Reseña: El bestiario de la Bruja vol. 1 de Hachi

 "Quiero que los quemes todos. Sálvalos a todos. A mis dibujos malditos y a todas las personas a las que han cambiado"

FICHA TÉCNICAh

- Título original: Majo no kaigashu (en japonés 魔女の怪画集)

- Autor: Hachi (en japonés 晴智 )

- Editorial Española: Distrito Manga 

- Editorial Japonesa: Shueisha

- Serie completa de 8 tomos serializada en la revista Jump SQ. El primer tomo salió en Japón en el 2017.

- Acción, aventuras, shonen, drama, fantasía

- Traducción: Nuria Cimas Pita (Daruma Serveis Lingüístics, SL)

- Páginas: 208

- Precio: 8'95€

- Ya a la venta

SINOPSIS

¡Embárcate junto a Loki en esta trepidante aventura en busca de las pinturas mágicas de Aysha! ¡No te pierdas la nueva obra de Hachi, serializada en la revista Jump Square!

Aisya es una joven huérfana con la increíble habilidad de obrar milagros cuando utiliza su sangre para pintar. Cuando la gente del pueblo averigua que la muchacha posee ese valiosísimo poder mágico, todos acuden a ella para que les cure enfermedades terminales o recompongan partes del cuerpo que habían perdido. Aisya, cuyo propósito en la vida no es otro que hacer felices a los demás, no duda en ayudarlos, pero todo cambia cuando un aristócrata la compra y la encadena para satisfacer sus caprichos. Loki, al intentar ayudarla con uñas y dientes, acaba descubriendo que él no es más que una de las pinturas de Aisya, por lo que siente que su existencia carece de sentido y jura odiar para siempre a todos los humanos. Sin embargo, Aisya, a las puertas de la muerte, le encomienda a Loki que destruya todas las pinturas que ha creado a lo largo de su vida, pues sus obras se han transformado en monstruos temibles que arrasan con pueblos enteros y devoran a personas inocentes. Loki, pese al rencor que guarda a los seres humanos, iniciará un peligroso periplo para cumplir con su promesa.

OPINIÓN PERSONAL 

La fantasía, por si todavía no ha quedado claro en el encabezado de este blog o en muchas de sus reseñas, es mi género favorito tanto dentro de la literatura como del comic (al mismo nivel que el BL, of course), así que cuando se anunció El bestiario de la bruja por Distrito Manga me llamó mucho la atención la sinopsis y el hecho de que fuese una serie completa de solo 8 tomos y no algo kilométrico sin fin; que es más propenso a que la historia pueda llegar a cansarme en algún punto. Este punto sobre la longitud de la obra fue un gran aliciente para sumergirme en una nueva historia y, sí, confirmamos que apunta maneras y que me espera (y os espera) un viaje apasionante.

Aisya es una niña enfermiza que vive en un orfanato con un peculiar don: sus pintura son capaces de obrar milagros cuando utiliza su sangre como un ingrediente más para pintar. Eso hace que a la niña pinte para ayudar a la gente de los alrededores y más allá que acuden a ella buscando la única ayuda y esperanza que les queda. A su lado, de forma incondicional, está Loki, su mejor amigo que vive con ella en el orfanato y quien aprende de la chiquilla todo lo que necesita. Un incidente hace que Loki descubra lo que es en realidad: una pintura más de la chica y su amigo imaginario que nadie es capaz de ver. Aún así, él siempre permanece a su lado, sobre todo cuando la niña es vendida a una familia noble donde la explotaran para que no deje de pintar. Hasta que, llegado un momento, Aisya usa su sangre por última vez y le pide a Loki que acabe con todas las pinturas que ha creado porque tienen "la maldición de la bruja" y están perjudicando a las personas en vez de hacerlas felices, lo que ella quería hacer con las mismas.  

Más de cien años después, Loki sigue recorriendo el mundo buscando las pinturas perdidas de Aisya, conocidas ahora como "El bestiario de la bruja", acabando con los monstruos sedientos de sangre que salen de las mismas dentro de la compañía Vinculum, concretamente formando parte del sector 4 que se encarga de solucionar extraños sucesos y los apodan " El servicio de limpieza". Con un marco a la espalda, Loki piensa cumplir la promesa que le hizo a Aisya hasta el final, pero un grupo de personas parecen querer preservar ese legado y no destruirlo.   

Los primeros tomos de las series suelen ser introductorios y El bestiario de la bruja no iba a ser menos, pero solamente el primer capítulo nos mete en situación mezclando pasado y presente, situándonos ya el segundo capítulo en el tiempo presente y avanzando así con la historia a la vez que se nos da la información necesaria para introducirnos la compañía Vinculum y otros personajes más secundarios que otros. La acción es un punto fuerte en la historia, entremezclados con las tramas secundarias sobre las pinturas malditas de Aisya y lo que les ocurre a los dueños de los cuadros. El drama y la melancolía se entremezclan tanto en la trama principal de Loki en su empeño por cumplir la promesa que le hizo a su mejor amiga con el que impregnan a las personas que poseen pinturas malditas. Ver que lindas pinturas inocentes que hizo una niña, con toda su buena voluntad, se vuelven malvadas y sedientas de sangre dejan una atmosfera en el lector turbia y triste. 

El bestiario de la bruja comienza con muy buen pie, con una historia que pinta muy interesante por su planteamiento y también porque habrá bastantes personajes secundarios variopintos y estrafalarios que le darán distintos toques a las situaciones de acción/peligro y también el papel que jugará otra organización llamada El sagrado Mecenazgo que pretende hacer todo lo contrario a lo que se dedica Vinculum, siendo ellos un poderoso detonante en el futuro para intensificar la trama. El final del volumen, además, acaba en un punto con cliffhanger, dejando al lector con ganas de más y a la espera de la continuación. 

El dibujo es otro punto fuerte del manga, siendo este muy bonito, expresivo y detallista en las dobles páginas o en escenas importantes e impactantes donde sensei quiere darle un énfasis, una importancia o trasmitir sentimientos al lector. Los personajes tienen cuerpo y las escenas de acción son dinámicas, así como es original el modo de lucha de Loki para enfrentarse y acabar con las pinturas malditas (aunque cuando captur las pinturas me recuerda a Card Captor Sakura y es un puntazo maravilloso).

Distrito Manga nos presenta una buena edición, como las que conforman toda su línea manga. El tomo tiene un tamaño b6 con sobrecubierta, página a color de buena calidad, buena impresión de las viñetas y buena rotulación por Matsuka-san de Drac Studio. La traducción corre a cargo de Nuria Cimas y está muy bien. La lectura es muy fluida, el lenguaje empleado para dotar de vida a los personajes es adecuado y sin sonar extraño o forzado. Hay momentos muy divertidos gracias al personaje Touen y el tono de voz que le da la traductora.

En definitiva, si os gusta la fantasía, los mangas de acción con una historia donde tenemos una trama seria con drama y pinceladas de comedia que aligeran y ameniza algunas situaciones, seguramente El bestiario de la bruja os guste y sea una lectura entretenida que os deje ganas de más. No sé cómo evolucionará la historia, solamente lo sabré leyendo, pero seguramente el viaje no será una pérdida de tiempo, sino toda una aventura digna de recorrer.  

     

  

Reseña: Sigue adelante vol. 1 de Nagamu Nanaji

 " Mi sonrisa... Mi fuerza... Quién sabe, podrían ser espinas"

FICHA TÉCNICAh

- Título original: Aruitou (en japonés あるいとう)

- Autora: Nagamu Nanji (en japonés ななじ眺 )

- Editorial Española: Distrito Manga 

- Editorial Japonesa: Shueisha

- Serie completa de 11 tomos serializada en la revista Margaret de la editorial Shueisha. El primer tomo salió en Japón en el 2011.

- Shojo, Slice of life, romance adolescente, drama, comedia

- Traducción: Marc Bernabé (Daruma Serveis Lingüístics, SL)

- Páginas: 208

- Precio: 8'95€

- Ya a la venta

SINOPSIS

Aterriza por primera vez en España la mangaka Nanamu Nagaji con Sigue adelante, ¡una obra enternecedora que nos recuerda la importancia de la amistad y del amor!

Kuko es una adolescente que siempre va con una sonrisa radiante en el rostro. Nadie parece sospechar, ni siquiera su mejor amigo Kiyo, que detrás de ese buen humor se oculta un gran vacío.  Pero la llegada al barrio de un chico muy perspicaz amenaza con poner patas arriba su vida. Outa es un estudiante de la escuela de arte que, aunque pueda parecer reservado y frío, con su sensibilidad y empatía consigue descifrar los sentimientos que esconde Kuko tras el velo de su sonrisa.

OPINIÓN PERSONAL

Siempre está bien salirse de la zona de confort, a lo que lecturas se refiere, cuando la sinopsis, el título o el dibujo te llaman la atención. Este ha sido mi caso con Sigue adelante, un nuevo shôjo que se une al catálogo de Distrito Manga y que la editorial ha tenido a bien de enviarme para su lectura y reseña. Y, la verdad, es que el primer volumen (de 11) me ha gustado y ha llamado la atención de mi curiosidad por saber qué se esconde en el corazón de Kuko, nuestra intrépida protagonista, y los demás personajes que conforman este slice of life con el sabor agridulce del drama entrelazado en una narrativa que mezcla lo cómico y los momentos serios. 

Kuko es una adolescente que vive en Kitano, Kobe, muy dicharachera, fuerte, mamarracha y tenaz que siempre va con una coleta y una sonrisa pintada en el rostro de aquí para allá como un animalillo salvaje y libre. Su vivacidad y su alegría, sin embargo, son un escudo y una armadura que la protegen de la oscuridad que guarda en su interior. Una que no quiere que nadie vea y que reviste un profundo dolor. Kuko no piensa dejar que su padre la vea vulnerable, o su mejor amigo Kiyo o su amiga Ibu, una fan acérrima de los romances dentro del shoujo, ni mucho menos Outa, un chico algo mayor que ella y que a Kuko parece gustarle en el sentido más romántico del término. Pero la llegada de un nuevo vecino en la zona amenaza con destrozar la brillante armadura de Kuko: su rutina, la única cosa que la mantiene en pie para seguir adelante.

Mezclando una narración con momentos cómicos y serios, Nagamu Nanaji nos presenta una historia protagonizada principalmente por adolescentes donde no es oro todo lo que reluce y que las personas pueden guardar dentro un dolor y una tristeza inconmensurables aunque finjan estar bien para no preocupar a nadie y, sobre todo, para que ellos mismos no se derrumben. Este es el caso de Kuko. Kuko es un modelo de la típica protagonista de manga de romances para chicas atolondrada, poco femenina porque es muy vivaracha, que se sube a los árboles y sigue una serie de comportamientos que se asocian a los hombres (en fin, estereotipos de género típicos que se mantienen en el manga para señalizar características de personajes y demás cuestiones culturales) y saca fotos para su blog desde ángulos bastante peculiares. La joven es muy conocida y querida en el barrio, pero nadie es capaz de sospechar lo destrozada que está la muchacha por dentro. Incluso ella misma es incapaz de admitirlo algunas veces, creyendo que la máscara que porta es ella misma y no una fachada. Por ello su rutina, el que todo siga igual, es importante para ella. Si nada se sale del guion y nada cambia, la normalidad que es su vida se mantendrá a flote. La realidad es que Kuko es una joven rota, una chica que esconde una profunda herida pero que teme que salga a relucir bajo los rayos del sol y que eso mismo la consuma. 

Pero la llegada de un nuevo chico al barrio, que parece detestar el lugar y que ha sabido ver la máscara falsa de la sonrisa de Kuko, harán que el pequeño mundo de la joven se tambalee y que las cosas vayan cambiando. Aunque puede que las cosas ya estuvieran cambiando a causa también de Outa, un amigo de Kuko que se dedica a la pintura y que hace que se le acelere el corazón y quiera tocarlo. O puede que también el comportamiento de Kiyo, su amigo de la infancia, sea otro detonante en que se resquebraje su armadura de rutina al estar interesado en Kuko siendo ella plenamente consciente de ello. 

Este primer volumen de la serie es muy introductorio y Nanaji nos presenta a los cuatro personajes principales de la obra más algunos secundarios que van a tener un papel muy importante a lo largo de la trama. Nos trasladamos a Kobe, donde vive Kuko, y se nos presenta su rutina diaria y las personas más allegada a ella y con las que más interactúa además de lugares reales de la zona. También comenzamos a conocer el interior de la chica y vemos que Sigue adelante no va a ser para nada un camino solo de rosas, sino que el camino de bellas rosas va a tener muchas espinas y que estas espinas nos van a ir pinchando tanto a los lectores como a los personajes. 

Obviamente el viaje no es solo de Kuko, sino también de los tres chicos que la van a acompañar a lo largo del periplo donde todos deberán crecer como personas, sortear toda serie de dificultades, enfrentarse a sus miedos e intentar, tal y como dice el título de la obra, seguir adelante. En este primer volumen de quien más pinceladas recibimos es de Outa, el muchacho que parece gustarle a Kuko y que estudia bellas artes. Vemos que, a pesar de lo mucho que se esfuerza, no consigue pintar lo que quiere o plasmarlo como le gustaría y que, además no parece sonreír de verdad, escondiendo una especie de vacío en su corazón.  

El arte de Nagamu Nanaji es muy bello y no solo tenemos una sobrecubierta bonita, sino que su calidad artística es igual de maravillosa entre las páginas. Muy interesante leer los freetalk de los márgenes donde la mangaka nos explica que sufrió un ictus al poco tiempo de empezar la serie y como, a pesar de ello, las leves secuelas le permitieron (y le permiten) seguir dibujando manga. 

Sobre la edición española de Distrito Manga. Poca cosa a resaltar, ya que Sigue adelante mantiene la estela de calidad de las demás obras de su catálogo y la edición está cuidada con uso de buenos materiales para las tapas, sobrecubierta, el papel y está bien encolado. Lo único a destacar es que tiene algo de moiré y eso puede asociarse a la calidad de los materiales que le habrán suministrado los japoneses al ser un manga con más de diez años a sus espaldas y que no es en todo el tomo sino que se encuentran tramas algo rarunas en lugares demasiado concretos y en páginas donde solo se ve la trama un poco mal en un punto y en los demás está perfecta. Por lo demás, la impresión es nítida y se ve muy bien. La rotulación también está genial y me ha gustado mucho la traducción a cargo de Marc Bernabé. El tono de voz de Kuko le va que ni pintado y también el que le a dado a Ibu, la friki del shôjo. Ese personaje sé que me va a dar varias alegrías a lo largo de la historia.

En resumen, el primer volumen de Sigue adelante me ha gustado por el tipo de historia que presenta con una trama que esconde un fondo muy dramático, una protagonista que no es lo que parece y sus tres amigos, coprotagonistas masculinos, que también esconden cosas y que prometen mucho. Al terminar el tomo me dieron muchas ganas de seguir leyendo y eso ya es una buena señal puesto que el manga va a tener una historia compleja y para nada va a ser una lectura ligera. Preparad vuestros corazones y el chocolate. 

Reseña: Deadlock vol. 1 de Saki Aida y Yuh Takashina

" Me da la sensación de que, aunque se ha abierto un poco, en realidad no conozco nada sobre Dick" 

FICHA TÉCNICA

- Título original: Deadlock

- Autora: Saki Aida (en japonés 英田サキ)

- Dibujo: Yuh Takashina ( en japonés 高階佑)

- Editorial Española: Arechi Manga

- Editorial Japonesa: Tokuma Shoten 

- Serie de 4 volúmenes serializada en la revista Chara. Se publicó originalmente en 2012 y terminó en el 2020.

- BL, slice of life, MxM romance, misterio, drama, cárcel

- Traducción: Silvia Gummà Ros (Daruma Serveis Lingüístics, SL)

- Páginas: 180

- Precio: 9€

- Ya a la venta

SINOPSIS

¡Yo no he matado a mi compañero!

Yûto, un antiguo agente secreto en la lucha contra el narcotráfico, es acusado y encarcelado injustamente, y ¡para conseguir la libertad, tiene que encontrar al líder de una organización terrorista infiltrado en prisión! 

Pero Dick, su compañero de celda, un hombre rubio muy atractivo al que todos los criminales obedecen, le espeta el primer día: ¡Tú eres el tipo de persona que suelen ser cazadas aquí dentro! 

¿Podrá Yûto demostrar su inocencia dentro de una prisión donde la violencia está a la orden del día?

OPINIÓN PERSONAL

Deadlock es una de esas obras que, de tantos años que llevaba  publicándose en japón en la revista Chara, siendo la adaptación a las viñetas de la novela del mismo nombre, quería poder tener en mi estantería en una lengua que entendiera. Más de una vez me debatí en comprarla en francés, porque, como buena amante de historias carcelarias y más si es un BL, necesitaba tenerlo; sobre todo cuando en el 2020 salieron a la vez los dos últimos tomos de la serie y Taifu, la editorial francesa que la editaba, no tardó demasiado en terminatla en el país galo. Pero la vida quiso que esperara y al final la campana sonó en nuestro país y Arechi manga anunció su licencia. ¿De qué trata Deadlock y qué nos narra Saki Aida con el precioso dibujo de Yuh Takashina?

Antes de empezar, decir que la obra de Deadlock es la adaptación al manga de la primera novela de una saga de tres novelas, más diversos side stories, de la escritora japonesa Saki Aida. La primera novela tiene el título de DEADLOCK (publicándose en el 2006 y contando también con las ilustraciones de Yuh Takashina), la segunda se titula DEADHEAT y la tercera DEADSHOT. El manga de Deadlock adapta a la perfección la primera novela, dejando el manga inconclusa toda la historia general de Yûto y Dick que finaliza en la tercera novela (sin contar los demás añadidos que se han ido haciendo). Dicho esto, igualmente, para mí Deadlock es un buenísimo manga y esperemos que en japón autora y dibujante adapten las otras dos novelas también, aunque tarden años en el proceso. O, si Arechi tiene interés, licenciar las novelas sería un puntazo.   

Deadlock narra la historia de Yûto Lennix, un agente de 28 años que pertenecía a la DEA, una organización que se dedica a luchar contra el narcotráfico en EUA. Ante la muerte de su compañero Paul McClain, Yûto es acusado injustamente de haberlo asesinado y es condenado a 15 años de cárcel. Por mucho que el joven insiste en su inocencia, nadie le cree, todas las pruebas apuntando en su contra. Yûto es trasladado a la prisión de alta seguridad de Shelger, una de las más peligrosas y violentas del país estadounidense, situada en California.  En su primer día, Yûto conoce a Matthew, Mickey y Nathan, unos presos con los que hace buenas migas y es fichado por un preso llamado BB, perteneciente al grupo de Los Soldados Negros. En el comedor BB quiere dejar patente que tiene fichado a Yûto como su próxima puta y es cuando la cosa se está caldeando ante el rechazo de Yûto cuando aparece Dick Burnford, un guapísimo hombre que desprende frialdad y autoridad y quien no es otro que el compañero de celda de Yûto. Yûto, que no sabe realmente dónde se ha metido ni lo que le espera en Shelger, no está ahí por azar: sino como infiltrado por el FBI.

Antes de que ingresara en prisión, el FBI entró en contacto con él con un trato: ellos están buscando a un peligroso terrorista llamado Corvus y que, a pesar de su investigación, solo saben que se esconde en la prisión de Shelger. Como sospechosos tienen a 12 candidatos y Yûto, como antiguo agente de la DEA, está capacitado para investigar e intentar averiguar quién es ese terrorista. De hacerlo, Yûto será libre del delito del cual se le ha acusado y condenado. Con el deseo de limpiar su nombre como asesino de su compañero y amigo, Yûto comenzará a investigar sobre Corvus. 

Siguiendo la estela de las típicas historias carcelarias, Saki Aida, la escritora de la obra original, nos narra con la violencia característica de las prisiones ficticias y reales cómo es el microcosmos de una prisión americana llena de hombres peligrosos y encerrados que ven la luz del sol algunas horas del día y están divididos en facción según su etnia o su lugar de origen. Esto hace que en Shelger tengamos a varios grupos, los más importantes los negros llamados Los Soldados Negros liderados por Choker, los mexicanos apodados Los Hermanos Locos liderado por Rivera,  y el grupo de blancos denominados como ABL con Ghelen a la cabeza. Las reglas de Shelger son sencillas: si quieres vivir no te metas con ninguno de esos tres grupos y, si puedes pertenecer a alguno, únete a él o a alguna facción que te proteja. 

Yûto, por ejemplo, es un japonés criado en EUA desde pequeño que se siente enteramente norteamericano y que, además, su padre se volvió a casar con una mexicana y tiene dos hermanos. Así que Yûto también se siente chicano y sabe hablar español, spanglish además de inglés. Eso hace que no sienta que puede pertenecer a la facción de asiáticos de la prisión y que, por su investigación,  vaya por libre aunque tenga el mini grupo de compañeros con Matthew, Micky y Nathan. 

De esta forma, a Yûto no le quedará otra que lidiar con las bandas en su investigación mientras, a su vez, no puede dejar de sentirse atraído por su compañero de celda. Dick, callado, guapísimo y con muchos presos temiéndole, es el ayudante del médico en la enfermería y el primer día le ofrece a Yûto que sea su puta para protegerle de BB y Los Soldados Negros, cosa que Yûto rechaza sintiéndose insultado. Con el paso de los días, Yûto comenzará a sentir la necesidad de conocer más a Dick, sobre todo cuando ve que, dentro de esa apariencia fría y acorazada, hay una luminosa amabilidad que mantiene a raya y solo saca a relucir con Nathan, el único preso con el que Dick parece bajar la guarida o con el propio Yûto según la ocasión. 

Al ser una historia ambientada en una cárcel y con una investigación en ciernes, hay muchos personajes secundarios y varias subtramas en la propia trama principal que se entretejen simultáneamente. Muchas de estas subtramas, además, son tópicas y recurrentes (por su veracidad) en este tipo de historias. No solo tenemos la violencia imperante en un microcosmo masculino donde la testosterona está en alza, y más entre criminales peligrosos, también tenemos diferentes formas de encarnar esa violencia que va desde la física a la sexual: los presos más andróginos o guapos (o los presos que son homosexuales o pertenecen al colectivo de un modo u otro) no están libres de ser las presas de muchos para tener sexo consentido o no. 

Dentro del tema de reos del colectivo LGBTIQ tenemos al grupo de Las hermanas lideradas por Tonya y que hacen piña y se cuidan entre ellas, muchas de las cuales tienen sexo por dinero o estan con alguien que las proteja a cambio de ser sus "mujeres". 

El dibujo de Yuh Takashina es un delicia visual y, al ser la misma artista que ya en su día ilustró las novelas ligeras, está más que acostumbrada a dibujar a los personajes de Deadlock y su trazo es exquisito y detallista. Puede que, por su carrera más dedicada a la ilustración, no se centre tanto en los fondos, siendo bastante escuetos y proliferando el blanco como fondo. Sin embargo, y por la ambientación de una cárcel, tampoco el lector extraña nada, siendo al fin y al cabo una prisión un monótono de paredes grises y mugrientas.  

 

Deadlock, a pesar de ser un manga denso y con muchos bocadillos con diálogos, no se hace pesado y mucho menos con la traducción de Silvia Gummà Ros que la hace amena y utilizando muy bien el léxico para que los personajes hablen en nuestra lengua de forma brusca, violenta y sin pizca de educación cuando toca. Las palabras malsonantes y los insultos están al orden del día, las voces de los personajes acorde con sus papeles en la obra. 

La edición española es correcta y siguiendo en líneas generales la calidad que la editorial le otorga a las obras de su catálogo. Si bien me a sorprendido que este tomo no esté cosido como los demás tomos que editan, tenemos sobrecubierta con relieve en el título, tamaño B6, página a color bien impresa, páginas blancas que no trasparentan e impresión nítida sin moiré. 

Para concluir, Deadlock es una obra muy interesante, con un plot y un desarrollo muy bien llevados que mezcla el misterio, el drama, la violencia y el romance muy bien dentro del microcosmo carcelario, condimentándose con tópicos recurrentes, que no por ello menos realistas, a medida que avanza la trama que da muchos giros inesperados a medida que avanzan los tomos. Acompañad a Yûto y Dick en la búsqueda de Yûto del terrorista Corvus, la única forma de poder demostrar que él no mató a su compañero y, a su vez, liberar al mundo de un asesino que opera desde las paredes de un supuesto lugar que contiene a los criminales. 

Crónicas de manga nº6: Hiraeth, el final de la travesía vol. 3

 "Me parece que morir a tu lado, charlando como hasta ahora, sería de lo más divertido"

¡Llega el esperado desenlace de esta historia conmovedora!

SINOPSIS

Justo cuando Mika, Hibino y Pol reanudan el camino, el cuerpo de dios se descompone en una especie de masa gelatinosa. En ese momento, aparece Yatagarasu, una deidad con forma de cuervo que, a petición de Mika, ayuda a Pol a recuperar su forma original. Nada más salir de este aprieto , los recuerdos inundan de golpe la mente de Pol: ¿es posible que él sea...? Por su parte, Mika está a punto de llegar a las puertas del Yomi, la tierra de los muertos sin saber si eso bastará para reencontrarse con su mejor amiga fallecida. 

Reseña del primer volumen

Reseña del segundo volumen

*Reseñas libres de spoilers, solo se comenta lo esencial de forma general*

ANÁLISIS DEL TOMO Y DEL CONJUNTO DE LA OBRA

Después de que Pol consiga recuperarse y no convertirse en un ser corrupto, nuestros tres protagonistas prosiguen su travesía, siendo ya el camino cada vez más corto ante la inmediatez de su destino. Y precisamente por eso, por el inminente final, las cosas se complican. Pol e Hibino tienen un conflicto con el tema de los recuerdos: el primero sufre al ser incapaz de recordar su pasado y ante el convencimiento de que hay algo sumamente importante que debe recordar a toda costa antes de morir, y el segundo quiere enterrar los recuerdos que lleva acarreando en más de dos mil años de inmortalidad. Pero los recuerdos, a pesar de ser un arma de doble filo, es algo que permite a los vivos seguir adelante. 

Siguiendo con esa narrativa mezclando la filosofía de la vida y la muerte, las metáforas visuales con el toque de realismo mágico, Yuhki Kamatani cierra de una forma perfecta esta obra que reflexiona y habla sobre un tema que se sigue considerando bastante tabú: la muerte. 

La muerte, a pesar de ser la antítesis de la vida, es una parte inherente en todo ser vivo, da miedo, temor y respeto a los seres humanos, haciendo que, a lo largo de los siglos y los milenios, hayan inventado toda serie de creencias religiosas para mitigar y apaciguar ese miedo ante lo que hay más allá de la vida (un mundo totalmente desconocido) y también fórmulas, hechizos, rituales y medicinas para intentar esquivarla y atrasarla tanto como sea posible. 

Kamatani nos presenta todas esas facetas: las visiones de la muerte, cómo la percibe y la espera distintos grupos de personas de diferentes estatus y edades y, sobre todo, cómo afrontar la perdida de un ser querido además de la propia muerte. A lo largo de los tres tomos, a través de Mika, Hibino y Pol, sensei reflexiona sobre estos temas mientras ellos viajan con la idea de morir en el Yomi, el inframundo. Cada cual con sus razones, quieren poner fin a su vida: Mika por el dolor que siente ante la muerte de su mejor amiga, Pol porque es un dios olvidado y no le queda otra que desaparecer al no tener adoradores e Hibino porque es un ser inmortal y está cansado de vivir después de muchos años. 

En ese viaje, que no es solo por carretera sino que también es un viaje introspectivo hacia el interior de uno mismo, los tres protagonistas irán ahondando en sus sentimientos, además de conociéndose entre ellos, peleándose, no comprendiéndose y, a su vez, aprendiendo los unos de los otros; terminando por establecer un vínculo más fuerte que el de la propia muerte. 

Mika es el hilo conductor. Es como un alter ego del lector, la fuente con la que nos fusionamos y recorremos el camino. El lector reflexiona con ella, siente con ella, aprende con ella mientras transita el camino de la pérdida y cómo gestionar esos sentimientos de vacío y pena que no son fáciles de digerir o superar, y más cuando eres tan joven. Mika, que intentó suicidarse al inicio de la historia, solo se mantiene firme y con vida porque está decidida a morir para reunirse con Mitsuha en el más allá: ese objetivo la mantiene en pie. Pero, a medida que va viajando y conociendo a otras personas y otras historias, la chica empieza a dudar. Los muertos siguen vivos en los recuerdos de aquellos que permanecen en el mundo, ¿qué pasará con los recuerdos de la Mitsuha que conserva Mika en su corazón si ella también desaparece?

Yuhki Kamatani juega con la fantasía, la mitología japonesa y la realidad a lo largo de la obra, presentando dos personajes irreales para proporcionarnos otras visiones de la vida y la muerte. Para ello tenemos a Pol, una deidad que está destinada a perecer al no ser recordada. AL haber perdido hasta su nombre verdadero, Pol también ha ido perdiendo sus recuerdos y, sin recordar nada de su vida divina, se va desprendiendo de la misma visitando los templos de otras deidades para poder desvanecerse en el Yomi. En el caso de Hibino, el chico es un inmortal que, por más que lo desee, no puede morir y busca una forma de romper la maldición que lo ata al mundo mortal sin envejecer uniéndose al dios para ir al inframundo. Es con esa idea que ambos conocen a Mika, salvándola Hibino de la parca y viajando hacia su destino final que no es otro que la muerte. Para Pol, la muerte no es algo excesivamente importante, sino como algo natural y que llega, a pesar de que le llama muchísimo la atención ver las reacciones de los humanos y sus sendas hacia el Más allá. Para Hibino, en cambio, la vida humana es valiosa y preciosa porque es perecedera: se marchita y se acaba demasiado pronto; algo que ha podido vivir de primera mano viendo desaparecer a la gente de su alrededor por siglos y siglos.  

El final de la travesía de nuestros protagonistas es perfecta, dolorosa, congruente y consecuente. Es la decisión y el destino de cada uno. Es el ciclo vital de la vida y la muerte. Kamatani crea una obra perfecta, redonda y cíclica, sin dejar ni un cabo suelto, descubriendo todos los secretos de los tres, evolucionando los personajes a lo largo de la historia, siendo redondos y profundos con sus características bien definidas. Todo acaba y empieza en el mismo lugar, del mismo modo, calando al lector, llegando a nuestro corazón y volviéndose una parte de todos nosotros: una obra que todos podemos comprender y entender. Una obra que no va a ser una más, sino una especial, una que se volverá a leer. Una que te rompe, pero que te alza de nuevo con esperanza en el corazón. La muerte es una fase más, es la otra cara de la moneda. Por mucho que nos arrebate lo que amamos, por mucho que nosotros no queramos ir hacia ella o queramos abandonarnos a sus brazos, es parte de nuestra esencia como seres vivos y debemos aprender a convivir con ella como una parte más de nosotros mismos.  

Para mí, esta obra fue de lo mejor no BL (que sí LGBTIQ+) que leí en 2022 y, sin duda, ahora que he podido leerla al completo, puedo decir que también es de lo mejor no BL leído en las pocas semanas que tenemos de 2023. Así que, personalmente, y de forma objetiva y subjetiva, os recomiendo muchísimo esta nueva maravilla de Yuhki Kamatani. Si habéis leído las otras obras suyas que se han editado en España por Tomodomo, Sombras sobre Shimanami y Shonen note, ya conocéis la calidad narrativa de sensei y os encantará. Si no es así, os adentraréis a uno de los mundos creados por Kamatani y estoy segura que os sorprenderá. 

Para finalizar esta entrada, comentar que la edición de este último tomo de Hiraeth, el final de la travesía por Distrito Manga trae un cofre contenedor para toda la serie de regalo con la primera tirada. No dudéis mucho en haceros con él o con la serie completa si os interesa ese extra. 

 

Reseña: Emerett nunca se ha enamorado (Con amor, Austen nº 1) de Anyta Sunday

 "Ten cuidado Lake, si te entrometes en la vida amorosa de otros podría salirte el tiro por la culata"

FICHA TÉCNICA

- Título original: Emerett has never been in love

- Autora: Anyta Sunday

- Ilustraciones de portada e interiores a cargo de Lauren Dombrowski

- Serie: Con amor, Ausetn nº1

- Retelling de Emma de Jane Austen

- LGBT, romance, gay, comedia, slice of life, drama

- Traducción: Virginia Cavanillas

- Páginas: 256

-Precio en papel y en ebook: 12'99€//5'99€ o gratis con kindle unlimited

- Ya a la venta en Amazon

- Gracias a Virginia Cavanillas por la copia electrónica para su reseña

SINOPSIS

Un hombre que actúa sin pensar, otro que se lo piensa mucho antes de actuar y los contratiempos que se encontrarán en su camino hacia el amor verdadero.

Emerett “Lake” Lakewood tiene el ego por las nubes y una vena dramática sin igual. Tras la boda de su mejor amigo, hecho que le rompe el corazón en mil pedazos, estima oportuno encontrar algo que lo distraiga, y qué mejor distracción que jugar a ser cupido.

De hecho, ya le tiene echado el ojo a un par de jovencitos que parecen más que dispuestos a enamorarse. Y tiene un plan infalible para liarlos.

Barbacoas.

Sesiones de fotos.

Recitales de poesía shakesperiana.

Lake lo tiene todo controlado. Es evidente que el amor está en el aire, es algo que salta a la vista.

Bueno, menos para Knight, el padre de su mejor amigo, que le pide que cese en su labor de casamentero y que deje que el amor siga su curso natural.

Lake siempre ha valorado la franqueza de Knight, pero, esta vez, se equivoca. Sin su poder de cupido, puede que dos corazones destinados a estar juntos nunca encuentren el amor. Y,

además, ¿qué sabrá Knight? Lake lo conoce desde hace siete años y, en todo ese tiempo, casi nunca lo ha visto salir con nadie. No sabe de lo que habla. Y eso que lo tiene todo: es sensible, amable, generoso y, para un tío de cuarenta y cuatro años, hay que reconocer que está buenísimo.

¿Por qué estará soltero?

«… Debe de haber muchas maneras distintas de estar enamorado».

~ Jane Austen

Y otras muchas maneras de tener el amor delante y no darse cuenta.

OPINIÓN PERSONAL

Suelo repetirme más que el ajo (así soy yo), pero Anyta Sunday es una de mis escritoras fetiche dentro de la comedia romántica homoerótica y empezar el año 2023 con un nuevo libro suyo es comenzar bien el año de lecturas, máxime si es el primer libro de la última saga que ha escrito: Con amor, Austen. Tal y como nos sugiere el título de la saga, la misma la componen una serie de retelling (reinterpretación de la obra original y vuelta a contar) de las obras de la gran autora inglesa Jane Austen situando la acción, no solo en época moderna, sino con protagonistas no heterosexuales sino homosexuales o bisexuales. Emerett nunca se ha enamorado es el primer volumen de la serie y el retelling de Emma. ¿Qué nos depara esta moderna versión homoerótica de la novela de Austen protagonizada por una muchacha obsesionada con emparejar a todo dios?

Todo comienza el día de la boda del mejor amigo de Emerett Lakewood, o Lake como todo el mundo lo llama. Lake es un casamentero compulsivo y en su fuero interno se vanagloria de haber sido el celestino de Taylor Dixon, ergo su mejor amigo, y que se haya casado con Amy, la mujer de su vida que conoció cuando llevo a su gata al veterinario un día de lluvia. La cosa es que, con su mejor amigo casado, Lake teme aburrirse hasta decir basta sin su compañero de fechorías y que su relación cambie ahora que tiene esposa, pero pronto se recupera de su melancolía cuando, hablando con el padre de Taylor, Knightly Dixon, o más conocido como Knight, decide seguir su instinto de casamentero y emparejar a Harry, un jovencito que quiere ser actor con Philip, un chico de zapatos con estampado de cocodrilo que Lake considera el compañero perfecto para Harry. Knight, que no las tiene todas consigo, le advierte que no se entrometa en la vida amorosa de los demás. Lake, obviamente no le hace caso y, atrincherado en la casa de Kinght (donde se irá a vivir por motivos personales) utilizará la habitación de invitados de la casa de Kight para que Harry viva con ellos y separarlo de Martin, su primero, el chico que parece gustarle a Harry, pero Lake no piensa permitir que se queden juntos. Porque, recapitulemos, ¿quién es la persona que más sabe sobre el amor y las relaciones? Lake. Es imposible que se equivoque, por mucho que Knight se lo repita hasta cansarse. Vale que su propia vida amorosa sea inexistente y un desastre, y que esté en la parra y no vea lo que tiene delante de sus ojos, pero él nunca se equivoca analizando a los demás ¿O puede que sí?

Con ese toque tan fresco y ligero que Anyta Sunday le da a sus novelas, Emerett nunca se ha enamorado es una comedia romántica con age gap adictiva con dos personajes completamente opuestos entre sí, pero que encajan a la perfección. Primero tenemos a Emerett, o Lake, quien es nuestra Emma moderna, un chico la mar de despistado, pero que se cree el rey del amor y el cupido de carne y huesos de la zona. Ello hace que se crea con el derecho y el deber de emparejar a la gente que le rodea a partir de unas ideas preconcebidas que él mismo se monta en su cabeza, es decir, la película de toda la vida que se dice. Esa forma de pensar y actuar hará que, más de una vez, se lleve una reprimenda por parte de Kinght, quien no es solo el padre de su mejor amigo, sino que también es el dueño de la casa donde Lake vive porque no es capaz de estar en la casa que ha heredado de su familia sin su padre en ella. 

Knight es la viva imagen del caballero inglés de época. Con una moral intachable, una paciencia que lo elevan a los cielos y una seriedad y rectitud digna de elogios, es un señor contundente de cuarenta y cuatro años amable, con un corazón enorme que ha criado solo ha su hijo desde que era muy joven y que siempre está ahí cuando se le necesita. Eso lo hace, no solo un caballero andante sin armadura ni caballo, sino también un pilar fundamental en la vida de Lake. Y es que la atracción que hay entre ambos se palpa y nota desde el primer capítulo, desarrollándose a lo largo de las páginas. 

El elenco de personajes secundarios en Emerett nunca se ha enamorado es bastante amplio, siendo una gran idea el añadir, como si de una obra teatral se tratara, un dramatis personae al inicio de la obra y presentándolos antes de comenzar propiamente dicho la novela. Y, cuantos más personajes hay, más líos amorosos se nos presentan, a los cuales mas divertidos o desesperantes. Lake es la Emma perfecta y Anyta consigue que Lake saque de quicio al lector en los momentos necesarios, haciendo también que el personaje vaya evolucionando a lo largo de las páginas. Lo cierto es que Lake no se mete en más problemas porque la vida ya no le permite tener más líos y estos van cogiendo tanda como si estuviéramos en la pescadería. 

Como ya es habitual en las novelas de Anyta, el romance en Emerett nunca se ha enamorado es un slow burn y la relación de Lake y Knight se va dando de manera orgánica, sin que se precipite ni se ralentice y ese es uno de los toques mágicos de la autora: su capacidad de equilibrar la comedia con los momentos serios, los momentos dramáticos y el romance a fuego lento que arde sin apagarse en ningún instante. Y, obviamente, no pedo no mencionar las maravillosas escenas ardientes que Anyta nos relata o momentazos románticos que nos quitan el aliento y, en este caso, además contamos con el plus de ilustraciones interiores en el libro de algunas escenas que también nos permite visualizar a los personajes que tan bien nos describe. 

Otra cosa a destacar es la forma de narrar de Anyta. Sus obras siempre son de lectura ligera, con un lenguaje sin parafernalia ni frases rebuscadas, pero en Emerett nunca se ha enamorado se nota que ha buscado rendirle el homenaje que pretendía a la obra de Jane Austen y, sin que se haga farragosa la lectura, sí que se nota que mantiene la esencia de las novelas de Austen en la forma de narrar y el lenguaje es menos gamberro y mucho más clásico. Seguramente en inglés se puede notar más, pero, aún así, en la traducción de Virginia el lector puede detectarlo perfectamente (sobre todo si también ha leído clásicos del siglo XIX o las obras de Austen como es mi caso) y eso ya nos habla del buen equipo que hacen Anyta Sunday y su traductora oficial al español Virginia Cavanillas. 

Para sintetizar, Emerett nunca se ha enamorado es una novela de 27 capítulos, la mayoría de ellos cortos, con mucho diálogo, de lectura muy dinámica, divertida y romántica que no decepcionará a los fans de Anyta Sunday. Y, para aquellos que todavía no habéis leído nada de la autora, es una muy buena forma de estrenarse con ella y disfrutar de las locuras de Lake y la caballerosidad maravillosa de Knight.    

Crónicas de manga nº5: Hello Morning Star vol. 2

 "Quiero que te fijes más en mí. Quiero que me mires más"

Después de la historia de Atsuto y Yuki, llega un nuevo romance de la mano de dos integrantes de L.Planet. ¿Será este deseo y pasión un obstáculo para el grupo y sus ganas de alcanzar la cima? 

SINOPSIS

Quiero que Kyô se dé cuenta de que solo tengo ojos para él

Kyôsuke es el líder del famoso grupo idol L.Planet. Yû, un miembro cinco años menor que él, que siempre ha sido un niño adorable al que Kyôsuke quería proteger, lo tiene ahora inmovilizado y hace de él lo que quiere...

¡También incluye la historia de Yuki, el prínicpe diabólico, y Atsuto, el idol perfecto, cuando estaban en la academia!  

Lee la reseña de Hello morning star vol. 1 aquí

ANÁLISIS DEL TOMO

Siguiendo la estela del primer volumen, Tomo Kurahashi continua contándonos las historias de amor entre chicos que forman parte del mundo del espectáculo, concretamente son idols que se dedican a la canción. El primer volumen estuvo protagonizado por Atsuto (de la banda L.Planet) y Yuki (del grupo Real) y cómo se reencuentran después de años sin interactuar. El inicio de este segundo tomo nos trasporta hacia la continuación del primero, pero intercalando ese presente con momentos pasados para mostrarnos los años que Yuki y Atusto estuvieron en la academia de idols y cómo Yuki se enamora de su amigo y compañero. Eso sí, ellos no son los verdaderos protagonistas de este segundo tomo.

Dejando ya solucionada la relación amorosa de Atsuto y Yuki, sensei se centra en una nueva pareja. Kyôsuke es el líder de LP y el más mayor de todos los integrantes del grupo.  Desde que los cinco integrantes se conocieron que Kyô tiene predilección por Yû, uno de los alevines. Con esa cara angelical y esa preciosa sonrisa, Kyô siempre ha querido protegerlo. Ahora, empero, Yû ya no es un niño sino que es un joven de veinte años que, en el día de su cumpleaños, le pide a su líder que lo lleve a beber, ya que, al fin, tiene la edad legal para hacerlo. Kyô cumple con su promesa y se lo lleva de copas. A la vuelta, ambos están un poco pasaditos, al menos Kyô y Yû le pide que se quede a dormir con él y en la misma cama. De madrugada, Kyô se despierta y nota algo duro a su espalda. Eso duro es el miembro de Yû quien, excitado, se está masturbando mientras susurra el nombre de su líder.

Como ya es habitual en sus obras, Tomo Kurahashi nos presenta una historia de amor llena de sensualidad, en este caso con age gap, entre dos idols miembros de una misma banda. Como ingredientes tenemos una mezcla entre lo secreto y lo prohibido en una relación entre dos chicos que son idols y, encima, del mismo grupo. El secreto está en que nadie se entre, ya que en la industria es complicado que un idol tenga una pareja oficial por el tema de los fans y lo prohibido sería por pertenecer a la misma banda, poniendo en un posible riesgo todo el trabajo hecho hasta entonces si la relación amorosa no sale bien. Aunque Kurahashi no nos plantea demasiado seriamente estas cuestiones ya que Hello morning star es un slice of life muy ligero y aborda como tal los temas más conflictivos  sin que el trasfondo de la misma se vuelva demasiado seria , pero tampoco  banaliza las cuestiones que puede generar el que Kyô y Yû empiecen una relación más allá del placer puro y físico.

Al igual que en el primer tomo, se nota que sensei ama el mundo idol y siempre está presente en cada capítulo, entremezclándose perfectamente con la trama amorosa y sin que ninguna quede en segundo plano. Eso me gusta muchísimo porque es igual de importante para sus protagonistas tanto su profesión como los sentimientos que profesan por otra persona. 

El tomo acaba en un momento bastante crucial, un cliffhanger de manual, pero ya no hay más volúmenes en Japón, estando la serie bastante en hiatus al estar sensei más centrada en la historia de Kazuma y Chiaki (los protagonistas de ¡Formemos una familia! y ¡Enamorémonos! editadas ya por Arechi Manga) y en la secuela de ellos en la universidad (también licenciada por Arechi Manga en España). A final del tomo tenemos un extra de Atsuto y Yuki y otro de los protagonistas de Pink y Mameshiba. 

La edición española de Panini cumple con los estándares de calidad/precio a los que nos tienen acostumbrados a los lectores españoles. Buena impresión, la página a color con muy buenos colores, sin moiré, bien el guillotinado, bien rotulado y la traducción me ha gustado mucho más en este tomo que en los anteriores, también realizada por Nuria Cimas. La censura que tenemos es básicamente la misma que la japonesa ya que, como siempre os comento, la editorial Libre no suele dar materiales originales sin censura a ninguna editorial extranjera, salvo a Taifu, editorial francesa, y seguramente es por los años que llevan trabajando con ellos y por el prestigio que tiene internacionalmente el mercado del cómic francés, siendo el más importante de Europa.  

 

Dicho esto, este segundo tomo me ha gustado más que el primero y, si bien Atsuto y Yuki eran mi pareja favorita, después de leer este tomo Kyô y Yû están casi a punto de ponerse a la par o de desbancarlos, siendo Yû muy adorable y devoto a su amor por Kyô que me parece adorable y Kyô, como líder, me gusta muchísimo por su carácter y por cómo lucha por el bienestar y el éxito de LP.  Si os gustó el primer tomo y no sabéis si compra este o no por estar la historia bastante parada en Japón, yo os recomiendo que os hagáis con él a pesar del cliffhanger, más que nada porque leer los capis de Atsuto y Yuki ayudan a cerrar su trama y a saber más de ellos en el pasado,  y la nueva pareja os va a gustar y a enganchar mucho. Palabrita de la reina del BL.