miércoles, 20 de junio de 2018

Catando The Cradle of the Sea (La cuna del mar)

"- Estamos... ¡en un barco! ¿Podré ver a papá?
- Sí. [...] Puede que no sea fácil, pero juntos buscaremos a tu padre y lo encontraremos."

Ficha técnica
- Título original: Umi No Cradle
-Autora: Mei Nagano
- Editorial: Milky Way Ediciones
- Serie de 4 tomos (cerrada)
- Histórica, drama, aventura
- Traducción: Adrià Saborido Vert (DARUMA Serveis Lingüístics, SL)  
- Precio: 8'50€  
- Periodicidad: bimestral

Sinopsis:

Revolución industrial inglesa. Monica, una muchacha criada en los suburbios, trabaja como sirvienta en una mansión, donde cuida del pequeño Evan. Cuando el señor de la casa desaparece en un naufragio, la chica debe abandonar la mansión y regresar a su deprimente hogar.


Un año más tarde, Monica visita la tumba de su antiguo señor y se reencuentra con Evan. Convencida de que el padre del pobre niño sigue vivo, desentierra el ataúd... ¡y comprueba que está vacío! Entonces decide partir en su busca a Estados Unidos y, llevando a Evan, sube a un barco de vapor...

Opinión:

Este último año el Manga está de enhorabuena en España. Y es que, además del crecimiento exponencial de muchas de las editoriales más jóvenes de nuestro país, cada vez hay más cantidad de mangas a elegir en nuestro mercado, siendo imposible que no haya nadie que no encuentre alguna historia de su agrado. En el caso del manga que nos ocupa, The Cradle of the Sea, estamos ante una nueva futura joyita del catálogo de  Milky Way que combina a la perfección el drama y la aventura dentro de una ambientación histórica europea. 

Damas y caballeros, bienvenidos al siglo XIX.

The Cradle of the Sea, o La cuna del mar, nos traslada hasta el siglo XIX en plena revolución industrial que tiene lugar en Inglaterra. Monica, una muchacha pobre que vive con su tío, malvive recogiendo lo que puede por las calles para sobrevivir, pues hace un año fue despedida de su trabajo a causa de la supuesta muerte de su Señor. Un día, Monica vuelve a encontrarse con Evan, el hijo de su anterior Señor, y los recuerdos y promesas que le hiciera a éste último fluyen. Empujada por la desesperación al escuchar la conversación de unos marineros, Monica corre al cementerio y desentierra la tumba de su Señor. Allí se encuentra un ataúd vacío. ¿Qué quiere decir eso? ¿No se suponía que había muerto en un naufragio? Decidida a dar con él, Monica se embarca con Evan en un barco con rumbo a Estados Unidos.

Mei Nagano, con un dibujo muy bonito y una ambientación perfecta de la plena industrialización del siglo XIX europeo, nos narra una historia a la antigua usanza, de aquellas películas de ambientación histórica de los 90' donde la aventura y el drama se daban la mano y en donde tenemos a una protagonista principal fuerte y decidida bajo una supuesta capa de fragilidad. Y es que Monica, nuestra protagonista femenina, es una joven que lo ha pasado mal en la vida, cosa que se intuye desde el primer momento y que debe aguantar el maltrato de su tío, algo normal en aquella época donde las mujeres no tenían ni voz ni voto y los hombres tenían potestad total sobre ellas. 

Que la chica decida su destino y se escape de las maquinaciones de su tío, a pesar de que a alguien le pueda parecer un cliché, es lo fundamental y lo importante en esta obra, más allá de la aventura. Porque Nagano empodera a la mujer, hace que Monica desobedezca al sistema patriarcal, que se lleve a un niño que no es suyo para cumplir con su palabra y para evitar que ese niño corra la misma mala suerte que ella en manos de sus pérfidos tíos. Y eso tiene también otra palabra: amor. El amor y el cariño que siente Monica por Evan la hace ser altruista a la vez que se nos muestra su buen corazón y su moral. Contar una historia a partir de una mujer y que esta pueda valerse por sí misma y que se la compare a la par con la capacidad de un hombre, es importante tanto para rendir homenaje a esas mujeres del pasado olvidadas como a las del presente en el que vivimos. 

Así pues, desde el primer momento, tenemos a una mujer valiente que no va a rendirse y que, a lo largo de ese viaje, esa aventura que hace que los personajes crezcan y maduren, evolucionará juntamente con otros personajes principales que viajan con ella. Uno de ellos es el pequeño Evan y el otro Louis, un joven tullido que, si comerlo ni beberlo, se verá arrastrado junto con Monica y Evan en la búsqueda del padre del pequeño y que, al igual que Monica, esconde heridas y un pasado que se irá revelando en los siguientes tomos. 

Lo que más me ha sorprendido de este primer tomo es la cantidad de información y de acontecimientos que se suceden en menos de 200 páginas y con muchas de ellas en las que a penas hay diálogo. Nagano tiene la habilidad de transmitir muchísimo a través de su dibujo, mostrando los sentimientos de los personajes de un modo brutal a la vez que lo acompaña todo de unos fondos muy detallados que nos mete más en este mundo totalmente industrializado del XIX. Hay cada doble página de ilustración que te deja con la boca abierta.

Ciertamente, al ser una serie de 4 tomos la autora no puede irse mucho por las ramas, pero es que esta historia da la impresión de ser mucho más de lo que parece con la premisa de la búsqueda. Esto huele a historia liosa en la que todos los personajes, de un modo u otro, están conectados y tengo muchas ganas de seguir leyendo y descubriendo qué esconde The Cradle of the Sea, por qué ese título y saber sobre ciertas incógnitas que aparecen hacia el final del tomo.

Sobre la edición: perfecta. Impresionante. Como siempre ya que Milky Way Ediciones cuida todos sus mangas con mucho mimo y con la precisión de un reloj suizo. Sobre la traducción, Adrià Saborido Vert ha hecho un trabajazo estupendo y encima teniendo en cuneta que, al final del tomo, hay unas pocas páginas con ilustraciones con escenas extra de los personajes secundarios que contienen texto y profundizan en las tramas secundarias y esas son las partes que más cuestan a un traductor.

En definitiva, The Cradle of de Sea es un manga más que recomendable a todos aquellos que buscan una historia de aventuras donde los protas se embarcan en un viaje donde la búsqueda es la excusa perfecta para madurar y crecer a la vez que todo es más complicado de lo que parece con otros enigmas. Este es un manga que enamora, que tiene mucho que ofrecer y que promete ser un viaje inolvidable. ¿Te lo vas a perder?

Barómetro de recomendación: 5/5     


lunes, 18 de junio de 2018

Reseña de Nube Negra: Perros con suerte de Monty Brox

"La humanidad ya no existe. O eso dice John. No quedan personas. Somos animales. Perros. Que se agrupan en manadas salvajes. La civilización ha muerto. Y con ella el gobierno, sus leyes y su protección."

Ficha técnica
- Autora: Monty Brox
- Editorial: Wave Books Editorial
- Sello: Wave Red
- Distopía, romance
- Portadista: Karol Scandiu
- Páginas: 520   (en papel)
- Precio: 17,00 € (papel) / 3,50 € (ebook)
- Disponible en Amazon (Papel y ebook) y Lektu así como librerías especializadas (consultar la web de Wave Books Editorial )

Gracias a la editorial por el ejemplar electrónico

Sinopsis:

En el año 2008 una siniestra nube negra oscureció el cielo de la Tierra, cubriéndola de espesas cenizas. Tras ese desastre, los adultos comenzaron a perecer, muriendo unos tras otros como en un macabro castillo de naipes que se deshace con el aire. Algo más de dos años después la vida sigue para los que han sobrevivido, aunque solo lo hace para los nacidos después del año 1983, y en un mundo que ha perdido cualquier tipo de gobierno o control, donde impera la ley del más fuerte, y en el cual las mujeres no pueden concebir vida. Elizabeth Logan deja pasar los días encerrada en su torre de cristal, aislada del mundo bajo el cuidado de varios soldados y con los lujos de los viejos tiempos a su alcance, siempre a la espera de su marido John Benton, joven líder de unas de las agrupaciones militares mejor organizadas de lo que queda de humanidad. Nathaniel Anderson, compañero de lucha y mejor amigo de John, no ha tenido tanta suerte, pues vive en un edificio de oficinas, un asentamiento y cuartel de supervivientes, saliendo al exterior solo para realizar las incursiones necesarias para que sigan subsistiendo. La vida de Elizabeth y Nathaniel poco tienen que ver, sin embargo están vinculadas en la distancia por dos cosas: un mundo devastado donde los peligros los acechan, y un hombre, John Benton. Cuando uno de estos lazos desaparezca, se verán forzados a unirse... aunque eso signifique el final y el principio de toda una nueva era.

«Ya nadie vive en las ciudades. O casi nadie. Apenas pequeñas camadas de cachorros humanos. Abandonados a su suerte, y cuyos instintos más animales han aflorado... nosotros, los que estamos aquí, tampoco somos tan distintos: solo somos unos perros con suerte.»

Opinión:

La editorial Wave Books, imparable desde el día de su nacimiento, añade un nuevo título a su sello romántico Wave Red con una nueva novela de Monty Brox, autora de Caperucita ( reseña aquí  ) donde vuelve a sorprender a los amantes del género con una historia cautivadora y llena de pasiones y sentimientos a flor de piel. Bienvenidos a Gotham, el último reducto de la civilización donde viven aquellos que han tenido mucha suerte. Los Perros con suerte.

La humanidad, así como la civilización conocida. se ha ido al garete después de que, en el año 2008, una nube negra azotara el cielo y desencadenara el mayor de los desastres: la muerte de aquellos nacidos antes de 1983. Con esto, todos los adultos han perecido, quedando únicamente los niños, adolescentes y jóvenes adultos de máximo veintiséis años. En este nuevo mundo, donde más que humanos, los supervivientes se amontonan en jaurías salvajes para intentar sobrevivir un día más, Elisabeth Logan vive en su refugio particular cuidando de Tara, la hija de su marido John Benton y esperando a que este llegue a casa sano y salvo después de las incursiones que porta a cabo con un grupo de militares que comanda. Ante un fatídico acontecimiento, Eli deberá abandonar su vida de lujos y seguridad de todo y todos para mezlcarse con aquellos que están bajo las órdenes de su marido. Así, Elisabeth unirá su destino con el soldado y mejor amigo de John, Nathaniel Anderson. Ahora, ambos, sin comerlo ni beberlo, tendrán que aprender a convivir y a entenderse para seguir viviendo y respirando un día más.

Una vez más, Monty Brox sorprende con esta nueva novela (ya publicada unos años atrás, y ahora revisada en esta nueva edición) mezclando de forma magistral el género romántico con el distópico más puro y duro. Con su prosa clara, cargada de sentimientos y libre de subterfugios innecesarios, Mionty crea un mundo postapocalíptico muy interesante, donde los adultos han muerto y solamente los más jóvenes han sobrevivido. Estos, sin la experiencia que te da el paso de los años, y con unas nuevas leyes creadas a partir de sus necesidades, deberán juntarse e intentar convivir conjuntamente para sobrevivir a este fin del mundo donde todo está destruido y en donde el peligro acecha en cada esquina en busca de sangre, al más puro estilo del videojuego Fall Out.

La ambientación de este fin del mundo está verdaderamente logrado y Monty no escatima en nada, teniendo en cuenta todos los detalles ya que, a pesar de que sólo han pasado dos años de la catástrofe, los suministros que los habitantes de Gotham necesitan deben conseguirse de las tiendas, pero estos se acabarán algún día al igual que las armas, la munición, el combustible... Monty lo cita en la obra, lo tiene presente al igual que sus personajes y eso, que parece fundamental y básico, hay autores que parecen obviarlo. Eso añade una tensión a la trama ya que los supervivientes deben buscar una alternativa al saqueo para el futuro. 

Pero, más allá de lo distópico, y todo lo que ese nuevo universo aporta en la novela (pinceladas que Monty va rebelando cuando son necesarias, dejándose muchas cosas en el tintero para más títulos de lo que parece una saga. EXCLUSIVA: ¡Monty está trabajando en su secuela!), no podemos olvidarnos del auténtico género de Nube Negra: el romántico. Porque eso es lo más importante de Nube Negra: más allá del mundo postapocalíptico y las nuevas adversidades que debe vivir la humanidad, lo que se cuenta aquí es una historia de amor entre dos personas muy diferentes entre sí que se enamorarán perdidamente dentro de ese nuevo mundo que se ha creado desde 2008. 

En esta historia de carácteres dispares, explosivos, de desencuentros, peleas y escenas tórridas, Monty nos muestra a dos protagonistas muy diferentes entre ellos. Uno con un carácter voluble y explosivo, emocional hasta lo indecible; mientras que el otro se mantiene siempre entre el deber y el estoicismo, en un refugio seguro para evitar el salir herido. La tensión entre ellos siempre es constante, tanto que el lector siente que quiere tirarles de los pelos para que se dejen de zarandajas y se decidan de una vez.  Porque tanto los protagonistas como los secundarios son personajes muy humanos, muy realistas y muy bien construidos a los cuales les coges cariño irremediablemente. Y y a os digo que en esta novela salen bastantes personajes, pero todos son tan diferenciables y únicos que es difícil olvidar sus nombres.

La trama de la novela es una mezcla perfecta entre la relación amorosa y conflictiva de los protagonistas como los distintos problemas que se suceden a causa de la nueva forma de vida que hay en el mundo después del desastre. En ella vemos juegos políticos, problemas con respecto al abastecimiento, discordias entre unos y otros, personas con segundas intenciones, problemas familiares... En definitiva, Nube Negra es una novela que va tanto más allá de lo distópico como de lo romántico. 

El único fallo para mí (que tampoco es que lo sea, eso va a gustos) ha sido que la trama se ralentiza a mitad de la novela, sucediéndose demasiados acontecimientos que no aportaban nada sustancial a la trama, así como el insistir demasiado en ciertos asuntos o el enfrentamiento de los protagonistas siempre por malentendidos de la misma índole. Asimismo, se hecha en falta algo más de la acción del principio. Pero esa lentitud se perdona por el final que Monty le da a la historia, una que, si bien ha concluido, eso no quiere decir que ese mundo no dé para más (y más nos va a dar la autora como ya he dicho).   

En definitiva, Nube Negra es una muy buena novela que nos introduce en un posible futuro incierto, uno en el que las mujeres no pueden tener hijos, una realidad que parece ser el verdadero fin del mundo pero donde el amor siempre encuentra un modo de llegar y penetrar en las rocas más duras hasta expandirse.

Nota: 4/5


 


sábado, 16 de junio de 2018

Reseña de Tamayura

" Aunque anoche te quisiera por un breve instante, ignoro si debiera seguir amándote ahora (MANYÔSHÛ)

Ficha técnica
- Título original: Tamayura
- Autora: Ringo Yuki
- Editorial: Milky Way Ediciones
- Tomo único
- Género BL
- Romance, histórico, drama
- Traducción: Maite Madinabeitia (DARUMA Serveis Lingüístics, SL) 
- Precio: 8'50€

Sinopsis:

Michitada Asakura, el heredero de una gran firma comercial, está a punto de comenzar sus estudios de bachillerato en la década de 1920. En la residencia donde se aloja le asignan como compañero de habitación de un joven llamado Tachibana, ni más ni menos que un amigo de la infancia a quien hacía años que no veía. Durante mucho tiempo fueron uña y carne, y ahora el reencuentro con el joven remueve una serie de complejos sentimientos en el corazón de Michitada...

Opinión:

Parece que, al fin, el género BL se está consolidado en España a una velocidad imparable. Tanto es así que, una vez más, la editorial Milky Way Ediciones trae a tierras hispanas un nuevo tomo único BL, una historia sencilla, pero tan hermosa en donde, nuevamente, nos encontramos ante una nueva joya del catálogo de esta editorial en general y dentro de sus obras BL en particular.

Tamayura nos narra la historia de amor entre Asakura y Tachibana, dos chicos que habían sido amigos de pequeños, pero que habían estado unos años sin verse. Cuando vuelven a encontrarse en el bachillerato, la tensión entre ellos es patente tanto por los recuerdos del pasado como por los sentimientos y sucesos presentes que colisionarán sin remedio, desembocando hacia algo inevitable.

A pesar de ser una premisa sencilla (historias de amor entre adolescentes hay a porrillos), la ambientación histórica de principios del siglo XX, la gran calidad etérea del dibujo y la gran habilidad de la autora de narrarnos esta preciosa historia, hacen de Tamayura un manga muy especial, una joya con todas las letras que cualquier amante del género disfrutará. Y es que Tamayura nos presenta a unos personajes muy bien construidos, muy carismáticos y realistas que exudan una gran carga de los sentimientos tan contradictorios y característicos de la adolescencia y, a la vez, de esos miedos y prejuicios ante un amor condenado por la sociedad.

Pero decir que Tamayura es únicamente eso, es despreciar muchos otros aspectos de la obra. Ringo Yuki también nos presenta a una sociedad xenófoba (Japón lo era muchísimo en esa década y mucho después hasta el final de la II Guerra Mundial y Guerra del Pacífico - incluida en la II GM),una sociedad donde importa mucho la diferencia de clase y el miedo a no encajar, el miedo paralizante de ser herido por los demás que hacen que una persona se aleje de aquellos que lo rodean, que alguien sea solitario pero no por él mismo, sino como causa del repudio.    

Pero creo que lo mejor de esta obra es el mensaje positivo, el gran sabor de boca que te deja al terminar de leerla y te das cuenta que, aunque simple, es una historia hermosa, una que no vas a olvidar. Uno de los motivos es que no aparecen los típicos clichés del BL. Aquí no se trata a las mujeres como putas y zorras que quieren ir a por el seme de turno (el activo), tampoco encontramos las típicas escenas que rozan la agresión sexual o el abuso hacia el pasivo (el uke) aunque haya escenas íntimas entre ellos en momentos concretos necesarias argumentalmente.

Ringo Yuki nos cuenta una relación sana, complicada, pero sin toxicidad, un amor basado en el respeto y en la igualdad, sin imposiciones por parte de ninguno, con consenso por ambas partes (esto quienes hayan leído el manga o los que lo lean a futuro lo entenderán una vez leído el epílogo en donde se sucede X escena). En definitiva, Yuki no ha creado el típico BL de fantasías sexuales, sino una historia muy realista que visibiliza e integra a todos aquellos que pertenezcan al colectivo LGBT. Y, sinceramente, aunque se pueden disfrutar de esos BL más fuertes (siendo conscientes de la relación tóxica y que es simplemente una historia de ficción), creo que las historias como Tamayura son necesarias para toda la sociedad en general y no solo para unos pocos en particular.

Sobre la edición de Milky Way Ediciones... Ya no tengo más calificativos positivos en mi haber para decir sobre cada uno de los mangas que sacan al mercado. ¿He dicho ya que son magníficos? ¿Sublimes? ¿Que, para mí, son la mejor editorial española de manga junto con Tomodomo? ¿No? ¿En serio no lo he dicho? Me extraña.

Bromas aparte, realmente cada uno de los tomos de Milky Way son una gozada. La portada de Tamayura es preciosa porque respeta ese mundo etéreo de la historia con unos colores preciosos, igualita que la edición japonesa. Además, si compráis a través de su web, os regalan un maracpáginas a juego.

Sobre la traducción, chapó, ya que cualquier persona del equipo de DARUMA hace un trabajo de 10 y Maite Medinabeitia lo borda, y no creo que fuera fácil, dado que, al ser un manga de época, supongo que la autora habrá usado un lenguaje más culto, por decirlo de alguna manera y, por ende, más complicado a la hora de traducir.

Lo dicho, Tamayura es una historia de amor preciosa, un tomo único que se lee en un suspiro, pero que no saldrá nunca de tu corazón. Y es que, como su título indican, el amor y la vida son como el sonido del entrechocar de dos canicas, un breve instante. Son Tamayura. 

Nota: 5/5


  

viernes, 8 de junio de 2018

Nuevo Canal de youtube

Hola a todos, bibliotecarios y bibliotecarias:
Hoy traigo una entrada en la que os cuento, para aquellos que no lo sepan, que he abierto un canal de Youtube como un complemento más de este blog.
¿Cuál será su dinámica?
Pues en él os mostraré compras manga, haré algunos unboxings, primeras impresiones, reseñas... Habrá eso y muchas cosas más, todas ellas relacionadas con los libros y el mundo manga, vamos que me limito a usar otra herramienta para complementar este mi humilde espacio dedicado a lo que más me gusta.

Os dejo el link de mi canal Una bibliotecaria entre mundos y los tres vídeos que ya están disponibles.

Y nada, que si os gusta o queréis apoyarme, se agradecen suscripciones.

¡¡¡¡¡Muchos besos a todos!!!!!













lunes, 28 de mayo de 2018

Catando Dr Stone

" A la humanidad le llevó dos millones de años pasar de la edad de piedra a la civilización moderna. Tenemos que hacer lo mismo en un tiempo récord. ¡Recuperaremos el mundo!"

Ficha técnica
- Guión: Riichiro Inagaki
- Dibujo: Boichi
- Editorial: Ivrea
- Shonen
- Serie abierta (6 tomos publicados en Japón)
- Traducción: Pablo Tschopp 
- Periodización bimestral
- Precio: 8€

Sinopsis:

El día que Taiju Oki, un adolescente fuerte pero algo palurdo, se decide por fin a declararle su amor a Yuzuriha, sucede algo radical e inesperado: justo un segundo antes de la declaración, causas desconocidas llevan al total de la humanidad a convertirse instantáneamente en piedra. Después de 3.689 años y 158 días, durante los que ha luchado por no perder la consciencia y desaparecer, Taiju finalmente emerge de la piedra y vuelve a la normalidad. Aunque sólo para descubrir que el resto de la humanidad jamás despertó de su sueño pétreo.

Luego se entera de que su amigo Senku, un genio absoluto de vocación científica y mentalidad mucho más pragmática, también ha sobrevivido, y juntos encuentran una fórmula para volver a la vida a muchas de las estatuas que no se han partido en pedazos con el paso de los siglos.

Opinión: 

Durante éste último año, las editoriales españolas especializadas en manga están apostando fuerte por grandes licencias de obras punteras en Japón y otras que son clásicos indispensables para todos los fans del género. Éste es el caso de Dr. Stone un manga distópico guionizado por Riichiro Inagaki y dibujado por uno de los mangakas más brutales a lo que dibujo se refiere, Boihi; una obra que lo está petando en el país del sol naciente.

Dr. Stone nos presenta a un buenachón tope grandote llamado Taiju Oki que, al fin, ha decidido declararse a Yuzuriha, la chica de la cual lleva mucho tiempo enamorado. Cuando llega al lugar de la cita y está a punto de decirle que hace mucho que lleva amándola, algo extraño sucede y, de repente, ¡todos los seres humanos son convertidos en piedra! (Ni que fuera un castigo de los dioses, oiga). Los meses, años, siglos pasan y, después de más de 3.000 años, Taiju logra liberarse de su prisión de piedra en una escena memorable. Al hacerlo, va al encuentro del lugar donde dejó a Yuzuriha y allí está la joven, transformada en piedra como toda la humanidad. Todo podría parecer perdido si no fuera porque su amigo Senku, un genio absoluto de la ciencia y con una mentalidad ágil, racional, brillante y pragmática, también ha logrado sobrevivir. Entre los dos intentaran la ardua tarea de salvar a la humanidad y hacer que regrese la civilización a la Tierra.

Con esta premisa tan original y distópico-apocalíptico, Inagaki y Boichi, en un equipo perfecto, nos narran con agilidad y toques de humor una historia donde la Tierra es un nuevo mundo muy bien construido ya en este primer tomo, donde la ciencia es uno de los pilares fundamentales para que estos chicos, y aquellos humanos que se les vayan uniendo, puedan lograr salvar a la humanidad que está convertida en piedra y que todavía está viva. Porque sí, la gente que está petrificada, sea por lo que sea, está viva, siempre y cuando esté su estatua en perfectas condiciones, ya que, aquellas que no lo están, es el equivalente a estar muerto. Destacar que aparecen muchas explicaciones y términos científicos por parte de Senku y ya no sólo porque es un friki científico, sino porque es neecsario en este nuevo mundo que ha vuelto a la "edad de piedra" y que necesita volver al punto donde estaban antes del "incidente".  

A pesar de ser el primer tomo, la acción es ágil y rápida, es decir, Inagaki no se anda por las ramas y enseguida sucede el extraño "incidente" que acaba con la humanidad (entre comillas) y, a las pocas páginas del primer capítulo, los personajes principales despiertan. Esto hace que todo este tomo sea ya parte del nudo de la trama más que el típico tomo introductorio. Claro que, en el fondo, como todo tomo primero, es una introducción, pero no lo es tanto como en otras historias, ya que aquí ya vemos la aparición de un primer enemigo que no está de acuerdo con el pensamiento de Senku de salvar a toda la humanidad. Es decir, que aunque todavía no es una serie finalizada, la información del incidente y demás nos lo irán revelando en el trascurso de la trama en vez de pegarnos el rollo al principio. Aunque también influye en que los protas no saben por qué se convirtieron en pierda, y ese será otro de sus cometidos: descubrir qué pasó.  

Sobre el dibujo poco se puede decir del arte de Boichi más allá de que es brutal. Aquellos que hayáis leído alguna de sus obras (Milky Way licenció Hotel y Wallman) sabéis de lo que os hablo. Hay mucho detalle en su dibujo, y, además de su gran habilidad a la hora de dibujar personajes femeninos y masculinos, los paisajes están muy bien logrados, consiguiendo una ambientación espectacular con muchos fondos vegetales. Claro, hay que tener en cuenta que la civilización hace unos 3.700 años que se ha extinguido, y los animales y las plantas son los amos del planeta, así que el paisaje urbano está más que desaparecido (menos algunas infraestructuras). Así pues, con este planteamiento narrativo donde se ha vuelto prácticamente al paleolítico superior (especifico esta última etapa dentro de todo el paleolítico porque, por lo que veo, es la más adecuada más o menos para hacernos una idea), es necesario que el dibujante integre a la perfección el paisaje salvaje con la vegetación dejada por la mano de Dios y los personajes que interactúan en él. Y eso Boichi lo hace de miedo.

(Si queréis haceros una idea de cómo es el tomo os dejo el link de mi vídeo en mi canal de YouTube)

La edición de Ivrea es la típica que tienen en todos sus tomos de este tipo de formato y ediciones: tapa blanda con sobrecubierta. La traducción de Pablo Tschopp (el mismo traductor de Jojo's) es muy buena y yo no he visto ningún fallo ni ninguna frase que suene algo rara (que a veces pasa).

Debo ser sincera y confesar que no pensaba comprar este manga, pero mi sexto sentido me obligó a hacerlo y no me arrepiento puesto que me ha encantado tanto la trama como el toque de humor, la ambientación y el dibujo. Así que, si os gustan los shonen con luchas, humor, las distopías desenfadadas pero con mucha originalidad y trama bien pensada, no lo dudéis y dadle una oportunidad.

Barómetro de recomendación: 5/5       


lunes, 21 de mayo de 2018

Crónica de una WaveCon anunciada



Eran las 6:15 de la mañana cuando me levanté el pasado sábado 19 de mayo. El madrugón en un sábado, ese día sagrado para mantener más que nunca los famosos 5 minutos más en la cama, se debía a que debía coger el AVE en la Estació de Sants que salía a las 8:25 (pero que salió a las 8:30, ains esta RENFE) para poner rumbo a Madrid y acudir a la ansiada WaveCon (o 1r Evento Wave Books. Cristian ya le has puesto el San benito y así se va a quedar para siempre, con WaveCon XD).

Después de más de dos horas y media en el AVE (donde no pude ni moverme y me tocó al lado de un señor que olía un poco bastante mal), llegué a la capital de España (aleluya, aire) y me dirigí hacia mi hospedaje, donde descansé un poco antes de irme a comer. A las 15 horas ya estaba en la puerta de Abonavida, el lugar donde se celebraba la WaveCon y allí, como una escultura de diosa helenística estaba Karol Scandiu, una de las editoras de Wave con su amiga Laura  Ac (una chica maravillosa que me robó el corazón después de que me dijera lo mucho que le había gustado mi novela. Además vestía de ninfa a causa de la lectura de la obra de mi compi Francis, Ninfea). En fin, al poco rato vino más gente, entre ellos el autor de El Pequeño Bastardo. Primera sangre, Axel A. Giaroli, una persona maravillosa (además de un autorazo y un artista) que curró como el que más para que el evento fuera un exitazo (en algunos momentos temí que fuera a herniarse, el pobre. ¡Grande, Axel!)


Entre todos los que nos habíamos reunido antes de la hora “oficial del evento” fuimos a socorrer a la preciosa leona Irene Comendador, editora de Wave, para acarrear unas cuantas cajas porque, oh, sorpresa: la calle donde estaba el local es p-e-a-t-o-n-a-l.

Oh, oops…

En fin.

A pesar de ese pequeño contratiempo (entre otros que no contaré, que son secreto profesional XD), fuimos preparándolo todo mientras más autores y colaboradores iban llegando. Ahí estaba Ana Morán Infiesta, Cristian Blanco, Javier Herce, Monty Brox acompañada de nuestro querido editor Miguel Ánguel Naharro, Francis Novoa, Maiquel Da Costa (que llegó in extremis), Laura Morales, Mimi Alonso y Nari Springfield.


Aunque eso no fue todo, ya que muchos colaboradores de Wave nos regalaron su presencia y su cariño. Allí estaban Amparo Montejano y Jose Rodriguez Montejano de “Círculo de Lovecraft”, Belen Edreida, Bey Acosta de "El pequeño rinconcito de Bey", Silvia Argüelles, David youtuber de “Davidleelibros”, Susana Calvo… Uff, aquello era un no parar de venir gente que ama los libros. (Seguro que me dejo gente, sorry. Más que nada porque a algunos no os vi con todo el lío, jeje).

Cuando todo estuvo preparado (gracias al currazo de los organizadores y del infatigable Axel, que es un tesoro, súper educado y maravilloso. Poca gente hay como él), los autores y los amantes de las letras bajamos a la especie de “sótano”, “sala oscura”, "bodega" donde se respiraba un ambiente bohemio, intimista y muy acogedor que parecía teletransportarnos a otro mundo, uno mágico lleno de historias y mundos paralelos al nuestro.

Los maestros de ceremonias, y aquellos que abrieron la WaveCon, fueron los tres editores: Karol Scandiu, Irene Comendador y Miguel Ánguel Naharro. Al poco, dieron paso a los tres primeros autores: Francis Novoa, Monty Brox y Cristian Blanco. Los tres hablaron de sus respectivas novelas (todos los libros publicados, de momento, por Wave están reseñadas en el blog, menos Nube Negra que la estoy leyendo XD y Ausculta por razones obvias. Si no les habéis echado un vistazo, no sé a qué esperas) y nos dieron unas cuantas primicias. Monty dijo que está trabajando en la segunda parte de Caperucita y que, si todo va bien, para las mismas fechas de la primera parte saldrá esta segunda. Cristian nos habló de nuevos proyectos y de que le encanta interconectar sus mundos (estilo el maestro Stephen King), y que muchos de sus personajes salen en otras historias como es el caso de Casiano de La llamada de la luna. De Francis Novoa, que nos leyó magníficamente el por qué escribió Ninfea con una buena "chueta" de extractos de entrevistas que le han hecho (XD), no nos dijo nada más. Francis, queremos más obras bizarras tuyas, y no te excuses en la cerveza para escurrir el bulto XD.



Siguiendo con el evento, les tocó el turno a Axel A. Giaroli y Ana Morán Infiesta. En primicia, antes de que el evento comenzara y durante éste, Axel reveló que tenía muy bien estructurado (en realidad tiene escrita una biblia) todo el mundo que rodea al Pequeño Bastardo, novela que bebe de muchas fuentes de inspiración como Mazinger Z, Rebelde sin casua, El hombre en el castillo de Philip K. Dick, entre otros. Así pues, el autor nos aseguró que habría más partes de esta adrenalítica ucronía basada en la II Guerra Mundial. En el caso de Ana, explicó las ganas que tenía de crear a un personaje antagonista, en este caso una bruja, que fuera potente en su obra El renacer de la concubina del demonio, un personaje femenino que demuestra que no necesita a un hombre para nada, es más que hay que ir con pies de plomo con ella, y con un carisma desbordante; el mismo que su protagonista Liz O’Hara. Además dijo que nos deleitará con más aventuras de esta familia de caza monstruos con antepasadas de Liz.



Sin parar ni un minuto, el siguiente fue mi turno juntamente con Javier Herce y Maiquel Da Costa. A mí, los caballeros me cedieron la palabra y hablé la primera (con la vergüenza que me da hablar en público), pero el ambiente, la oscuridad, y el foco que me daba en toda la cara, simplemente hacía n que viera a Irene (que con su preciosa sonrisa me daba ánimos) y a Miguel Ángel que con su mirada me infundía valor. Así que me lié la manta a la cabeza y hablé de Ausculta y de cómo me vino la idea de la novela (que contaré en otro momento, porque vaya tela. Siempre me vienen flashes en los momentos más inesperados), así como el motivo por el cual no hablo mucho de la sociedad Mentis: fue por la simple razón de que no quise; que me parecía algo cargante e innecesario para contar lo que quería: la vida de As con un mensaje social como fondo.

Al terminar mi turno, Javier nos encogió el corazón hablando de los motivos por los cuales escribió La casa Ferrer en un momento en el que se había planteado abandonar la escritura (no, Javier, ahí casi me revienta el corazón, cariño mío, con lo grande que eres), y cómo se daba el gustó de escribir esa novela que llevaba tiempo queriendo plasmar. Gracias a Wave, esa novela de terror de fantasmas vio la luz y Javier no dejará lo que mejor sabe hacer y, lo mejor, se lo pasó tan bien escribiéndola y las criticas han sido tan positivas (lógico, porque la novela lo vale) que no dejará de escribir sobre este género.


Seguidamente, fue el turno de palabra de Maiquel que casi spoileó sobre Yinn. Ten cuidado con lo que deseas, una novela con gran dosis de humor negro, terror y toques macabro protagonizada por un mindundi que, un día, despierta a un genio muy cabrón. Su charla sobre la personalidad del Yinn y sobre otro personaje, el Doctor Zimmerman, no tuvieron desperdicio y fue un gusto escucharlo sobre por qué escribió la novela y qué pretendía con ese final. Y sí, queremos más novelas con el Doctor Zimmerman.

Al terminar nuestro turno, la maravillosa Amparo Montejano de “Círculo de Lovecraft” me pilló por banda y, en el exterior (que allí abajo no se cabía, estaba el aforo completo) me hizo una entrevista tan fantástica y currada que me hizo sentir como si fuera Stephen King (sí, es que ese es uno de los grandes escritores que admiro y el que me vino a la cabeza en ese momento). Y, por esa razón, me perdí a cuatro de las nueve autorazas de la antología Toxic Femme (que no me cansaré jamás de recomendar. ¿Las has leído? ¿Qué, perdona? ¿Cómo que no? ¿¡No!? ¿¡¡¡A qué esperas!!!? Eh, sin presión ni nada. ¡Qué la leas, coño!). En fin, sólo pude ver el final de la intervención de “las chicas tóxicas” Monty Brox, Laura Morales, Mimi Alonso y Nari Springfield en el que Laura decía que no había sido lo suficientemente “mala” en su relato (Laura, tía, ¿cómo que no? Cómo me hiciste sufrir, jodía XD), Monty contaba que le había costado ser “mala” en su relato (que después Cristian y yo supimos que todo lo que allí acontece está basado en hechos reales, vamos que Monty se ha montado un relato catártico genial) y a Nari decir que se lo había pasado genial, pero que había cierta dificultad a la hora de crear a un personaje femenino “tóxico” con un trasfondo psicológico realista, comprender por qué hace lo que hace.      


Terminadas las presentaciones, no sin que antes los editores hablaran de las demás publicaciones de aquellos que no habían podido acudir par hacerlo ellos mismos, se realizó el primer sorteo de la tarde de unos packs de libros Wave y un cheque de Amazon. Con un merecido descanso de unos minutos, los autores fuimos a las mesas juntadas al final de la sala y estuvimos firmando nuestros retoños de papel. Ahí se nos unió Fernando Codina para dedicar su increíble antología de terror Te veo y otras miradas sin vida. Después se realizó el segundo sorteo de un e-reader y una cesta multiwave.

Y así, entre charlas, abrazos, fotos, risas, más besos, más abrazos y achuchones, acabó uno de los mejores días de mi vida, uno que jamás podré olvidar.

Porque fue pura magia.

No encuentro otro sinónimo posible.

Nada más me queda por decir que gracias. Gracias a los editores por confiar en mí como bloger y autora, a los organizadores del evento que lo dieron todo, a los demás colaboradores, a todos los autores que ya os considero de mi familia y a todos los asistentes.

Y, nada, espero que la próxima WaveCon sea en Barcelona para volver a revivir el ritual de los abrazos, charlas, fotos, risas, besos, más abrazos y más achuchones.

PD: Gracias a todos los compis y colaboradores por compartir las fotos por RRSS. Me he permitido el lujo de coger algunas para esta humilde crónica.

Firmando en la WaveCon

Todos los libros de Wave Books

Los editores. Sin querer salen los tres





No olvidamos a los que no pudieron estar


Monty Brox y una servidora en la firma







lunes, 14 de mayo de 2018

Reseña: Toxic Femme VV.AA

" Según Aristóteles en su "Generación de los animales": las mujeres son por naturaleza más débiles y más frías, y se debe considerar su naturaleza como un defecto natural. 
Está claro que ese hombre no entendía nada de nada. ¿Y tú? ¿Tampoco entiendes cuál es nuestra naturaleza? ¿Qué suelte este hacha? No, amigo, creo que no."    

Ficha técnica
- Autoras: VV.AA. (Laura Morales, Monty Brox, Miriam Alonso, Melanie Alexander, D.W. Nichols, Laura López Alfranca, Bry Aizoo, Maialen Alonso y Nary Springfield).
- Editorial: Wave Books Editorial
- Sello: Wave Blue
-Antología de mujeres 
- Páginas: 248
- Precio: 12€ (papel); 2'99€ (ebook)
- Disponible en Amazon y Lektu

Gracias a la editorial por el ejemplar electrónico

Sinopsis:

1- Tóxica: del latín toxĭcum “veneno” (…) adjetivo: que contiene veneno o produce... blablá. 

2- Mujer: del latín mulier, -ēris (…) femenino, persona del sexo... blá. 

Os vamos a decir qué significa ser tóxica y mujer, perdón, una “femme”: es ser cruel, salvaje, encarnar el mal, la venganza, encabezar una cacería, ser la presa si eso la satisface más, invocar demonios (y ser peor que el diablo en persona), escribir y reescribir la historia, la de una misma y la de los demás, porque, seamos sinceros, quien mejor para narrar una muerte que su perpetrador... pero eso lo dejamos para que lo descubráis en las páginas que tenéis en vuestras manos. Prometemos que no están envenenadas... ¿o sí?

Nueve autoras.

Nueve historias de mujeres que son... bueno, la palabra “humana” puede que no sea la más adecuada.

Siéntate. Eso es. Relájate y deja que circule por tus venas. Así dolerá mucho menos...

Opinión:

No hay nada que me apetezca más últimamente que leer a mujeres escritoriles. Sí, habéis leído bien: MUJERES y con mayúscula. No es nada nuevo que las mujeres siempre han sido relegadas a un segundo plano dentro de la Historia [y lo digo con conocimiento de causa por dos razón: 1. como mujer, pues no estoy ciega y veo la desigualdad y 2. Como historiadora (anda que si os contara...)].

En fin que las mujeres siempre hemos sido menospreciadas por todo y, como no, dentro de la literatura también. Por ello, a las mujeres se nos excluye siempre de los círculos de los géneros de la fantasía, la ciencia ficción o del terror ya que, como somos taaaan sentimentales, y hemos venido al mundo para tener hijos y cuidar a los demás (ojo que no a que nos cuiden), pues claro, solamente servimos para escribir cursilerías románticas y juvenil (sí, ese genero de mierda que tan maltratado está injustamente).

Retomando el discurso, este año estoy leyendo a muchas autoras (porque me da la gana y porque escriben igual o mejor que los hombres) en esos géneros que tanto se nos menosprecia y Wave Books, editorial joven pero que despunta en ir dándoles visibilidad a las mujeres, el día 23 de abril (Sant Jordi) sacó una antología que se ha vuelto mi libro de cabezera y mi mejor lectura de 2018 de cabeza. ¿De qué libro estoy hablando? Pues de Toxic Femme.

Toxic Femme es una antología de autoras con historias de mujeres para mujeres (aunque los hombres las pueden leerlo, ojo. No estaría mal que, puesto que nosotras los leemos a ellos, ellos nos lean a nosotras, XD) que le da a éstas el papel protagonista, el papel que siempre se nos suele negar en este tipo de relatos. Porque, como bien se sospecha a partir del título, Toxic Femme es una antología con nueve relatos de terror donde la mujer tiene el control, tiene el poder y son las dueñas de sus cuerpos y de ellas mismas. La mujer es la que decide las reglas, las que las pone, las quita, las retuerce y, de paso, se baña en la sangre de quien le de la real gana y por el motivo que le rote.

Así es, Toxic Femme huye de los clichés manidos que se nos da a las mujeres y las nueve autoras aquí reunidas ofrecen una psicología femenina (que retocida, como no) realista basadas en los valores femeninos, en lo que las mujeres malas de verdad, las cabronas y capullas de turno tenemos en nuestro interior. Porque las mujeres somos algo más que las indefensas damiselas que huyen de un puto loco con una motosierra. Aquí somos las que llevamos la motosierra y, sin correr, con astucia, con sensualidad y premeditación, portamos a los hombres y a otras mujeres al camino de la muerte y le ofrecemos sacrificios a la Parca.

Esta antología está compuesta por nueve relatos:
1.Nena, por D.W. Nichols
2. Mami mala, por Monty Brox
3. El cliente, por Laura Morales
4. Le Club Rouge, por Miriam Alonso
5. El laberinto de las mariposas, por Laura López Alfranca
6. El arte de lo macabro, por Nari Sprungfield
7. El secreto de Greenville, por Bry Aizoo
8. Bañada en sangre, por Maialen Alonso
9. Sangre y vida, por Melanie Alexander

¿Qué puedo decir de estos relatos? Los que hayáis leído anteriores reseñas de antologías en el blog, sabéis que no me gusta centrarme en la temática de cada uno dado que son de tan corta extensión que prefiero no hacer posibles spoilres y dejar que el lector, al igual que yo, experimente el vacío que da lo desconocido y que vaya descubriendo a medida que va leyendo.

Ante esto, ¿qué encontraréis en Toxic Femme?

De entrada unos relatos de una calidad asombrosa. Cada una de estas autoras han creado auténticas maravillas, unos relatos perturbadores que te dejan con mal cuerpo y te dan una visión malsana y malvada de lo femenino (para aquellos que no son mujeres sobre todo) acertada y que da que pensar. Porque, en verdad, las mujeres somos más cabronas que los hombres porque, a pesar de lo que se piensa y del rol de género que se nos ha otorgado desde los primeros milenios A.C., las mujeres somos más crueles y sádicas que los hombres, y saboreamos el sufrimiento de lo ajeno con mas maledicencia. Y eso es lo que reflejan estos relatos: no te metas conmigo porque vas a salir muy, muuuyy mal parado.

Con una prosa espectacular, con distintos puntos de vista de narrador y de tiempo verbal en el uso de la primera persona, estos nueve relatos hablan de venganzas, de hacer sufrir al otro, de no arrepentirse nunca de infligir dolor, de hacer auténticas sangrías en nombre del arte de lo macabro, juegos masoquistas que no acaban como el amante espera, de seres sobrenaturales que son tan hermosos como letales, de proteger lo que una ama, aquello que es carne de tu carne sin importarte los demás infelices que comparten oxígeno contigo, escenas de sexo sensuales que te dejan cubierto de sangre...

Toxic Femme da una completa vuelta de tuerca a esas historias de terror en el que las mujeres son las brutalmente asesinas, las violadas, las vejadas... Aunque aquí también sucede (pues no solo van a morir hombres, tampoco ese es el tema ni mucho menos), lo principal es el rol de la protagonista de cada relato, de lo que ella hace y lo que ella busca en las acciones que lleva a cabo. Porque ninguna de ellas es baladí, ninguna de ellas está loca y punto. Hay un trasfondo psicológico muy bien trabajado en cada uno de estos protagonistas femeninos y eso enriquece más los relatos, algo que se agradece puesto que no es una enajenada que hace algo y ¡pum! ya está. No. Aquí hay algo que las motiva, sea lo que sea, a actuar como lo hacen. Y eso hace que no sean personajes planos, sino complejos; unos personajes que no se pueden definir como "malos" sino como "tóxicos".

¿Queda alguna duda de que este libro es 100% recomendable y de que todas las mujeres, sobre todo, deberían leerlo? Ya era hora que alguien se molestara (como no siempre solemos molestarnos las mujeres en hacer representación de nuestro propio género y sexo) en hacer una antología de este tipo donde los estereotipos femeninos se juntan todos, se les echa gasolina y se les prende fuego.

Adéntrate en la toxicidad, déjate seducir por una femme, eso a lo que los hombres le añaden el "fatal" para culparnos de sus deslices. Pues oye, quizás tengan razón y seamos su perdición, más que nada cuando ellos están atados y nosotras tenemos el control.   

Nota: 5/5