma narrativa en tercera persona, y siempre bajo el prisma y el punto de vista de Damen, C. S. Pacat nos vuelve a sumergir en esta trama político-bélica trepidante con más acción y tensión sexual que en su primera parte.

Al contrario que en la novela anterior donde toda la acción se sucedía en la corte de Vere, en la capital de Arles, en El juego del príncipe nos adentramos más en el propio reino de Vere, pasando por distintas plazas fuertes y ciudades mientras acompañamos a Damen, Laurent y el ejército del príncipe desde Chastillon hasta Ravenel, fortaleza situada muy cerca de Delpha, lugar donde se encuentran las tropas akelienses de Nikandros.

Si en El príncipe cautivo la autora se centraba más en el contexto político (y sexual-erótico), aquí se empiezan a protagonizar distintas escaramuzas y batallas campales. C. S. Pacat nos narra de forma trepidante y yendo al grano los distintos conflictos militares que se hallan muy bien repartidos a lo largo de la novela, narrándolos con una mezcla de batalla conjunta e individual, es decir, encontramos pasajes en los que se centra en contar la acción de todo el ejército o de un sólo individuo, en este caso, Damen.

Al igual que en la anterior entrega, estamos ante una continua lucha de poder en las diferentes jerarquías y planos dentro de la sociedad de la historia. Por ello tenemos algún que otro duelo donde, a través de la fuerza, los personajes marcan quién manda y quién no. Ya no estamos en la jerarquía social cortesana sino en una militar.

Pero no todo son batallas a punta de espada sino que también tenemos pactos y alianzas con otros pueblos/reinos que componen este mundo fantástico creado por Pacat. A causa de esto conocemos un poco más de Vask y de cómo se organiza este lugar, algo que me ha gustado mucho porque, a pesar de que esta historia está enfocada hacia el homoerotísmo, también aparece relaciones heterosexuales y mujeres. Sí, mujeres. Cierto que son personajes secundarios, pero son personajes relevantes y muy potentes que marcan terreno y dicen, "hola, estamos aquí y sin nosotras esta historia no valdría un pimiento". Me gusta el enfoque que le da Pacat y que haga una crítica al machismo a través de la figura del Regente (que va más allá de que le guste mantener relaciones que chicos jóvenes y siempre del sexo masculino) y una lectura totalmente contraria en la figura de Laurent que se siente a gusto con ellas y que ve el potencial que tienen las mujeres, una igual a la de los hombres.

El toque que hace que esta saga sea tan adictiva es, sin duda alguna, además de la trama político-bélica, la valentía de su autora para introducir en la fantasía épica relaciones homosexuales entre hombres. Ese homoerotismo que ya veíamos en la primera parte, aquí se expande hasta llegar, al fin, a alcanzar a nuestros protagonistas. No hay que olvidar que, al ser una trilogía, El juego del príncipe es el nudo de toda la trama que configura la saga y que, por tanto, era inevitable que la relación de Laurent y Damen no avanzara. ¡Y vaya si avanza! ¡Y de qué forma!

Pacat nos lleva cuesta abajo y sin frenos con estos dos que, al no tener más remedio que colaborar juntos para que Laurent sobreviva y así evitar la guerra entre Vere y Akielos, Damen y el príncipe deberán interactuar más seguido y, por ende, pasar más tiempo juntos, cosa que implica intimar más y conocerse. Sacando provecho de su potencial bélico, Laurent no dudará en pedirle consejo a Damen y Damen no dejará de ayudar al vereciano para intentar que toda la compañía llegue a salvo a la frontera. En este ambiente guerrero, Damen se sentirá cada vez más atraído por Laurent y ese magnetismo que parece rodearlo. Además de su inteligencia y mordazidad, no debemos olvidar que Laurent es muy hermoso y, para más inri, posee el tipo de belleza que más le gusta al propio Damen. Vamos que era inevitable que no se acentuara la tensión sexual entre ellos, una que ya se había vislumbrado en El príncipe cautivo.

Gracias a esto tenemos una veintena de escenas memorables entre ellos, unas que suben la temperatura y que aceleran el corazón.

Otro elemento a destacar es la facilidad de Pacat a la hora de explicar muchas cosas en poco espacio. Lo que quiero decir es que no hay ni un milímetro de paja en El juego del príncipe, teniendo inclusive, tal vez, demasiado poco. Como ya he mencionado, la autora no se va por las ramas: ella ha venido a contarnos una historia sin extenderse en florituras ni en meter escenas que no vienen a cuento. Esto hace que la historia se haga trepidante, que la acción siempre esté a la alza, que no se haga aburrida y que el lector pueda leerla en poco tiempo y del tirón. Ya lo dice el refrán: si breve, dos veces bueno.

Y El juego del príncipe es un libro increíble. Dejando de lado alguna que otra errata de traducción en la edición española, con algunas frases algo extrañas y errores tipográficos (de esos de dejarte un determinante, una preposición o el auxiliar de un verbo), C. S. Pacat es capaz de profundizar en los personajes, en la trama y no irse por los cerros de ubeda. Porque los personajes de esta trilogía están muy bien construidos y poseen vida propia, siendo Laurent uno de los personajes más complejos y con más misterios y claroscuros que he leído de un tiempo a esta parte. Ninguno de ellos es lo que parece, al igual que las acciones que se llevan a cabo, sobre todo las del príncipe vereciano son porque sí. Vamos que los giros argumentales y las sorpresas son otro de los elementos más destacables de la narrativa de Pacat.   

La edición de Oz Editorial sigue la línea del primer libro: tapa blanda con solapas, manejable y muy liviano, haciendo así que tener el libro en las manos sea muy cómodo.

En definitiva, El juego del príncipe supera con creces la primera parte, consolidando más la historia y los personajes, encauzándolo todo para el desenlace final en Kings Rising, título en inglés de la última parte de la trilogía. Si os gustó la primera, está lo hará aún más y, si no os había acabado de convencer, El juego del príncipe lo hará.

Nota 5/5 te dejará sin aliento

Reseña: You Are in the Blue Summer de Nagisa Furuya

"¿Te gusta alguien?

  La persona que tengo ante mis ojos ahora mismo."

Ficha técnica

- Título original: Kimi Wa Natsu No Naka

- Autora: Nagisa Furuya

- Editorial: Milky Way Ediciones

- Tomo único

- Bl, Yaoi, romance, instituto, slice of life

- Traducción: Salomón Dolcel-Mariano Urbano

- Precio: 8'50€

- Ya a la venta

Sinopsis:

Chiharu Saeki y Wataru Toda son dos estudiantes de instituto con una pasión en común: el cine. En cuanto se conocen, se hacen buenos amigos, hasta que un día su relación da un giro inesperado…

¿Qué se siente al estar enamorado? ¿Cómo se debería actuar ante una declaración de amor?

Sigue la historia de estos dos adolescentes en su peregrinaje por los emplazamientos reales de una de sus películas favoritas, bajo el cielo azul de un verano radiante.

Opinión:

Todavía recuerdo la primera vez que encontré este manga. Estaba navegando por una web donde leo por scans y me informo de qué mangas hay ahora mismo en el mercado japonés (y los que están en tendencias), cuando vi la portada de esta historia. Los colores del cielo y los dos chicos posados en lo que parecía un tejado de hormigón me llamaron mucho la atención y decidí leer la sinopsis y ver algunos capítulos. Nada más terminar de hojear el primero pensé: este manga le pega un montón a Milky Way. Y estaba tan convencida de eso que ni me molesté en seguir leyéndolo.

Así que, cuando el equipo editorial destapó la licencia, una sonrisa brotó en mis labios mientras sentía un gran regocijo en mi interior por haber estado en lo cierto y, a la vez, por poder engrosar mi balda de mangas BL. Porque, una vez más, Milky Way ha apostado por una historia de amor bonita, cuqui, una de esas que son entrañables y que te calientan el corazón.

You Are in the Blue Summer nos cuenta la historia de dos adolescentes: Wataru y Saeki. Éstos, a pesar de que no van a la misma clase ni parece que nada los una, son muy buenos amigos. Un año atrás, mientras Wataru estaba comprando en una tienda se topó con Saeki, el Guaperas, y descubrieron que los dos tenían la misma afición: el cine. A partir de ese hecho, los dos chicos se fueron haciendo amigos, quedando para ir al cine a ver películas cada cierto tiempo, etc.

Un día, después de ir a ver una película, Wataru le dice a Saeki que había visto como una chica se le declaraba en el instituto y como él le daba calabazas. ¿Te gusta alguien?, se atreve a preguntarle el chico. Entonces, contra todo pronóstico, Saeki le responde algo a Wataru que lo cambiará todo entre los dos.

A través de cinco capítulos, Furuya nos cuenta la relación entre Wataru y Saeki. Vemos entre ellos cómo su relación se va estrechando, madurando a través de un viaje que hacen los chavales por los escenarios de una película que significa mucho para Saeki. A través de esas quedadas, Wataru va experimentando ciertas cosas, sensaciones que no se había planteado antes, formas de ver las cosas que hasta ese instante tampoco nunca se le habían pasado por la cabeza.

Al ser una historia autoconclusiva (aunque la sensei está trabajando actualmente en su secuela titulada Kimi to Natsu no Naka (The Blue Summer and You) que no sé si estará finalizada o no), Furuya solamente se centra en los dos protagonistas, dejando a los secundarios simplemente como entes catalizadores para el desarrollo de la trama, una muy sencilla pero entrañable a causa del carisma y la fuerza que tienen los dos personajes principales que son los que mueven la historia, son el eje en el que se sustenta la trama.

La autora trata muy bien el tema de la homosexualidad (o la no heterosexualidad normativa) y le confiere una normalidad muy importante a través de Wataru. El chico es abierto de mente, con un muy bien corazón, capaz de entender a los demás y de ponerse en su piel. A su vez, Saeki es más enigmático, personaje que no sabemos nunca lo que está pensando (a diferencia de Wataru que sería el foco en el cual la sensei pone el punto de mira para la narración puesto que sólo sabemos lo que él sabe y poco más), aunque eso no quita que no sea una persona alegre y simpática por mucho que se guarda las cosas dentro y no las suelte hasta que algo o alguien lo presiona. Le cuesta ser sincero en algunos casos, cosa completamente opuesta a Wataru que dice las cosa tal y como las piensa.

Wataru y Saeki

El apartado artístico es una delicia. Nagisa Furuya tiene un dibujo precioso y muy limpio, uno en el que refleja con maestría los sentimientos e inquietudes de sus personajes con gestos y las poses de los cuerpos al mismo tiempo que les dota de una gran expresividad en la mirada. La autora hace uso de tramas y de bastantes fondos para dotar de vida los paisajes que recorren Saeki y Wataru.

Sobre la edición que nos ofrece Milky Way Ediciones: ¡brutal! Es la primera vez que veo en España un manga Bl con un desplegable interior (como un pequeño poster), que incluye un mapa del tour de los protagonistas en la parte de atrás, además de una ilustración a todo color que le corresponde a la portadilla del capítulo final (la que está encima de estos párrafos). ¡Chapó!   

La calidad del tomo es la de todas las publicaciones de la editorial: papel blanco de buena calidad, sobrecubiertas suaves al tacto, tomo manejable que se abre con soltura sin forzarlo, y un marcapáginas de regalo por la compra en la web hasta finales de existencias (yo me hice con este manga y otras novedades de octubre en el XIV Salón del Manga de BCN).

La traducción a cargo por Salomón Dancel-Mariano Urbano me ha gustado mucho y más con un personaje como Wataru que, sin llegar al nivel de Taichi de Puedo oír el Sol, posee un lenguaje muy de la calle, es decir, lenguaje "vulgar" que usamos los jóvenes de hoy en día. Que le den ese toque "a la española" con términos y frases de nuestra jerga hacen que los lectores disfrutemos más de estas historias porque las sentimos más cercanas aún.

En definitiva, You Are in the Blue Summer es un manga ligerito (sin contenido sexual) muy entrañable. Una historia dulce, amarga en algunos tramos, hasta llegar a un desenlace esperanzador que arranca sonrisas hasta a una piedra. Ésta es una de esas historias que el lector gusta de volver a releer, de enamorarse de nuevo juntamente con los personajes. Es una apuesta segura, una historia sin pretensiones pero con una gran calidad y con un mensaje positivo.

Nota: 5/5 Entrañable, te enamorará

Relato corto steampunk: Desde el infierno con amor

Hola a todos y todas:

Hoy subo una nueva entrada con un relato mío que, de nuevo, no fue elegido para un concurso de una antología steampunk y que, para tenerlo criando polvo metafórico en la memoria de mi PC, he decidido revisarlo y os lo dejo en formato PDF para que sea más fácil y cómodo de leer.

Espero que os guste y que me digáis vuestra opinión por aquí o por redes sociales (Tenéis los links en la barra de la derecha en el blog).

Descargar PDF  Desde el infierno con amor.

Reseña: Catarsis de Moto Hagio

"Quiero unas alas. Si muero, tal vez, me convierta en un ángel--( Camuflaje de ángel)"

Ficha técnica

- Título original: Hanshin Tanpen Kessakushu

- Autora: Moto Hagio

- Editorial: Tomodomo Ediciones

- Antología de relatos

- Páginas a color

- Slice of life, fantasía, drama, romance

- Traducción: Ana María Caro

- Páginas: 448

- Precio: 16€

Sinopsis:

En sus casi cincuenta años de carrera, son muchos los temás y géneros a los que se ha acercado Moto Hagio, maestra del cómic japonés. En Catarsis, la dibujante recopila varias de sus historias cortas, entre las que se encuentran algunos de sus relatos más aclamados, como Mitad o La niña iguana. Todos se centran en explorar el lado oscuro del ser humano, pero haciendo uso de la estética preciosista del manga para chicas, en una unión contradictoriamente perfecta. En ellos, prima un costumbrismo en el que se reflexiona sobre temas de contenido social, aunque sin perder un punto fantástico que sirve de nexo entre lo grotesco y lo poético.

Opinión:

Como buena hija de los 90' del siglo XX me he criado y he mamado de los mangas y de los animes más clásicos. Estos, durante mi niñez, son los que me hicieron soñar, amar este tipo de cómics, de las historias que los japoneses creen a partir de la mezcla de narrativa y dibujo. Es a causa de esto que, siempre que una editorial nos trae mangas clásicos, según sea el título, lo incorporo en mis estanterías. Y una de las autoras que más me gustan y que, deseo y espero, que editen más obras suyas, es Moto Hagio, autora que las chicas de Tomodomo Ediciones trajeron a España por vez primera gracias a ¿Quién es el undécimo pasajero?

En este caso, Tomodomo ha apostado por Catarsis, una recopilación de relatos de Hagio donde la autora trata de muchísimos temas (muchos de ellos todavía presentes y cotidianos) con una sensibilidad increíble y una forma narrativa espectacular donde mezcla elementos fantásticos, en algunos casos, para jugar y darle los elementos que busca para trasmitir cada una de las historias.

Catarsis, pues, es una recopilación de once relatos de la sensei. Once obras de arte donde Moto Hagio nos presenta múltiples situaciones con temas que son, realmente, profundos, tristes e, incluso, crueles. En verdad, ninguna de las historias que nos  cuenta Hagio deja al lector indiferente, tocando la fibra sensible del éste a través de la simbiosis entre su dibujo y la composición de las viñetas con la narrativa de la historia.

Así pues tenemos la historia de Mitad que trata de dos niñas siamesas donde una de ellas está matando a la otra; La niña iguana una historia de rechazo por parte de una madre a su hija al verla como si fuera una iguana; Camuflaje de ángel, donde tenemos a una estudiante como protagonista que desea convertirse en un ángel; Las pastillas de ir a la escuela, una mezcla de toques fantásticos con un chico que empieza a ver que algo raro les pasa a la gente de su alrededor; Al sol de la tarde, historia que refleja la monotonía y la realidad más cruda de un matrimonio cuando sus componentes se consideran unos desconocidos; El falso rey, donde se nos relata la historia de un reino antiguo con un viajero que quiere regresar a su hogar, El invernadero, dos chicos pasan a ser hermanos cuando sus padres vuelven a casarse y un viejo invernadero será la condena de uno de ellos; Marine, historia dramática y emotiva donde Abe, un niño pobre, conoce a una chica muy hermosa y bondadosa llamada Marine; Catarsis, el arrepentimiento y la culpa son sentimientos difíciles de erradicar y más en la adolescencia; El niño que volvía a casa, relato donde se nos muestra lo difícil que es dejar ir del todo a las personas que quieremos; Sayo se cose un yukata, relato entrañable donde la joven Sayo se cose un yukata mientras recuerda a su madre y Amigo K., donde los celos y la envidia hacen que los humanos hagan cosas injustas a los demás.

Ante esta variación de temáticas y tramas con tintes adultos más que juveniles, Hagio nos habla, sobre todo, de los sentimientos humanos. El odio, la envidia, el maltrato, el sufrimiento y el dolor, así como el amor, la amistad, la disidía, el rechazo... Todo esto y mucho más lo vemos reflejado en cada una de las once historias. Destacar el carácter fuerte de las mujeres que aparecen en los distintos relatos, su comportamiento y el tratamiento que les da Hagio. También la presencia de la crítica que hay del machismo (teniendo en cuenta las fechas de publicación de estos one-shots) en la historia Al sol de la tarde, uno de mis relatos favoritos aunque sería incapaz de quedarme con uno solo, porque, como ya he comentado, todos son una maravilla. Es la primera vez que leo relatos cortos manga donde las historias que presenta no necesitan ni más ni menos que las páginas que Hagio les ha dedicado.  

Tanto en libros al uso como en el manga, no soy mucho ni de tomos únicos ni de relatos porque siempre me quedo con cierto regustillo amargo al terminarlos y ver que, a causa del espacio, las historias no llegan a estar bien ejecutadas ni terminadas por esa limitación espacial. En el caso de este volumen, eso no sucede gracias a la gran habilidad de Hagio para contar muchas cosas no solamente con narración sino a través de sus dibujos.

Porque el apartado artístico de Moto Hagio es precioso, sublime. La autora tiene una gran capacidad de transmitir sensaciones y sentimientos con los personajes y los ambientes que dibuja haciendo que todo fluya en la dirección que ella desea.

La edición que nos ofrece Tomodomo no podría ser mejor. Catarsis cuenta con una edición de lujo muy cuidada al estilo de ¿Quién es el undécimo pasajero? Tenemos una sobrecubierta con detalles plateados y en el interior varias páginas a color repartidas por todo el tomo, uno realmente grueso con las páginas cosidas y papel blanco que no transparenta nada de nada. La traducción de Ana María Caro es soberbia y se nota el mimo y el cuidado, el gran trabajo que ha hecho todo el equipo para ofrecer, por un precio más que justo (e incluso barato) una edición perfecta de este manga clásico para que todo el mundo pueda disfrutar de esta mangaka.  

Sobran las palabras a la hora de recomendar esta obra. El arte en todos los sentidos de Moto Hagio es legendario y todas y cada una de sus obras valen muchísimo la pena (rezo, espero y deseo que Tomodomo licencie alguna de las obras más emblemáticas de Hagio). Los amantes del manga deberían hacerse con Catarsis, una apuesta segura donde tenemos un abanico de relatos de distintas temáticas para todos los gustos. 

  

Nota 5/5: Imprescindible 

Reseña: Las Guerras Infinitas de Juan Antonio Oliva Ostos

"Si el alma de Ray existiera..."

Ficha técnica

- Autor: Juan Antonio Oliva Ostos

- Editorial: Cazador de Ratas Editorial

- Pulp stories

- Relato corto

- Ciencia Ficción

- Páginas: 43

- Precio: 2'5€

Sinopsis:

En un mundo, donde la inmortalidad parece un regalo, Ray descubrirá que la muerte puede ser una suerte.

Opinión:

Hace unos días tuve la oportunidad de conocer en persona a Juan, el autor de este relato, gran persona y gran escritor y que, muy amablemente, me regalara una copia de Las Guerras Infinitas con dedicatoria y todo. Fue algo totalmente inesperado que casi hizo que se me saltaran las lágrimas de la emoción porque, realmente, yo supe de su existencia a través de las RRSS por este relato publicado por Cazador de Ratas y que, aunque tenía muchas ganas de leer, eso que nunca encuentras el momento adecuado de hacerte con dicha obra por haber tantas por comprar y leer (la pila de pendientes me sobrevivirá, lo sé). 

Por ese motivo, y sin excusas, no tardé en devorar este bolsilibro (y lo digo correctamente porque es muy pequeño) ya que la historia que nos presenta Juan en ese escaso espacio es increíble, una lectura que me dejó con la boca abierta.

¿De qué trata Las Guerras Infinitas? Pues os voy a intentar decir lo más esencial de esta historia porque, como veis, a causa de su brevedad es imposible hablar extendidamente de la trama sin destriparla. 

El mundo no es tal y como lo conocemos y la especie humana, al fin, ha conseguido erradicar aquello que más teme: la Muerte. En este nuevo mundo donde los humanos son inmortales, nada es lo que una vez fue y la humanidad tampoco. En este mundo imperecedero, Ray es un bioingenio un ser que, a diferencia de los humanos, tiene solamente tres vidas y, una vez muere, vuelve a la vida. Pero cuando llegue a la última, morirá y desaparecerá para siempre. Cuando las autoridades lo descubren, es enviado a Las Guerras Infinitas a luchar. Pero Ray, lo único que quiere, es sobrevivir una vez más y evitar que la Muerte se apodere de su vida.

Durante todo el relato, el lector sigue a Ray, el protagonista de esta historia. Narrado en tercera persona, Juan nos adentra en este mundo futurista que ha creado, un mundo realmente rico pero que el autor, a causa de lo que él pretende contar, nos muestra una simple pincelada de dicho universo ya que este nuevo mundo es un simple escenario y Ray y la inmortalidad humana son los elementos importantes del relato.

Porque de eso trata Las Guerras Infinitas de la vida y la muerte. ¿Qué pasaría si los humanos consiguieran un modo de evitar la muerte y "curar" esa "enfermedad" mortal? ¿Cómo actuarían dichos humanos una vez pasaran los años y siguieran existiendo? ¿Qué tipos de problemas podría traer el hecho de no morir? Estas son algunas de las preguntas que Juan nos plantea, ejemplos de lo que podría ocurrir si esto alguna vez pasara. Juntamente con sus pros y contras. 

Con sus consecuencias.  

La construcción del relato está muy bien pensada, la historia muy bien escrita y ejecutada. Juan es capaz, con una prosa muy rica, vívida y fluida que encandila al lector, de contar un montón de cosas en tan poco espacio, una vorágine que nos lleva sin control hasta el final. Y, lo mejor, sin duda alguna, es el desenlace, uno que arrasa, te llega y te deja con la boca abierta y con ganas de aplaudir.

Aunque la propia idea y el mundo que ha creado Juan en Las Guerras Infinitas daría para una novela, no creo que haga falta algo más extendido, puesto que lo que el autor quería contar y transmitir al lector queda bastante claro y en mi opinión no hace falta nada más.

En resumen, Las Guerras Infinitas es un muy buen relato de ciencia ficción, uno para leer en un ratito y que te permite desconectar, entrar en otro mundo donde los seres humanos muestran de qué pasta están hechos a la vez que nos enseñan esa cara tan "humana" que nunca cambiará. Una propuesta sobre lo que puede acarrear la inmortalidad y que, si deseas algo con mucha fuerza y se cumple, eso no quiere decir que sea algo bueno. Porque puede que, finalmente, te lleve a la muerte o a algo mucho peor.

Nota 5/5