Reseña: Sabor a melón 1-2 de Etsuko

 "Cuando abrazo a Kiuchi, los límites se desdibujan y siento que nos volvemos uno"

FICHA TÉCNICA

- Título original: Melon no aji (en japonés メロンの味)

- Autora: Etsuko (en japonés 絵津鼓)

- Editorial Española: Distrito Manga

- Editorial Japonesa: Tayo Tosho

- Serie completa de 2 volúmenes serializado en la revista ihr HertZ de la editorial Tayo Tosho. Publicado originalmente en Japón en el 2021. 

- BL, romance MXM, drama, salud mental, LGBTIQ, slice of life 

- Sexto puesto en la categoría BEST comics  de los premios BL Awards en 2022

- Traducción: Nuria Cimas Pita

- Páginas: 384 (totales entre ambos tomos)

- Precio pack: 19'95€

- La primera tirada con postal de regalo

- Ya a la venta

SINOPSIS

Vuelve Etsuko, autora de Joy, con una nueva historia de amor inesperada entre dos almas perdidas en la intimidad de su hogar.

Kiuchi está pasando por una mala racha y acaba de dejarlo con su novia. Mientras ahoga sus penas en alcohol en un bar que suele frecuentar, cae en la cuenta de que ya no tiene un sitio en el que vivir. Con todo el morro, le pide al camarero si puede quedarse con él unos días. Nakajô acepta a regañadientes, pero, tras tanto tiempo solo, en el fondo se alegra de poder compartir su hogar con alguien. Kiuchi es atractivo y muy cariñoso, por lo que Nakajô decide ocultarle que es gay y evitar así que se marche. Sin embargo, la situación se vuelve más tensa y se complica cuando Kiuchi le confiesa a Nakajô que no puede dormir sin sentir el calor de otra persona a su lado... ¿Qué le depara el futuro a esta pareja tan atípica?

OPINIÓN PERSONAL

Gracias a JOY, Etsuko se ha vuelto una autora de BL muy interesante para mí y a la cual sí o sí quiero leer dentro del género. Una de sus últimas obras que más ganas tenía de leer, y que ha cosechado éxito dentro y fuera de Japón, era Sabor a Melón; de la cual no tenía ni idea de lo que trataba salvo que nos narraba la convivencia entre dos chicos. Así que con esta lectura iba completamente a ciegas y poco esperaba lo que me he encontrado entre sus páginas. 

Nakajô trabaja en el bar de un local de conciertos y uno de los clientes habituales, Kiuchi, le pregunta si vive solo. Cuando el joven le responde que sí, éste le pide si puede irse a vivir con él de forma temporal, ya que lo ha dejado con su novia y se encuentra sin un techo donde cobijarse. Nakajô, que realmente no lo conoce de nada, intenta persuadirlo para que se vaya a casa del jefe del local o de sus conocidos y amigos, pero como ninguno de ellos parece estar por la labor, al final Nakajô acepta que el chico se vaya a su casa. Una vez allí, Kiuchi le confiesa que no puede dormir solo sin el calor humano y le pide que si pueden dormir juntos en su gran cama, a lo que Nakajô se niega en redondo. Al poco tiempo, a Nakajô no le queda otra que confesarle a Kiuchi que es gay y de ahí que le sería incómodo dormir juntos. A Kiuchi le resbala su orientación sexual y, sin darle mayor importancia, consigue que ambos finalmente  duerman juntos. Es a partir de esta pequeña victoria, y su incapacidad para encontrar un piso, que Kiuchi se quedará mucho tiempo en el piso de Nakajô donde ambos comenzaran a conocerse el uno al otro, a meterse muy adentro en una relación que irá mucho más allá de lo físico, tomando un plano que podría considerarse más metafísico, y de comprensión y aceptación mutua. Como si sus almas se hubieran fusionado y ahora ambos fueran un solo y único ser.  

Contada de forma muy intimista, realista y  sensible Sabor a melón es una obra muy adulta donde Etsuko no solamente tratan temas como la homofobia dentro de la unidad familiar, sino también la salud mental y todo los estragos que puede hacer la depresión en una persona desde el respeto y el realismo.

Sumergiendo al lector dentro de una atmosfera intimista, donde el espacio y lugar más importantes es el piso de Nakajô, Etsuko nos muestra a dos hombres completamente diferentes que, por una casualidad de la vida, acaban viviendo juntos y, a partir de ahí, desarrollan una relación tan fuerte que va más allá de lo terrenal y se desarrolla en un panorama mucho más intrínseco y espiritual.   

Nakajô es un chico gay que está viviendo una situación bastante difícil. La relación con su novio hace aguas desde hace mucho tiempo y la que tiene con sus padres hace mucho que es inexistente, sobre todo con su madre. Ésta cree que es culpa suya que sea gay, y cree que debe compensar a su hijo por no ser "normal" y es por ello que Nakajô vive en el edificio propiedad de sus padres donde tienen el negocio familiar sin tener que preocuparse por los gastos de la casa. Pero esa vida está desgastando mucho a Nakajô: tanto lo que lo une a su novio como lo que lo une a sus padres. 

Con la llegada de Kiuchi las cosas comienza a cambiar. No solamente porque ya no vive solo, sino porque puede hablar con alguien que no conoce su situación, de sacarse un poco de dentro todo lo que lo carcome: un dolor y una agonía que guardas tana dentro que acaba pudriéndote  y echando raíces; unas que no te permiten avanzar y te mantienen en un estatus quo perpetuo a pesar de saber que eso no te hace ningún bien.  

Por su parte, Kiuchi es una persona bastante peculiar. Siendo un ligón y que parece un viva la pepa, yendo de chica en chica, Nakajô está ciertamente sorprendido que tuviera una pareja, aunque esta no le haya durado mucho. De lágrima fácil, perezoso los días de lluvia, Kiuchi es un chico sin oficio ni beneficio que suele parase el día durmiendo y por las noches yendo al bar para irse con alguna chica a la cama. Aunque, ahora que vive con Nakajô y comparten comidas, conversaciones bastante personales y duermen juntos (sin ningún tipo de sentido sexual), parece menos interesado en irse con otras mujeres. Es más, el contacto entre ambos es cada vez más y más íntimo. Personal. 

Pero hay algo que no va bien en Kiuchi. Algo que se rompió hace mucho y que hace que le provoque insomnio si no duerme al lado de alguien, tos, agobio en los sitios donde hay aglomeración de gente, sentimiento de culpa, llorar de repente y pensamientos intrusivos y pesimistas. ¿Qué hará Nakajô cuando descubra lo que hay en el fondo del alma destrozada de Kiuchi?

De forma increíblemente real, sensible y respetuosa, Etsuko nos cuenta una historia donde uno de sus protagonista sufre depresión y varios de los síntomas que esta persona puede mostrar. Con un primer tomo muy introductorio donde se nos presentan a los personajes y varios aspectos fundamentales de sus vidas que los han marcado y han construido su psique actual, Etsuko nos va introduciendo las pistas y el desarrollo necesarios para que todo el peso de la trama se dé en un segundo volumen lleno de sentimientos, de amor, de dolor, de sufrimiento y de oscuridad con un atisbo de luz al final. 

Durante el primer volumen, Etsuko va consolidando la relación de los protagonistas y dándonos pistas sobre la situación mental de Kiuchi de una forma realista, pero llena de respeto hacia las personas que padecen esta enfermedad sin abusar del estado mental de la persona o de sus pensamientos más intrusivos, sino que lo plasma de forma sutil y con tacto cosa que también permite al lector no acabar de saber qué es lo que le sucede. Estas pequeñas pistas y pinceladas que pueden ser indetectables a simple vista, muestran una realidad en la que las personas que viven con depresión y que, obviamente, intentan salir de la misma, quieren "parecer" estar bien para llegar a estarlo o también puede ser el ejemplo perfecto de ese estado primario de la persona depresiva que todavía no ha aceptado que tiene un problema de salud mental. 

Nakajô, como el lector, irá descubriendo poco a poco la realidad de Kiuchi y todo lo que guarda en su interior. Y, lo más bonito de esta obra, no es que Nakajô se proponga salvar a Kiuchi en plan superhéroe y que lo consiga y todos sean felices y comieron perdices, como si la psique humana fuese facilísima de curar con el poder del amor. Todo lo contrario: Nakajô es un personaje sanador per se sin buscar nada porque, realmente, se limita a acompañar a Kiuchi sin esperar nada a cambio por su parte. Se limita a estar a su lado y a escucharlo cuando éste lo necesita. A tratarlo como a una persona normal. Sin atosigarlo. Nada. Solo está ahí dándole su calor y su compañía para que sea Kiuchi quien tome lo que necesite de él. Y eso se refleja increíblemente en las escenas cotidianas de ambos donde vemos a Kiuchi buscando el contacto de Nakajô, lo a gusto que está y que le sale querer un contacto más íntimo con él.

A lo largo de la obra, ambos van desarrollando una relación muy afectiva, y sí también física, en la que el entendimiento mutuo y la comprensión completa se van dando hasta llegar a un altísimo nivel de aceptación. Porque ambos, que se van conociendo a fondo y viendo cómo es cada uno poco a poco, terminan aceptando al otro por lo que es y no por lo que debería ser.   

Sabor a Melón, pues, es una historia muy psicológica, humana y sentimental, un slice of life adulto con dos personajes complejos que se irán sanando poco a poco y recuperándose al final del camino. 

El desarrollo de la historia me ha parecido el adecuado, con los tiempos perfectos en cada uno de los dos volúmenes y es muy buena estrategia que ambos tomos hayan salido juntos, ya que el primero es más introductorio y calmado en el que las piezas se están colocando en su sitio y podría no acabar de convencer al lector si no tiene el segundo  a mano donde todo cobra sentido y se dan las pinceladas finales de una obra muy buena.

Aunque creo que es una historia dura por el tema de la salud mental, el trato que le da Etsuko lo hace todo muy digerible, poco traumático o doloroso para aquellas personas que también hemos vivido (o seguimos) viviendo con depresión. En mi caso, que he padecido depresión (y que sufro de épocas con ansiedad), no me he sentido incómoda al recordar cosas que he experimentado con el personaje de Kiuchi. Como digo: Etsuko narra de forma sensible y desde el respeto a las personas que sufren este tipo de enfermedad otorgándole una visibilidad muy necesaria ya que, aun a día de hoy, se banaliza mucho la salud mental y en el caso de Japón es peor incluso que en España. 

La edición española de Distrito Manga es de buena calidad, la típica que tienen todas las obras que editan. El formato de ambos tomos es de b6, con página a color inicial, tiene una buena rotulación  y ambos volúmenes se venden juntos en un pack con una postal de regalo. La traducción corre a cargo de Nuria Cimas Pita y, en lo personal, me ha gustado mucho. 

Sabor a melón no es el típico manga con una hermosa y cuqui historia de amor entre dos polos opuestos, sino que estamos ante una historia profunda, compleja y adulta con una narrativa pausada, que busca desarrollar y profundizar en los personajes, pero que a su vez lo hace de forma ligera y sensible. Estamos ante una obra seria que trata temas duros, pero que lo hace desde un punto de vista positivo, uno desde la esperanza para el lector que llegue hasta el final. Aunque todo lo veas negro y creas que tu sufrimiento no tiene fin, puede que te aguarde algo que te permita sanar poco a poco y dejar de vivir en la oscuridad. 

Crónicas de manga: Don't call It Mystery vol. 4 de Yumi Tamura

 "La vida sería mucho más fácil si la sociedad aceptara que la fragilidad forma parte del ser humano"

Con el avance de la disputa de la familia Kariatsumari, sale a la luz un sospechoso. ¿Descubirán Shioji y sus primos quién es la persona que mueve los hilos?

SINOPSIS

Los Kariatsumari, una familia con mucho dinero, se han estado peleando por una enorme herencia durante numerosas generaciones, y esta vez la disputa está siendo feroz. Con el avance de la competición por la herencia, surge la sospecha de quién puede estar moviendo los hilos. Como consecuencia, Shioji y sus primos descubren las verdaderas intenciones del sospechoso y ponen fin al conflicto. Sin embargo, una vez termina una aventura, siempre comienza otra nueva. ¿Cuál será el próximo caso en el que se verá envuelto Totonô?

- Lee las reseñas de los tomos anteriores aquí

ANÁLISIS DEL TOMO 

Después de haber ido a Hiroshima a ver una exposición de arte, Totonô Kunô acaba envuelto en una misteriosa trama familia desencadenada a raíz de la lucha por una cuantiosa herencia, por parte de sus herederos, que parece estar maldita y hacer que quienes están envuelta en ella mueran. Finalmente, después de una exhaustiva investigación por parte de Totonô y de remontarse al pasado para hallar la verdad, éste descubre la identidad del culpable de las muertes del padre de Shioji y de sus tíos, así como la historia oscura detrás de la fortuna de los Kariatsumari. Resuelto el caso, nuestro detective pelocho puede regresar a su casa en Tokio. Pero su vida parece estar siempre envuelta en distintos misterios como si fuese un imán para todo tipo de casos. Tanto es así que, cuando sale un día de lluvia, Totonô se encuentra a un hombre mojándose bajo las gotas de agua en un lado de la calle, completamente desorientado. De una manera fortuita y casual, Totonô comenzará una conversación con ese extraño que, al parecer, no recuerda nada, pero que a su vez es incapaz de dejar de mirar su reloj de pulsera. Poco espera el muchacho encontrarse ante un nuevo caso misterioso que, como consecuencia, lo llevará al hospital, haciendo que  allí tenga dos nuevas aventuras que necesitaran de su materia gris.

En este cuarto volumen llegamos finalmente a la conclusión del caso de la herencia (iniciado en el segundo tomo) y Totonô regresa a su casa para, como no, caer de lleno en nuevos casos sin comerlo ni beberlo. 

Una de las cosas que más me fascina de Don't call it Mistery, y que Yumi Tamura hace de forma magistral, es mezclar el día a día de Totonô con personajes desconocidos que siempre lo llevan a resolver pequeños casos de misterio y/o policiacos. En este tomo tenemos 3 nuevos casos a los que nuestro detective pelocho deberá hacer frente después de resolver los asesinatos y revelar la verdad tras la familia Kariatsumari.  

Utilizando momentos de los más cotidianos dentro de la vida de nuestro protagonista, Tamura entreteje con maestría y de forma orgánica los distintos casos que nos presenta con ingenio y como quien no quiere la cosa. Todo es de una forma casual, como la vida misma, como si fuera una situación que a cualquiera se le podría presentar en el momento y el lugar menos pensado. 

Siendo una obra sin acción prácticamente, centrada en el misterio más psicológico, en el  ingenio y en el diálogo entre Totonô y sus demás interlocutores, Don't call It Mystery no sería ni la mitad de buena o de interesante sin las reflexiones éticas y morales que se van dando a lo largo de las páginas y que la sensei introduce con fluidez y sin que queden forzadas dentro de las diversas tramas, gracias a la peculiar personalidad de Totonô. Y es que esta obra, que es densa de leer y pide que el lector esté concentrado para no perderse ante la gran cantidad de bocadillos que tenemos entre sus viñetas, la prosa se hace más fluida e interesante gracias a esos momentos ya que también permite que el lector reflexione con distintas cuestiones que tienen mucho que ver con los acontecimientos que se estan desarrollando. Estas reflexiones, además, abarcan muchas temáticas y me gusta que la sensei le dé una visión muy universal a las mismas y no se quede solamente en el pensar más asiáticos o japonés, sino que compara cuestiones con las distintas formas de ver o de pensar entre occidente y oriente.    

Quiero destacar algo que en Don't call It Mystery es fundamental y es la traducción tan fantástica que se marca Maite Madinabeitia. Tengo en mis estanterías muchas obras traducidas por ella y jamás me ha defraudado su forma de adaptar a nuestra lengua las obras que han estado a su cargo. En Don't call It Mystery hace un trabajo impecable, increíble y muy bueno, haciendo que los diálogos sean fluidos y que hasta los más complicados y filosóficos se entiendan y que la lectura se haga amena dentro de la densidad del texto, otorgándole además la personalidad perfecta a todo el elenco de personajes con el tono de sus voces.    

En resumen: Don't call It Mystery es uno de mis mangas no BL favoritos de este 2023, una obra impresionante para todos los amantes de los misterios, de la novela negra, de las historias policiacas y de detectives con gabardina y pipa pero a la moderna con un universitario con pelo afro que es igual de peculiar y de extraño que los detectives más importantes de la literatura.  

Reseña: No me sueltes la mano vol. 1 de Saki Sakimoto

 "No sabes cuánto te deseo. Nunca he deseado tanto a nadie en toda mi vida"

FICHA TÉCNICA

- Título original:  Kono Te wo Hanasanai de (en japonés この手を離さないで)

- Autora: Saki Sakimoto (en japonés 咲本﨑)

- Editorial Española: Arechi Manga

- Editorial Japonesa: ShuCream

- Obra serializado en la revista fromRED de la editorial ShuCream. Publicado originalmente en Japón en el 2022. Actualmente tiene dos tomos publicados y continua abierta en Japón

- BL, romance MXM, drama, omegaverse, erótica, adolescentes 

- Primer puesto en la categoría BEST next generation  de los premios BL Awards en 2023

- Traducción: Mónica Rodríguez 

- Páginas: 208

- Precio: 9'95€

- Parte de la primera tirada con postal de regalo

- Sin censura

- Ya a la venta

SINOPSIS

Tras meterse en problemas, el alfa Haruto es transferido de un instituto de élite a uno normal. En un aula a rebosar de entusiasmo por su llegada a mitad de curso, Haruto conoce al presidente del consejo estudiantil, Miyabi, quien por alguna razón no se fía de él y utiliza su ironía y cinismo como escudo. Nuestros dos protagonistas, con personalidades y orígenes totalmente opuestos, sienten una atracción fatal a pesar de odiarse. Poco a poco irán adentrándose en el corazón del otro y Miyabi, al no poder resistirse a las feromonas de Haruto, empezará a sentir que pierde el control de su propio cuerpo…

OPINIÓN PERSONAL

Hay obras que, solo con ver algunas ilustraciones y páginas de muestra en la redes japonesas, te dan muchísimas ganas de leerlas aunque no entiendas el idioma y te hagas una vaga idea de lo que trata con los dibujos y la traducción chapucera de Google. Máxime cuando ves que en el país de orígen la obra despunta y que queda primera en una de las categorías de los BL Awards y tiene tan buen rating. Esto es algo que a mí me sucede 24/7 (es lo que tiene el tener una cuenta informativa de BL y querer estar al día con lo que va saliendo en Japón) y No me sueltes la mano es una de esas obras que me entraron por el ojo gracias al increíble dibujo de Saki Sakimoto y a las portadas que ilustraba para la revista donde publica esta obra: la fromRED. Así que ya podéis imaginar la alegría cuando el año pasado se anunció en el Manga BCN (y que yo puse en mi bingo) y, por fin, he podido leer de cabo a rabo la obra y no me ha decepcionado. Al contrario, me ha enamorado. 

Haruto Ichijo es un alfa procedente de la élite que es transferido de su instituto exclusivo para alfas a uno normal después de cierto incidente. Ichijo, que está harto y cansado del sistema social que te juzga a partir de tu característica secundaria, comienza a interesarse por Miyabi Kitahara, el presidente del consejo estudiantil, y que se sienta a su lado, cuando ve que hay algo raro en él. Aunque lo que más le preocupa es su extrema delgadez. Cuando Kitahara saca a flote su verdadera personalidad y su odio hacia Ichijo por ser un alfa que lo tiene todo, éste decide ir a visitarlo a su casa cuando Kitahara comienza a faltar sin motivo aparente. Será en ese momento que Ichijo descubrirá que Kitahara es un omega y que vive en condiciones deplorables. Sin poder abandonar a Kitahara a su suerte, Ichijo comenzará a cuidar del joven y, poco a poco, a enamorarse de él. 

Utilizando de forma perfecta y justificada varios clichés del omegaverse, Saki Sakimoto nos presenta una obra debut impecable, llena de matices, con una trama adulta protagonizada por dos adolescentes antagónicos que han vividos realidades muy distintas a causa de sus condiciones como alfa y omega dentro de sus respectivas familias. 

Haruto Ichijo es un alfa que procede de una buena familia de médicos que ha tenido el amor y la comprensión de su familia. Habiendo estado siempre en colegios solamente para alfas, Ichijo ha vivido lo que es que te alaguen, te persigan y te admiren solamente por tu característica secundaria y por el estatus social de tu familia y el propio que te da el ser un alfa. De buen corazón, Ichijo siempre ha intentado acer lo correcto y ayudar a los demás. Por eso mismo, cuando ve que Kitahara está solo y desnutrido, no puede desentenderse de él, máxime cuando está sufriendo por causa del celo que es incapaz de controlar.  

Totalmente diferente y ajeno a ese mundo en el que ha crecido Ichijo, Miyabi Kitahara es un omega que ha vivido siempre en la inmundicia. A causa de su condición de omega, su familia lo ha repudiado y se han sentido avergonzados de él al no haber nacido alfa. Esto hace que ahora, viviendo solo, él no sea capaz de cuidarse a sí mismo y que haga todo lo que está en su mano para destacar en las clases y ser el número uno, escondiendo su condición de omega y demostrar que puede ser igual que lo demás. Pero la llegada de Ichijo manda todo a hacer puñetas, puesto que es incapaz de controlar al omega que lleva dentro.  Odiando a Ichijo porque cree que la vida del chico es muy fácil y que se queja y pasa de todo por ser un niño mimado, muestra el verdadero carácter que guarda en su interior. Pero ni con esas consigue alejar al alfa de su lado. 

Porque Ichijo no es ningún alfa mierdas, todo lo contrario. Sin usar su condición de alfa en contra de Kitahara, es decir, sus feromonas para dominarlo o sucumbir a los deseos animales que subyacen en el interior de los alfas en pos de os omegas, cuidando del chico haciendo que se alimente bien y que viva en condiciones salubres, Ichijo comenzará a abrirle un mundo nuevo a Kitahara, haciendo que su día a día ya no esté oscuro ni lleno de soledad, compartiendo comidas y mostrándole qué es el amor y el cariño: el preocuparte desinteresadamente por otra persona. 

Poco a poco, a través de la bondad de Ichijo, Kitahara será incapaz de no enamorarse de ese chico que tanto se desvive por él, aprendiendo lo tóxico y erróneos que eran sus pensamientos al encasillar a todos los alfas en el mismo saco y a odiarse a sí mismo por ser omega cuando él no tiene la culpa de ser lo que es ni que la sociedad sea tan injusta con los de su condición. 

Con un dibujo precioso, detallista y expresivo, Saki Sakimoto logra hacer una obra omegaverse que se aleja de la toxicidad o la turbiedad entre los protagonistas, de la típica relación de pareja destinada alfa-omega y que se basa totalmente en el consentimiento, en el afecto, el entendimiento y en el amor. Eso no quita que aparezcan otros atributos típicos del omegaverse, mucho más peliagudos y oscuros, encarnados en otros personajes juntamente a situaciones que muestran la crueldad de la sociedad estratificada entre alfas, betas y omegas y que nuestros protagonistas deberán vivir en sus propias carnes. Esas heridas que los marcan son unas que, juntos, comenzarán a sanar.

Un punto muy a favor de No me sueltes la mano es que es un romance muy universal a pesar de estar dentro de un universo omegaverse. Universo que en este tomo es muy ligero y que se introduce todo lo que el lector necesita saber sin añadir el típico glosario al inicio. Es decir: son los propios personajes los que van dando las pinceladas para que el lector comprenda cómo es ese mundo a partir de sus puntos de vista creados a raíz de sus vivencias y experiencias vitales. Si bien eso puede hacer que un neófito en el subgénero se pierda un poco, creo que con lo que se va diciendo a lo largo de la lectura es más que suficiente para que alguien entienda cómo de estratificada es una sociedad omegaverse y las reglas del mismo sin perder el hilo narrativo.

La edición española por parte de Arechi es tal cual la japonesa. Tenemos un tomo de tamaño b6 con sobrecubierta, sin páginas a color, con el tomo cosido, con buena impresión en blanco y negro, imágenes nítidas y sin transparencias. Como suele ser tónica habitual con los mangas de la editorial ShuCream, no tenemos censura en las escenas sexuales y, además, parte de la primera tirada viene con una postal de regalo que incluye en el reverso el extra de una hoja que también salió en Japón. Respecto a la traducción, a pesar de que hay algunas erratas en la página cinco (como poner gama en vez de omega o que Kitahara está en la clase de al lado cuando realmente está en el pupitre de al lado) me ha gustado y creo que está bastante bien. Lo que más me ha agradado es el tono juvenil actual que le ha dado Monica Rodríguez cuando ha traducido la boca sucia de Miyabi. Es que el chaval tiene un piquito de oro y sus insultos son muy a la española y que llos jóvenes de hoy en día dicen sin problemas. 

En definitiva, No me sueltes la mano es muy buen debut de Saki Sakimoto dentro del BL y dentro del omegaverse, un tomo con dos protagonistas muy distintos entre sí pero que el destino une sin la necesidad de que sea a través del cliché de la pareja destinada, sino que realmente se enamoran por lo que son, por ellos mismos, más allá de su género secundario. Éste es un romance adolescente precioso que gustará a cualquier lector de boys'love. Personalmente no podría acabar mejor el 2023 con esta obra en mi estantería ya que pasa a mi top lecturas del año.  

 

Crónicas de manga: Cosmetic Playlover vol. 2 de Sachi Narashima

"Aunque quiero comportarme como una pareja, soy tan terco que no me dejo mimar" 

"Tú eres el único al que quiero enviciarme de esta manera"

SINOPSIS

El consejero de belleza Natsume ha correspondido a su apuesto y descarado compañero Sahashi. Entre ellos, parece que todo ha cambiado por completo, y a Natsume le desconcierta la actitud dulce de su compañero. ¡Es el peor momento para que Sahashi se marche de viaje de negocios con una impresionante modelo!

- Reseña del primer volumen

ANÁLISIS DEL TOMO

Natsume es un consejero de belleza que, después de empezar con bastante mal pie su relación profesional y personal con su compañero de trabajo Tôma Sahashi, termina enamorándose de él y pasando de ser su amigo con derecho a roce a algo más. Sin tener muy claro si son pareja o no, a pesar de que en el fragor del sexo Natsume le confesó que le gustaba, la relación entre ambos no es que haya cambiado mucho más allá de que, ahora, hay sentimientos amorosos de por medio. En una fiesta, cuando Sahashi se reencuentra con Risa Yumihara, una antigua amiga suya de su época de modelaje, Natsume no puede evitar sentirse celoso de la guapísima modelo ya que Natsume, por su cabezonería y su orgullo, tiene miedo de dejarse ir cuando está con Sahashi y aceptar sin ambages el amor de este. 

Las cosas dan un giro cuando Risa pide que Sahashi sea su maquillador en un importante evento y el chico acepta participar a pesar de ser un consejero de belleza y no un maquillador profesional como tal. Separados mientras dure el evento, Natsume no podrá evitar dejarse carcomer por la preocupación, las dudas y los celos a la vez que, por un evento propio de su marca, llega un maquillador a la tienda: Nakajô. El chico, que es gay, pilla juntos a Natsume y Sahashi, dejando claro desde el principio su interés por Natsume. ¿Reconocerá Natsume lo enamorado que está de Sahashi y se comportará con este como su pareja? ¿Podrá dejar de lado su terquedad y sucumbir completamente?

Además de seguir con la historia principal, tenemos el segundo capítulo de Bitterness Playlover, la historia spinoff del exconsultor de belleza Kakizaki y el ricachón Yukito Saionji.   

Dejando atrás la relación forzosa y de consentimiento dudoso entre Natsume y Sahashi, este segundo tomo de Cosmetic Playlover mejor muchísimo respecto con el anterior, centrándose mucho en los sentimientos de Natsume y en qué piensa o siente respecto a su nueva relación con Sahashi. Después de que ambos comenzaran simplemente como dos compañeros de trabajo, que forman un dúo por el bien de las ventas de la tienda, y comenzaran una relación totalmente sexual y carnal por las amenazas de Sahashi relacionadas con el amor secreto de Natsume, ambos han comenzado a sentir por el otro algo más fuerte que el deseo y la lujuriar. 

Sahashi, que siempre había sido un pasota en el trabajo y solo quería diversión, cambia radicalmente el chip y desea implicarse a fondo en lo que hace para ver la preciosa sonrisa de Natsume, una que ha comenzado a adorar cuando va dirigida a él y solo a él. Y es que Sahashi no ha podido evitar enamorarse de Natsume y de desear que éste le corresponda. Eso hizo que el chico se tomara en serio su relación, y que no fueran solo dos follamigos, hasta que Natsume le confesó que le gustaba. Siendo ahora una pareja, algo que Natsume sigue sin tener muy claro, el chico no deja de esforzarse para mejorar y que Natsume se sienta orgulloso de él y le sonría. 

Pero esto hace que Natsume se sienta inseguro y celoso. Porque Sahashi, aunque pareciera un pasota, realmente tiene talento y sabe lo que se hace, así como que es más serio y buen profesional de lo que pueda parecer a primera vista. Con su participación en un gran evento como maquillador de la famosa modelo Risa Yumihara, Sahashi va a demostrar sus dotes con el maquillaje y, si bien Natsume se siente feliz por él y le llene de orgullo, eso no quita que los celos laborales - y no laborales - lo ataquen. 

Tornándose la historia más seria, sin dejar de lado el erotismo y las pasionales escenas de sexo explícito (todas sin censura en la edición española de Panini), Sachi Narashima se centra mucho en Natsume y en mostrarnos su psique para comprender al personaje. Siendo un completo cabezota y un orgulloso, Narashima nos desnuda el interior de Natsume para comprender sus reticencias en entender y aceptar que él es la pareja de Sahashi. Sin experiencia en el amor, enamorado desde hace años de una persona que no le iba a corresponder nunca, Natsume solo ha tenido rollos y no sabe cómo debería comportarse ahora con Sahashi. Tampoco es que Sahashi deje su sarcasmo de lado y de que se comporte con él de forma diferente. Pero, aunque eso no haya cambiado, no importa. Natsume se ha enamorado de ese Sahashi descarado, ese que le dice las cosas a la cara, que parece un pasota pero que en realidad se comporta así por unos sucesos en su época de modelo. Un punto muy positivo es que los personajes no son perfectos, son conscientes de ellos y, aún así, se han enamorado precisamente por eso: siendo conscientes de los puntos fuertes y débiles del otro. 

Como ya he comentado, este tomo me ha gustado muchísimo más que el primero. En la reseña del primer volumen ya dije que me había sobrado mucho el cliché de la violación y me alegro que en este tomo ellos ya sean pareja - o algo así hasta que en el final del tomo es ya cien por cien confirmación de pareja - porque ambos personajes son atractivos (no solo físicamente, también por sus formas de ser y sus caracteres) y el tema de la cosmética es muy interesante y que una historia esté ambientada en el mundo del maquillaje siendo un BL no suele ser muy común. 

Otro punto muy positivo es que el drama no se alarga en el tiempo y todo se resuelve cuando toca. También es muy comprensible mostrar las dudas de Natsume respecto a su relación con Sahashi, ya que ambos chicos acaban de empezar una relación consentida y formal entre ellos, pero tampoco es que hayan aclarado las cosas, máxime cuando su relación empezó de una forma tan poco sana y física. Me ha gustado saber también sobre el pasado de Sahashi cuando era modelo y conocer los motivos por los que iba de "todo me la suda" por la vida. 

Más cosas buenas de este segundo volumen: que siga Bitterness Playlover. Si bien también este spinoff de Kakizaki empezó siendo más tóxico si cabe que la historia de Natsume y Sahashi, ciertamente casaba más con los personajes y este segundo capítulo también me ha gustado más que el primero y quiero saber más de esta extraña pareja, porque los personajes de Kakizaki y Saionji tienen una relación de tira y afloja que engancha. Estoy deseando ver su evolución y como Kakizaki se enamora de Saionji ya que este último ya se sabía que estaba más que pillado por Kakizaki. Se nota que a Sachi Narashima le gusta hacer personajes tsundere. No le ha bastado uno que nos ha hecho dos.    

En definitiva, me alegro de haber seguido la serie porque este segundo tomo me ha convencido del todo en seguir con la serie, así que tengo muchas ganas de leer los siguientes porque, como me decía mi sexto sentido, Cosmetic Playlover tiene potencial y lo he visto y espero seguir viéndolo  a través de los siguientes tomos. 

Crónicas de manga: Domar a la bestia vol. 2 de Yuitsu

"Por mucho que me digas que no, pienso mimarte todo lo que pueda" 

SINOPSIS

Tras dejar su trabajo de hermano mayor de alquiler, Arata empieza a salir con Junta. Sin embargo, la libido de Junta está desatada al ser la primera vez que está con un chico, y Arata se pone celoso y posesivo, algo que acabará afectando a su autoestima. Cuando parece que la cosa no puede ir a peor, entra en escena el guapo y carismático compañero de trabajo de Junta. Arata deberá ir con cuidado...

- Reseña del primer volumen

ANÁLISIS DEL TOMO Y DE LA OBRA

Después de confesarse sus verdaderos sentimientos, Arata y Junta comienzan a salir juntos y a explorar esa nueva fase de su relación, una que se inició puramente carnal ante la necesidad de Junta de que alguien lo mimara y cuidara. Sin trabajar ya como hermano mayor de alquiler, Arata solamente mima y consiente a su precioso Junta. Aunque ese mimar incluye, además de citas, mucho muchísimo sexo. ¡Y es que ninguno de los dos tiene suficiente! Aún así, Arata se siente frustrado porque Junta no acaba de abrirse a él por completo, de confiar enteramente en él, despertando en su interior una inseguridad que tenía escondida muy dentro de él y que hace que su posesividad para con Junta aumente. Sobre todo cuando Arata conoce a Eiji, compañero del curro de Junta y su amigo. Los celos lo carcomen así como su deseo irrefrenable de acaparar a Junta y de marcarlo como suyo. ¿Podrá Junta terminar de entregarse a Arata por completo? 

Lo que Arata no sabe es que Junta tiene miedo de que, quienes están a su alrededor, paguen las consecuencias de sus peleas con tiparracos de baja ralea que le buscan las cosquillas. Aunque eso no es lo único que lo preocupa. Y es que Junta quiere mucho más de Arata, pero tiene miedo de confesarle sus verdaderos deseos. ¿Dejará Junta de alejar a quienes quiere por miedo de que se metan en problemas por él? ¿Le confesará a Arata lo que realmente quiere de él en la cama?

Siguiendo la trama donde se quedó en el primer volumen, Yuitsu acaba de redondear esta ardiente y pasional historia de amor, con grandes dosis de potentes e increíbles escenas de sexo, entre Arata y Junta dos jóvenes muy diferentes entre sí que se conocieron de la forma más rara posible: mientras uno trabaja como hermano de alquiler y el otro lo contrata.

A pesar de que ambos sienten por el otro un inmenso amor, y que tienen una química espectacular y una libido brutal, hay algo que sigue sin encajar. Y ese algo es la falta de entrega total por parte de Junta y la inseguridad de Arata. 

Si bien Domar a la bestia es una obra que se centra muchísimo en lo que siente y piensa Junta, en este segundo tomo Arata toma más protagonismo, profundizando Yuitsu algo más en su psique y conociendo una parte suya más oscura que escondía en su interior. A pesar de que en el tomo anterior se nos fueron dando pistas de que Arata no era tanto lo que parecía, no es hasta este último volumen que descubrimos todas las facetas del chico y de dónde viene realmente esa inseguridad y los motivos reales por los que decidió hacerse hermano mayor de alquiler. 

Añadiendo la figura de Eiji, el compañero y amigo de Junta, Yuitsu tiene al detonante perfecto para que tanto Junta como Arata reflexionen en su relación y en qué quieren el uno del otro, sobre todo en el caso de Junta. A pesar de que parece un macarra y un tío peligroso, Junta es un trozo de pan, un ser de luz lleno de amor que quiere ser querido y mimado pero que, por ser el hermano mayor dentro de su familia, y a causa de las continuas peleas que tiene con pandilleros, debe refrenar su verdadera naturaleza por miedo a que la gente que se le acerque sufra las consecuencias de sus continuas escaramuzas. 

Si bien antes para Junta era más fácil mantener las distancias, desde que está con Arata la cosa es diferente. Con él siente una pasión irrefrenable, un deseo continuo de que Arata esté lo más adentro y en lo más profundo posible de su ser. No solamente en el plano sexual, aunque en eso obviamente también. Junta, que es un completo inexperto en el amor, desea a Arata con tal fuerza que tiene miedo de confesarle realmente lo que desea, aunque el propio Arata estaría más que encantado de saberlo para darle todo lo que desee. 

Sin mucho drama, y con la sencillez propia de Yuitsu a la hora de resolver los conflictos en sus obras, la sensei nos relata una historia muy buena, adulta y con cierta profundidad con una narrativa sencilla donde prima la erótica como punto focal y esencial para el desarrollo de la trama y de los mismos personajes. Eso no quita que los protagonistas de Domar a la bestia sean planos o simplones. Todo lo contrario: son personajes bien caracterizados, resaltando la sensei las características más importantes y fundamentales para el desarrollo mismo de la historia y el personal de los personajes, ya que en Domar a la bestia ellos son los que llevan la batuta y arrastran consigo todo lo demás.         

Y esto es lo que me gusta tanto de Yuitsu en general y de Domar a la bestia en particular: que se puede hacer una muy buena historia siendo erótica prácticamente en su totalidad y sin perderse por el camino a buenos personajes con carisma, personalidad, y con una psicología detrás.  Aunque el factor clave para que todos estos ingredientes funcionen a la perfección es el increíble dibujo de la autora. Y es que el trazo de Yuitsu es una delicia. Su dibujo es realista, expresivo y tan detallista que las expresiones faciales de los personajes hablan por sí solas más que los bocadillos que los acompañan en las viñetas.  

Cositas más técnicas a comentar de este segundo volumen: la primera es que al final del mismo se incluye uno de los booklets que salieron en Japón con una historia muy ardiente de los protagonistas que no tiene desperdicio. La segunda a comentar es que la edición me ha encantado y volvemos a tener todo sin censura salvo dos páginas que, no sé el motivo, tienen censura. Posiblemente hubiera algún tipo de problema con los materiales o las capas no se quitaran antes de llevar a imprenta. En fin, sea como fuere eso no impide que se disfrute del tomo y del arte espectacular de la sensei. 

Domar a la bestia es mi obra favorita de Yuitsu, porque (y me repito otra vez) es adorablemente marrana, agradecida de leer y contiene entre sus páginas todos los elementos de la literatura erótica (en este caso de la literatura erótica visual) que tanto me gustan. Si sois fans de las obras sin pretensiones, obras entretenidas, obras que trasmiten pasión desde las primeras páginas, si os gusta una buena historia plagada de erotismo, sexo del bueno y dibujo espectacular, Domar a la bestia será uno de vuestros mangas del año así como lo ha sido para mí. 

Crónicas de manga: A Miyoshi le gusta Hosaka vol. 2 de Scarlet Beriko

 "Si nos apachurramos más todavía, dejaremos de distinguir de quién son los latidos"

SINOPSIS

Miyoshi tiene un problema: le cuesta aceptar que es gay. O, más bien, no quiere que se sepa. A pesar de estar colado por Hosaka, un atractivo y maduro diseñador de ropa, entra en pánico cuando este le pide en un restaurante que vivan juntos. Miyoshi huye y evita a Hosaka, suspende los exámenes de acceso a la universidad y su autoestima cae en picado.

Sin embargo, nuestro protagonista está dispuesto a cambiar. Tras observar al desacomplejado Hosaka en secreto, Miyoshi se da cuenta de que su admirado objeto de afecto también es humano y, además, lo quiere con locura. Gracias a esto y a su propia fuerza de voluntad, Miyoshi va ganando confianza. Entonces, llega la prueba definitiva: Kugi, un empresario de la moda y exnovio de Hosaka, lo invita a participar como modelo en una campaña. Cree que Miyoshi no será capaz de hacerlo y quedará humillado. Hosaka lo anima a aceptar el desafío, pero lo que no saben es que Kugi… ¿¡pretende sacar a Miyoshi del armario en público!?

- Reseña del primer tomo aquí

ANÁLISIS DEL TOMO Y DE LA SERIE

"Por eso, déjame decirte que esto hace tiempo que es amor"

Después de haber estado espiando a Hosaka desde su ordenado en la intimidad de su día a día, Miyoshi cree conocer al guapísimo diseñador y verlo tal cual es, sin ambages, no solo hace que el chico vaya ganando, poco a poco, esa confianza que tanto desea, sino que se vaya dando cuenta de cuán profundos son sus sentimientos por Hosaka. Las cosas se complican cuando el exnovio de Hosaka, Kugi, le ofrece participar en una campaña publicitaria a gran escala para ser la cara visible de la marca de Hosaka. Miyoshi, que no quiere exponerse, acepta la propuesta cuando Hosaka le cuenta lo que en verdad quiere hacer Kugi con ello: humillar a Miyoshi y a Hosaka por celos. 

Miyoshi, que quiere ayudar al objeto de sus afectos, acepta y, una vez allí, se verá envuelto en una exposición que no esperaba para nada. Ahora que había ganado confianza, ahora que parecía que todo iba bien, ese muro de confianza en sí mismo que había construido tan precariamente a su alrededor se desmorona. ¿Podrá Miyoshi ser sincero consigo mismo y aceptarse tal y como es y rendirse al amor incondicional de Hosaka? 

Con el humor, la seriedad y la profundidad que caracterizan las obras de Scarlet Beriko, la mangaka nos crea en solo dos tomos una historia divertida, erótica, muy romántica y de superación personal. Miyoshi es un joven gay en el armario que esconde sus flaquezas y sus inseguridades. Después de suspender los exámenes de acceso a la universidad, la autoestima de Miyoshi cae en picado. Tampoco es que le ayudara haber sido trending topic en las redes a causa de un video viral del festival cultural de su instituto. Ahora que se ha vuelto a reencontrar con Hosaka, el joven quiere vengarse de una de sus jugarretas, poniéndole una cámara oculta para sacar los trapos sucios del hermoso diseñador. Lo que Miyoshi no espera es que, con ello, lo que consigue es ver a Hosaka tal y como es: desnudo completamente, tanto metafóricamente hablado como realmente hablando. Ver que Hosaka, empresario de éxito, también es humano con sus defectos y virtudes no solamente lo hace sentir más cerca de él, también hacen que lo golpee el amor incondicional que le prodiga el diseñador. 

Hosaka, que quiere proteger a Miyoshi y entregarse por completo a él para que el chico haga lo propio, respeta el espacio del joven y lo apoya en todo lo que este necesita. Pero, cuando su ex Kugi aparece en escena con la mala baba de quererlos putear, Hosaka no estará dispuesto a consentirlo y es por ello que acepta la propuesta de Kugi para que Miyoshi participe en una sesión de fotos como representante de su marca. En esa sesión, sin embargo, Miyoshi acaba siendo expuesto nuevamente y Hosaka irá corriendo a su rescate para evitar que alguien le haga daño. En este punto de inflexión, ¿se separará Miyoshi nuevamente de él? ¿Podrá Hosaka hacerle ver a Miyoshi que no todo el mundo debe ser valiente y que cada persona necesita sus tiempos y procesos?

Partiendo del age gap como un elemento esencial para la trama, Scarlet Beriko nos entreteje una historia de crecimiento y superación personal y de amor puro y sincero, un amor sin segundas intenciones, bonito, consensuado y consentido. A través del camino del héroe, uno muy especial en este caso, Miyoshi irá sorteando toda una serie de obstáculos y situaciones que lo irán haciendo madurar como persona, entendiéndose a sí mismo y también a Hosaka. 

Siendo un elemento de soporte, Hosaka es un personaje bien perfilado desde el inicio, un hombre a punto de cumplir los cuarenta con mucha experiencia a sus espaldas y con la personalidad desarrollada y con la seguridad y la confianza más allá de la estratosfera. Esa madurez contribuye a la inseguridades de Miyoshi, quien tiene 20 años menos que él y se siente muy inferior a él. Hosaka no se aprovecha de su posición ventajosa de poder (entendiendo ese poder/superioridad que te da la edad en lo que se refiere a las experiencias vitales de la vida y la existencia humana), todo lo contrario: le da a Miyoshi todo el tiempo y el espacio que este requiere, siendo un adulto responsable y demostrando que, a pesar de ser un intenso y que enseguida se embala, su amor por Miyoshi es tan fuerte, real y sano que por él hace lo que haga falta para no hacerle ningún daño ni tampoco influir en su desarrollo personal, siendo todavía joven e influenciable. 

Y esto hace de A Miyoshi le gusta Hosaka una historia preciosa y perfecta. Las obras con diferencias muy grandes de edad son complicadas cuando uno de los protagonistas no es todavía un adulto por completo, pero Scarlet Beriko lleva ese elemento a su terreno, creando una obra positiva, muy divertida, con ese toque Beriko de sus personajes tan peculiares y únicos, sin toxicidades, con consentimiento, mostrando una relación sana, igualitaria a pesar del age gap y en donde tenemos un desarrollo de Miyoshi brutal así como de la relación entre él y Hosaka, la cual avanza lentamente a lo largo de los dos volúmenes.

Todavía recuerdo que, cuando acabé de leer Jackass en el 2018 quería un spinoff con la historia de Miyoshi. Beriko, que también se quedó con esa espinita, nos concedió su historia años después y no podría haberlo hecho mejor; dándonos a los fans de Miyoshi y de Hosaka la mejor historia posible entre ellos dos. Esta es la Beriko que más me gusta. Ahora espero que nos dé un spinoff de Kugi que es un personaje con chicha que debería explotar, máxime después de la escena final que se marca la sensei.  

Antes de acabar esta reseña quiero volver a destacar la preciosa y currada edición que Tomodomo ha traído a España. No solamente han sacado dos ediciones de cada tomo: uno normal y otro especial con stand acrílicos (ambos distintos) sino que también nos han traído páginas a color que no están en el tomo original japonés. Y, no menos importante: la traducción de Ana María Caro que vuelve a ser brillante. Esta obra no podría haber estado en mejores manos que las suyas, mimando a las y los fans del BL de España con una edición de cien.  

Crónicas de manga: Love Nest 2nd de Minaduki Yuu

"Si al final de todo este sufrimiento te he encontrado a ti entonces yo también puedo afirmar que todo ha merecido la pena"

SINOPSIS

Porque soy otro desde que estoy a tu lado y esa es la versión de mí que más me gusta.

Asahi pasa las vacaciones de Año Nuevo en casa de la madre de Masato en calidad de “amigo”. En el hogar que lo vio crecer, Masato se ve asaltado por los recuerdos de su niñez y por las palabras de su madre, que le anima a vivir de la forma que él quiera, por lo que al final decide que algún día le contará la verdad. Asahi se dedica a observar los cambios que se producen en el carácter de Masato, pero, cuanto más lo cuida y más importante se vuelve para él, más lo atormentan los fantasmas de su pasado.

Leer las reseñas de los tomos anteriores de la saga aquí

ANÁLISIS DEL TOMO Y DE LA SERIE 

A pesar de que Asahi le ha confiado a Masato varios de sus más profundos secretos y ha dejado que este sanara varias heridas de su fracturado corazón, todavía hay muchas cosas que es incapaz de confiarle a su novio por miedo a perderlo. Masato, que siempre ha sido una persona muy sensible y perceptiva, sabe que algo le ocurre a Asahi, pero es incapaz de insistir o de preguntarle qué lo perturba y preocupa al no querer presionarlo por temor de hacerle más daño en vez de ayudarlo y aliviarlo. 

Los problemas no dejan de sucederse y mientras Asahi debe intentar no perder el proyecto en el cual está trabajando, Masato hace todo lo posible para apoyarlo dentro de sus posibilidades. Tanto es así que hasta se olvida de su propio cumpleaños, una fecha muy especial para Masato, haciendo que Asahi se lo reproche en cuanto es conocedor de que ha pasado ya un mes desde dicho día. 

Ha llegado el momento de que Asahi termine de abrirse por completo a Masato y de darle un sentido a sus heridas enquistadas y a ese pasado que es incapaz de olvidar o de sacarse de la mente, personalizando otros eventos de su vida actual que nada tienen que ver. ¿Logrará el amor de Masato aliviar la pesadumbre del corazón de Asahi?

Después de una primera parte centrada en Masato, Love Nest 2nd está prácticamente en su totalidad enfocada en Asahi, nuestro perezoso y guapísimo arquitecto y en las heridas que guarda en lo más profundo de su interior. Si bien en esta segunda parte Minaduki termina de perfilar al personaje de Masato, y su tremada evolución, esa que nos permite ver el hombre en que se ha convertido gracias a que Asahi está a su lado, es este último quien necesitaba ahora estos dos volúmenes de la secuela para terminar de desarrollarse y de redondearse para terminar de cauteritzar y de hacer cicatrizar esas heridas y ese pesar en su interior que llevamos conociendo desde la primera parte. 

Desnudando a Asahi por completo, Minaduki Yuu nos muestra la cara oculta que el arquitecto esconde tras esa sonrisa sarcástica y esa pose de adulto responsable y que solo Masato es capaz de poder sacar a la luz. 

Habiendo tenido una infancia difícil, viviendo en una familia desestructurada con un padre alcohólico y siendo abandonado por su madre, Asahi tuvo que ocuparse de su hermano pequeño Kôsei y de su padre a una edad muy temprana, ocupando un rol que no le correspondía. Acostumbrado a cuidar de los demás, Asahi no está acostumbrado a que otros lo cuiden a él, algo que sí que hace Masato y que Asahi no sabe muy bien cómo sentirse ya que siente que es él quien debería proteger a Masato y no a la inversa. Eso lo descoloca a pesar de que adora y disfruta de los cuidados y de los mimos de su pareja. Porque, aunque parezca que Masato lo ama más, la realidad es que Asahi es mucho más dependiente de Masato y el amor que siente por él inunda todo su ser aunque no lo demuestre de la misma forma efusiva que Masato.     

Creyéndose defectuoso por no poder tener hijos, las palabras de su madre lo persiguen y, aunque aceptó que su matrimonio se rompiera, no es capaz de plantearse vivir sin Masato. Eso hace que el miedo se apodere de Asahi y que lleve al terreno cotidiano y profesional los tormentos de su pasado; dejando a Masato fuera de lo que le carcome y haciendo que este se preocupe por él y que no sepa cómo ayudarlo. ¿Logrará Masato terminar de romper las barreras que tiene Asahi alrededor de su corazón y darle sentido a su vida?

Con la maestría que la caracteriza, Minaduki Yuu nos ha hecho una secuela impresionante, muchísimo más profunda y adulta que la primera parte. Sin apresurar a los personajes, la sensei va paso por paso ahondando en la psicología de nuestros protagonistas, uniendo sus preocupaciones a los sucesos de su día a día y a su relación, entretejiendo todos estos elementos con otros más psicológicos para crearnos, aún más si cabe, una historia ya de por sí muy realista y muy humana. Minaduki Yuu se toma su tiempo para mostrar a la perfección la psique tanto de Masato como de Asahi, sumergiéndose en ellas, sacando a la luz todo lo que esconden los protagonista en su interior para que el lector entienda a los personajes y, con ello, sus acciones. Nuevamente nos muestra que el ser humano es imperfecto, que el ser humano sufre y que las heridas del alma son las más difíciles de sanar y que solo el amor, la aceptación y  la comprensión de los que nos rodean pueden realmente sacarnos de ese pozo oscuro y frío que nos hunde sin remedio si nadie coge la mano que tendemos hacia arriba mientras pedimos ayuda a gritos. Esto mismo es lo que le ocurre a Asahi y Minaduki representa tan bien: ese deseo de ayuda que pedimos con gritos silenciosos porque no tenemos otro medio para pedirla mientras intentamos ser fuertes. 

Pero, en el caso de Asahi, tiene a Masato quien ha evolucionado de una forma brutal y orgánica desde que lo conocimos en Change World. Mi bello Masato es uno de los personajes de la ficción que más amo porque, además de que tenemos semejanzas en el carácter y en la forma de proceder, su evolución a lo largo de la saga es constante y sin parar, justificada dentro de la trama desde su primera aparición hasta este tomo que concluye, de momento, su historia. Si bien cuando conocimos a Masato en Change World se nos retrata como una persona sarcástica, egoísta y maquiavélica, la realidad no podría ser más alejada de esa coraza que Masato vestía para protegerse. Masato en realidad es una persona sensible, un chico que siempre ha sufrido la soledad por haber sido criado dentro de una familia monoparental con una madre ausente por trabajo (a pesar de quererse ambos muchísimo),  y siempre ha escondido lo que siente y lo que es por miedo a salir herido. Con Asahi a su lado, Masato al fin puede arrojar esa coraza y dejar de sentirse solo y dejar de fingir lo que no es y ser él mismo. La mejor versión posible de él mismo como ser humano es gracias al amor de Asahi y la muestra de que el ser humano está en constante cambio, siendo seres mutables. 

Otro grandísimo punto fuerte que Minaduki sabe explotar a la perfección en Love Nest 2nd es la química de Masato y Asahi, tanto en las escenas cotidianas en las que se pelean por cosas mundanas, típicas de parejas que conviven juntas, como en los momentos más tórridos de la serie. Para Minaduki Yuu las escenas sexuales son muy importantes dentro de su narrativa y eso se nota muchísimo ya que no están por estar, sino que siempre aparecen en los momentos donde deben estar, cuando quiere trasmitir a los lectores la necesidad, el deseo y el amor de los personajes a través del sexo: esa entrega por completo del uno con el otro que va más allá del placer físico y se materializa a un plano más elevado y metafísico. 

Porque Love Nest (los 4 volúmenes que conforman la historia de Masato y Asahi) es una de las historias más bellas y románticas que podemos leer dentro y fuera del BL. Minaduki Yuu trasmite con esta pareja ese amor verdadero que todo ser humano anhela. Ese amor bonito, el amor que sana, el amor que te da esperanza y el amor que te dice que todo lo malo y doloroso vivido ha valido la pena solo por llegar hasta esa persona con la que compartirlo todo. 

Para mí Love Nest es uno de los mangas más importantes de mi vida, una obra que me produce muchos sentimientos y que me trasmite cada vez que lo leo paz y mucho amor. Masato y Asahi son mi refugio, mi lectura de confort que me hace creer en muchas cosas cuando necesito fe y esperanza en el amor y en el ser humano.  

Sin duda es mi top lectura del 2023 y mi top lectura de lo que me quede de vida, porque es una de mis obras favoritas de mundo mundial junto a Blue Morning de Hidaka Shoko (Nowevolution) y Neon Sign Amber de Ogeretsu Tanaka (Panini). 

No puedo más que darle las gracias a Minaduki Yuu por crear a Masato y por decidir hacernos su historia. Jamás podré expresarle lo que significa para mí Love Nest, pero ojalá poder hacerlo porque siempre será la serie de mi vida. 

Reseña: Kageki shôjo!! Season Zero de Kumiko Saiki

 "¡No pienso dejarme vencer por una leyenda tan endeble!

FICHA TÉCNICA

- Título original: Kageki shôjo!! Shizun Zero (en japonés かげきしょうじょ!! シーズンゼロ )

- Autora: Kumiko Saiki (en japonés 斉木久美子 )

- Editorial Española: Distrito Manga

- Editorial Japonesa: Hakusensha

- Historia serializada en el 2012 en la revista Jump Kai (la cual ya no existe) de la editorial Shueisha. En 2019 se volvió a publicar en la revista Melody de la editorial Hakusensha

- Precuela de Kageki Shôjo!! serie que se está serializando en la revista Melody de Hakusensha

- Shôjo, slice of life, comedia, drama, artes escénicas, vida escolar, teatro

- Traducción: Judith Zamora Lablanca (Daruma Serveis Lingüístics, S.L.)

- Páginas: 480

- Precio: 16'95€

- Ya a la venta

SINOPSIS

¡Llega en formato kanzenban la precuela de la obra maestra de Kumiko Saiki! ¡Un shôjo donde las artes escénicas cobran protagonismo y se rompen los roles de género!

Desde pequeña, Sarasa siempre ha albergado un gran sueño: actuar en el papel de Oscar, protagonista de La rosa de Versalles, para la compañía de teatro Kôka, una agrupación de actrices de gran renombre. Sin embargo, para cumplir con su objetivo antes deberá asistir a la Escuela de Artes Escénicas y Teatro Musical. Debido a su personalidad tan despreocupada, no se corta un pelo en gritar a los cuatro vientos las ambiciones que persigue, algo que no acaba de gustar al resto de las compañeras y le hacen el vacío. Además, está Ai, una exidol sobre la que pesa un pasado oscuro y con la que, tras un par de malentendidos, al final Sarasa construye una bonita amistad. ¡Nada se interpondrá en su sueño por convertirse en la estrella de la escuela!

OPINIÓN PERSONAL 

El mundo del espectáculo es un lugar lleno de belleza, un mundo mágico y de fantasía donde los actores sumergen a los espectadores a otra realidad con sus canciones, bailes o actuaciones. Pero, si bien el mundo del espectáculo parece de ensueño e inalcanzable para muchos, en realidad esconde luces con muchísimas y alargadas sombras. Y es que nadie nace sabiendo actuar, nadie puede llegar a la cima sin trabajo, sin esfuerzo por mucho enchufe que tenga. El estrellato tanto te puede llevar hacia arriba como hacia abajo. Y, sobre todo, quienes actúan bajo los focos son seres humanos mortales y comunes. Todo esto, y mucho más, es lo que encontramos en esta primera parte de Kageki Shôjo!! Season Zero un manga que nos trasporta a una escuela musical femenina para jóvenes que desean dedicarse a la actuación y que solo unas pocas pueden lograrlo. 

Hace 100 años que se fundó la Compañía de musicales Kôka exclusivamente compuesta de actrices femeninas. Fue tal su fama que la compañía dividió a sus integrantes en cuatro trupes y también abrió su propia escuela para formar a las siguientes generaciones de jovencitas que formarían parte de su compañía. Es precisamente en esta promoción centenaria que entran en la Escuela de teatro musical Kôka dos chicas completamente distintas entre sí. Una de ellas es la exidol del grupo femenino JPX48 Ai Narata, una joven apática y guapa, hija de una famosa actriz, la cual solamente quiere vivir alejada de los hombres, y Sarasa Watanabe, una joven dicharachera y muy alta que tiene el sueño de llegar a interpretar dentro de la compañía el papel de Lady Oscar en la obra musical La rosa de Versalles. 

Ambas jóvenes, que provienen de mundos muy diferentes y tienes aspiraciones distintas, junto a sus demás compañeras de curso, deberán adaptarse a las normas y a las clases de la Kôka donde las formarán para ser las futuras actrices que brillarán bajo los focos. En esta nueva vida, las chicas deberán aprender a ser un grupo, a convivir juntas, hacer las tareas que le mandan las de los cursos superiores,  y en el caso de Ai y Sarasa a conocerse y a entenderse porque, además de estar en el mismo curso y clases, son compañeras de habitación. Y es que Ai oculta un pasado oscuro que la sigue arrastrando y carcomiendo por dentro; incapaz de desprenderse de ello, mientras que Sarasa, detrás de esa sonrisa bobalicona y de su alegría inagotable, tiene en su interior una grandísima determinación por conseguir su sueño. Aunque el camino sea difícil, no piensa rendirse.    

Con una gran documentación sobre el mundo teatral, musical y del espectáculo en general, tomando además como referencia la Escuela de Música Takarazuka, Kumiko Saiki nos sumerge en un mundo que mucha gente desconoce desde un punto de vista realista, caleidoscópico y donde las luces brillan para crear las sombras más oscuras. 

Enfocándose sobre todo en los personajes de Ai y Sarasa, Saiki nos sumerge en el universo de la interpretación bajo el foco de dos personajes completamente distintos. Ai Narata es la hija de una famosa actriz y una exidol de un grupo de chicas que fue expulsada por un incidente en un meet & greet con un fan masculino, el target para el que estaba enfocado su grupo. Famosa, y con una base en lo que se refiere a las habilidades artísticas que se requieren en la Kôka, Ai aprueba los exámenes de ingreso - los cuales son muy difíciles por las pocas plazas disponibles y la gran demanda de participantes que hay cada año - y eso la hace feliz por varios motivos. El primero es porque no tendrá que vivir con su madre y el segundo por que podrá tener una vida tranquila alejada de los hombres ya que el público principal de la Compañía de musicales Kôka es el femenino al igual que sus alumnas.  

A diferencia de Ai, Sarasa Watanabe sueña con interpretar al personaje de Lady Oscar en La rosa de Versalles, algo que solo hace una top star y es por ello que deseaba entrar en la escuela Kôka, la cual te garantiza trabajar dentro de la compañía teatral una vez acabado los estudios. A diferencia de sus compañeras, Sarasa tiene las habilidades justas y fue la última de las 40 clasificadas que logró entrar en la Kôka. Aún así tiene un algo especial que hizo que algunos maestros se interesaran en ella y la quisieran dentro. Alegre, siempre con una sonrisa en los labios, muy mala para madrugar y con los ánimos tan altos como las antípodas, Sarasa se esfuerza mucho para conseguir seguir las clases y aprender. De familia humilde, viviendo con su abuelo y friki del anime y las películas antiguas, Sarasa admira a Ai desde el primer día y desea ser su amiga, pero Ai no quiere confraternizar con ella porque es incapaz de confiar en los demás. 

A través de esta nueva vida estudiantil de Ai y Sarasa, Kumiko Saiki nos retratará muchos otros temas turbios relacionados con el mundo del espectáculo, sobre todo relatando sucesos o vivencias que suelen ocurrirles y experimentar más las mujeres como son la pederastia y el abuso, el acoso a las personas famosas o la gordofóbia. Estos aspectos, la cara oscura de la fama, son temas que suelen esconderse y que las víctimas deben sufrir en el secretismo y la soledad. Siempre se ha dicho que la fama tiene un precio, pero no deberíamos olvidar que los famosos son seres humanos que, simplemente por su trabajo, son conocidos porque el mundo del espectáculo no tiene sentido si nadie te conoce porque sí o sí te exige una exposición pública. 

A pesar de los temas peliagudos, en Kageki Shôjo!! Season Zero encontramos muchísimas cosas positivas. La amistad, el compañerismo y la comprensión son varios de ellos, la mayoría encarnados en Sarasa, la chica más enérgica y positiva de todas que, si bien también tiene sus propios problemas, de los cuales no se hace mucho hincapié a diferencia que con los traumas de Ai, la personalidad de Sarasa calará en sus compañeras, ayudándolas; sacando a algunas de los pozos donde se encuentran. Aunque al principio de la obra tenemos rivalidad y poco compañerismo, a medida que vamos avanzando vemos algo de sororidad entre las chicas y eso es positivo puesto que la sociedad patriarcal siempre nos enseña a competir y pelearnos entre nosotras en vez de ir cogidas de la mano.   

Otra cosa maravillosa de Kageki Shôjo!! Season Zero es la documentación de la sensei y lo bien que nos trasporta a este mundo tan duro y lleno de sacrificios como es el de la interpretación. Porque no solamente se centra en los sueños de las chicas y sus problemas, también vemos cómo es el día a día de la escuela y, si bien habrá mucho de ficción, nadie puede hacer ficción sobre un tema si no se informa y Kumiko Saiki se preocupa por perfilarnos perfectamente cómo es el mundo de una compañía teatral femenina y de cómo se tienen que preparar la siguiente generación de actrices. 

Si bien es cierto que esta historia (originalmente publicada en dos tomos antes de que saliera la edición Kanzenban por el cambio editorial japonesa) tiene un final satisfactorio éste es abierto y deja ganas de más porque todavía hay mucho bacalo que cortar y de ahí que Kumiko Saiki siguiera la serialización de Kageki Shôjo!! bajo ese mismo título, serie que sigue abierta con 14 tomos. Esta segunda parte también está licenciada en España por Distrito Manga y el primer tomo se pondrá a la venta en enero de 2024.  Además,  Kageki Shôjo!! Season Zero fue adaptada al anime en el año 2021 con 13 capítulos. Podéis verla en Crunchyroll

Como ya he comentado, la edición española de Distrito Manga es la edición Kanzenban que incluye toda la primera parte (o prólogo) de Kageki Shôjo!! en un tamaño b6, con sobrecubierta mate y sin páginas a color. La impresión de las páginas en blanco y negro es buena, así como la rotulación de la obra. Al final del tomo, además, tenemos una entrevista la mar de interesante a Ôki Kaname, una actriz y antigua top star de la compañía Takarazuka. A pesar de su tamaño, el tomo es  manejable y se lee con comodidad. La traducción corre a cargo de Judith Zamora y, personalmente, me ha gustado mucho y ha sabido reflejar las personalidades de Ai, Sarasa y el resto de personajes.

Kageki Shôjo!! Season Zero ha sido una obra que me ha enamorado y encantado más de lo que me había imaginado gracias a la narrativa de la autora y a los carismáticos e interesantes personajes que nos presenta dentro de la obra. No os miento diciendo que es una de mis lecturas top de este 2023 no BL. Creo que a cualquier amante de este mundillo artístico le encantará la obra y descubrirá cosas interesantes en las que reflexionar y para desmitificar un mundo que parece anexo a nuestra realidad, algo inalcanzable y lejano, pero que realmente no es más que un generador de ilusiones tan humano como nosotros mismos.