Catando Chan Prin de Xiannu Studio

"¡Zoe! ¡No vayas a palacio! ¡No te hagas pasar por Madeleine!"

Ficha Técnica

- Título: Chan-prin

- Autoras: Xian Nu Studio (Dibujo: Irene Díaz; Guión: Laura Moreno)

- Editorial: Ediciones Babylon

- Mangañol (Manga en español)

- Serie abierta con 2 tomos a la venta

- Periodicidad: Cada Salón del Manga de BCN

- Precio: 7.95€

Sinopsis:

La vida de una princesa no siempre es de cuento.

Zoe lleva una vida apacible junto a su madre en la cabaña del bosque. Demasiado tranquila, diría ella. Hasta que un día, un carruaje se estrella contra su gallinero y, para su sorpresa, no solo está conducido por la princesa del reino..., ¡sino que dicha princesa es exactamente igual que ella! 

La princesa Madeleine, que quiere tomarse un año sabático, le ofrecerá intercambiarse y tomar su lugar en el instituto Royal Rose, donde se reúnen todos los príncipes y princesas de los reinos colindantes para elegir entre ellos a sus futuros emperadores. A Zoe no le interesa nada de esto, pero aceptará, porque su amor de la infancia es el príncipe Drake, prometido de la princesa Madeleine y con el que tuvo un encuentro fugaz en su niñez.  Pero cuando llega a su nueva casa, nada es como esperaba: todos los estudiantes de Royal Rouse odian a Madeleine, ¡y especialmente Drake, con el que rompió su compromiso meses atrás! Zoe no puede volver a casa hasta que regrese Mady... 

¿Cómo logrará ganarse el cariño de toda la gente que desprecia a la auténtica princesa?

Opinión:

Me hace mucha ilusión estrenar en el blog la primera reseña de un "Mangañol" y más de uno que me tiene muy enganchada y que me encanta. A pesar de conocer a las chicas de Xian Nu Studio por sus anteriores trabajos a través de RRSS, nunca antes había comprado uno de sus mangas y no fue hasta que anunciaron Chan-Prin que me animé a hacerlo en el pasado Salón del Manga de BCN con su más que preciosa dedicatoria de Irene y Laura. 

Hablemos de los más importante: de la historia de este Mangañol. En Chan Prin nos trasladamos a una tierra mágica, concretamente en un pueblo donde Zoe Collins vive con su madre en una pequeña granja en las afueras, alejadas de lo que sería el bullicio y la "civilización". Mientras Zoe esta haciendo las tareas del hogar y le está dando de comer a los animales, un extraño carruaje se estrella contra su granero y lo destroza. Cuando la persona del carruaje sale al exterior, Zoe, atónita, ¡se topa con una chica clavadita a ella! ¡Y esta chica no es otra que la heredera del reino: la princesa Madeleine Basilic! Ante este encuentro, Mady decide hacer un trato con Zoe para escaquearse de ir al instituto  Royal Rouse sólo apto para príncipes y princesas. Así, de éste modo, ella podrá irse de año sabático. A cambio, Mady le dará a Zone una generosa suma de dinero para que su madre puedan vivir con comodidades mientras ella se marcha por un año a vivir como Madeleine Basilic.

A partir de este planteamiento tan semejante a esas películas de gemelas, dejamos de lado las cursilerías y las tonterías varias de esos films de los 90 para adentrarnos dentro de un mundo mágico perfectamente construido y muy original. La estética de Chan Prin mezcla elementos de la Edad Media típica de nuestra historia occidental con elementos tecnológicos del siglo XXI. Los elementos de nuestra sociedad son las Redes Sociales -y los móviles- en la que las gentes se comunican y en la que los príncipes  pueden, a su vez, comunicarse con sus súbditos y entre ellos. Y es que las RRSS son una pieza fundamental para todos los estudiantes de Royal Rouse en el que cuentan los seguidores que cada uno tenga para conseguir avanzar y aprobar el curso, así como para poder ser los futuros emperadores o reyes de sus países. Puede que éste elemento tan tecnológico y moderno pueda parecer algo fuera de lugar en esta historia, pero no. El modo en el que las Xian Nu han sabido incorporar éste elemento es perfecto y no desentona para nada con la trama ni con la estética. Todo lo contrario: le da todavía más glamour a todo lo que rodea Royal Rouse y a sus estudiantes.  

La otra característica de esta historia es que es un otome similar a esos famosos juegos y con la misma dinámica que tiene la adaptación al manga que hicieron de Corazón de Melón editada por Fandogamia. ¿Qué quiere decir que es un otome? Pues que nuestra protagonista, a medida que avance la historia y mediante la toma de decisiones en algunas escenas, se quedará con un chico o chica al final de la historia a partir de una tabla de puntuación. O no. Como bien dicen las chicas en las páginas finales del tomo 1, el lector es quien elige cómo quiere disfrutar de la obra y con quién quiere que termine la prota. ¿Quién son estos posibles husbandos o waifus? Pues son los príncipes Drake Nessie, Volker Tokugawa, Indira  Lakhsmi y Denis Garnier. Cada uno de estos personajes no podrían ser más diferentes entre sí haciendo las delicias del lector a causa de las distintas situaciones a las que debe enfrentarse Zoe al hacerse pasar por Mady. Pero estos no son los únicos personajes de Chan Prin. Tenemos a las archienemigas de Mady (Zoe ahora) Channel Four y Bridget Dior y el silencioso hermano de ésta, Kyle (que está de toma pan y moja. ¡Ay omá! ¡Cuidadlo como si fuera oro en paño, malditos!). 

Mientras que el primer tomo es meramente introductorio a este mundo y a sus personajes principales, en el tomo dos vemos cómo empieza a desarrollarse la historia y sus personajes. Y es que nada es lo que parece ni dentro de Royal Rouse ni fuera. En este segundo tomo, igual que el anterior, las risas y las aventuras están aseguradas, así como escenas de lo más tiernas, alocadas, shippeantes y de aquellas en las que babeas ante la belleza de los personajes. (Mis debilidades son Drake y Kyle ).  El dibujo es precioso y el sello de la casa de las Xian Nu puesto que, nada más verlo, sabes que tras esos trazos tan bien dibujados y esos modelitos tan fashions está la mano de Irene. A diferencia de otros autores japonenses más populares y/o consagrados en la industria, todos los personajes de Chan Prin son fácilmente diferenciables y reconocibles sin que tengas dudas de quién es quién como en otros mangas y eso no creo que sea precisamente algo fácil.  

Por último, este segundo tomo nos trae esas primeras tomas de decisiones, una por cada personaje en distintos momentos del tomo. ¡Y menudas decisiones en algunos casos! ¿Cómo nos hacéis esa del modo RPG? ¡No sabéis el daño irreparable que le habéis hecho a mi cerebro que no paro de pensar en esos dos juntos!

La edición de Babylon es estupenda y se nota el mimo y el cariño que le están dando a esta obra que es más que merecido. Esta edición es A5 (tamaño mucho más grande que los tomos normales y los B6) a un precio la mar de competitivo que nos permite disfrutar mucho más del dibujo de las Xian Nut e impreso en un buen papel. ¿Qué más queremos? Pues poder seguir disfrutando de Chan Prin durante los próximos años cada Salón del Manga de BCN y catar ya ese videojuego ambientado en el mundo chanprinero.

¿Lo has leído? ¿No? ¿¡Pues a qué esperas, maldito!?  

Reseña: Esclavas de la muerte blanca de Luis Guillermo del Corral

"La Dragona de Obsidiana no amenaza: ¡ella actúa!"

Ficha Técnica

- Autor: Luis Guillermo del Corral

- Editorial: Wave Books

- Colección Wave Green 

- Pág: 112

- Precio en Amazon: 8'10€ en papel y 1'99 € en e-book (Link de compra) Disponible también en Lektu

- Ya a la venta

Gracias a Wave por el ejemplar electrónico.

Sinopsis:

Wave Green no podía arrancar de mejor forma: de la mano de Luis a una velocidad de vértigo, con aroma a goma quemada, carretera, sangre... y misterios. Preparad los cascos porque muy pronto nos echaremos a una ruta sin destino cierto. Y sin límite de velocidad. Sinopsis: Un pequeño pueblo es atemorizado por una terrible banda de moteras. Se hacen llamar las Furias y su superioridad numérica y su fiereza las convierten en el terror de Torres del Conde. Por si esto fuera poco, una mano oculta las dirige y las utiliza para enriquecerse de forma ilícita, La joven Aurora se cruza con ellas mientras están cometiendo una atroz agresión. Al impedir que lleven a cabo un brutal asesinato, las Furias la declaran como su enemiga pública, intimidándola al principio y atentando contra su vida después. Y han cometido un grave error. Han desatado a una fuerza de la naturaleza. Han despertado a la Dragona de Obsidiana.

Opinión:

La editorial Wave está que no para. Y es que, desde que nos deleitaron con su primera publicación, Ninfea, siguen al pie del cañón proporcionando nuevas lecturas la mar de interesantes y entretenidas. Éste es el caso de su tercera publicación: Esclavas de la muerte blanca escrita por Luis Guillermo del Corral.

Antes de contaros de qué trata la historia, debo remarcar que ésta es una novela corta, mucho más que las dos novelas publicadas por Wave, y que, por lo tanto, el lector tiene que leerla como tal y no esperar más que lo que el autor da; que no es otra cosa, ni más ni menos, que lo que pretendía. Dicho esto, Esclavas de la muerte blanca trascurre en Torres del Conde, un pequeño pueblo donde su población vive atemorizada por una banda de moteras llamadas las Furias. Esta banda, formada únicamente por mujeres, lucen el distintivo de una motosierra ensangrentada, símbolo que nos da una idea de cómo son estas pandilleras comandadas por la Sultana, cuya identidad es un misterio al ir siempre con su distintivo casco amarillo. Mientras está realizando su trabajo como  repartidora, Aurora Onodera, nuestra protagonista, se topa con las Furias mientras están cometiendo una de sus fechorías en plena calle. Aurora, incapaz de no hacer nada para auxiliar a la persona agredida en cuanto tiene la ocasión, se enfrenta por primera vez a las Furias sin llegar a las manos. La agredida, una mujer bastante malherida, es portada al hospital y, cuando pide que Aurora vaya a verla, la joven de negros cabellos rizados se verá envuelta en una trama donde la violencia, la sangre, el chirriar de ruedas y el olor a gasolina estarán servidos.

A pesar de que la trama de  Esclavas de la muerte blanca es sencilla y no se desvía en ningún momento de los sucesos en los que se ve envuelta Aurora, me ha parecido una buena novela para evadirse y leerla en alguna hora muerta o, como yo, de camino a la universidad. La prosa que utiliza el autor es amena y está muy bien cuidada, así como las escenas de acción que están en prácticamente cada una de sus páginas. Mientras la leía me parecía estar o viendo una película de Tarantino, viendo un manga o un anime, o estar jugando a un videojuego de acción donde se mezclan la sangre, los insultos y unas buenas peleas a puñetazo limpio con algún que otro elemento más en el inventario. Por cierto, el título le va que ni pintado y, hasta que no lees bastante, no llegas a saber por qué Luis Guillermo del Corral decidió bautizar así su novela.

El punto fuerte de la novela es, sin duda, Aurora Onodera. Su caracterización es la que está más desarrollada y es el pilar fundamental en dónde gira toda la trama. Aurora es un personaje femenino fuerte con todas las letras. Leal, con su propio sentido de la justicia y unas habilidades fuera de lo común. No sólo es una mujer bonita sino también muy inteligente. Leer cualquier historia donde incorporen este tipo de personajes del género más maltratado a lo largo de la historia siempre es de agradecer. Eso sí, todos los personajes, inclusive mi adorada Aurora, son planos y no hay evolución en ellos. Sin problemas, tampoco es eso lo que el autor quiere ni es necesario para el desarrollo de la historia que X personaje pase de ser más malo que el veneno y termine como si fuera el ángel Gabriel o viceversa.

Respecto al ritmo de la novela, es frenético y nunca decae. Siempre está pasando algo y hace que el lector quiera seguir leyendo para saber cómo continua. La historia está dividida en cuatro partes en vez de en capítulo y estás, a su vez, tienen separaciones cuando se cambia de escenario o de espacio- tiempo. El final no es para nada inesperado o forzado y es el que todo lector espera después de haber llegado hasta esas últimas páginas.

La única pega que le pongo es la relación amorosa que me parece algo demasiado forzado. No digo que me haya desagradado porque es, ciertamente, tierna; pero considero que no es demasiado creíble - y no por la razón que se ve tan obvia al leerla - sino porque creo que no aporta nada a la historia salvo momentos de calma y transición que podrían haberse resuelto de otro modo. Otro punto es que me he quedado con las ganas de saber más de Aurora, sobre cómo nacieron las Furias y de la Dragona de Obsidiana. Mas, salvando eso, Esclavas de la muerte blanca es una buena novela - eso sí, corta -  que cumple con el lector y que le permite pasar un rato "agradable" - las comillas las pongo por la sangre  y la violencia XD- para olvidarte de tus problemas del día a día - o los que sean - para sumergirte en una trama interesante en la que no necesitas romperte los cuernos para saber de qué va la cosa (no como Dan Drown que, a veces, cansa y todo de lo lioso que es todo siempre). Si no tienes nada que leer esta tarde, adéntrate en Torres del Conde y acompaña a Aurora en su lucha contra las sanguinarias Furias.       

Nota: 3'95/5

Reseña: El bosque oscuro de Cixin Liu (Los Tres cuerpos #2)

"Sentirse amenazado por una civilización supone el reconocimiento de algún tipo de superioridad."

Ficha técnica

- Autor: Cixin Liu

- Editorial Nova, Ediciones B (Grupo Penguin Random House)

- Segunda parte de la trilogía Tres cuerpos

- Traducción: Javier Altayó y Jianguo Feng

- Pag:576

- Precio:21 €

- Ya a la venta

Sinopsis:

Ahora la Tierra tiene cuatro siglos para defenderse de lo inevitable: la llegada de los trisolarianos. Los colaboracionistas humanos pueden haber sido derrotados, pero los sofones permiten a los extraterrestres acceder a la información de la humanidad, dejando al descubierto toda estrategia de defensa.

Solo la mente humana sigue siendo un secreto, y ahora también la clave del acuciante plan que urdirán tres estadistas, un científico y un sociólogo.

«La trilogía de los Tres Cuerpos» es el gran fenómeno editorial que ha conquistado Occidente tras vender cuatro millones de ejemplares solamente en China y haberse hecho con prescriptores de la talla de Barack Obama, George R.R. Martin o Mark Zuckeberg.

Cixin Liu se considera el gran descubrimiento de la ciencia ficción internacional tras alzarse con el Premio Hugo 2015 a la mejor novela, siendo la primera vez que una obra no escrita originariamente en inglés recibe este auténtico Nobel del género.

Opinión:

(Alerta, posibles spoliers de El problema de los tres cuerpos)

Después de haber disfrutando tantísimo esta primavera con El problema de los tres cuerpos, era inevitable que el mismo día de su fecha de salida no fuese a hacerme con esta nueva entrega a una de las tiendas que más adoro de toda Barcelona: Gigamesh. A los pocos días de su adquisición y al terminar otra lectura, pude al fin comenzar esta segunda parte; segunda parte que ni decepciona ni deja indiferente a nadie al igual que su antecesora.

El Bosque oscuro comienza allí donde quedó El problema de los tres cuerpos: la flota trisolariana, después de haber contactado con seres humanos dispuestos a hacerlos llegar a la tierra para que acaben con la especie humana, sin prisa pero sin pausa, viene hacia nuestro planeta con una inmensa flota de combate para cumplir con su objetivo: hacerse con el control de nuestro planeta. En el prólogo inicial, aparecen viejos conocidos que van introduciendo ideas y conceptos que, en un principio, son un galimatías más que otra cosa y que, en el transcurso de la lectura, van poco a poco a cobrar sentido.

No voy a revelaros nada de la trama de esta segunda parte porque considero que todo es hacer un gran spolier y ningún amante de esta trilogía merece que le destripen nada de su argumento. Esa es la gracia de Cixin Liu y de la trilogía Los tres cuerpos: nada es lo que parece y nunca sabemos por dónde quiere llevarnos el autor. Y es que sus giros argumentales son brutales. En ningún momento de la novela sabes o adivinas por dónde quiere tirar el autor. Hay momentos que crees que vislumbras la luz al final del túnel y que empiezas a comprender. Mas, al poco, Liu te desmonta todas tus posibles teorías y te quedas con cara de: ¿Qué narices...?   

Si la primera parte se centraba más en el enigma de lo que estaba sucediendo y de lo que había pasado en la base de Costa Roja, aquí todo transcurre en la Era de la Crisis, el nuevo período que está viviendo la humanidad en pie de guerra contra los trisolarianos. A pesar del bloqueo sofón, la humanidad debe encontrar la forma de lograr que su tecnología avance y poder conseguir las armas adecuadas para hacer frente a la amenaza que se va acercando y que desembocará a la batalla del día del Juicio Final.  

La ciencia ficción y los tecnicismos propios del género están a la orden del día, así como las leyes de la física y el mundo científico. A pesar de no tener ni idea de muchos de los términos técnico que se utilizan y del desarrollo de esos procesos tecnológicos que el autor tan bien conoce y explica, no hace que te aburras o que pierdas el hilo de los acontecimientos. Todo lo contrario: la prosa de Liu es tan delicada y bella que, en muchas ocasiones, es poesía pura. Hay centenares de descripciones líricas tan bien ejecutadas que, aunque parezca que eso que se explica no viene al caso, no te importa porque vale la pena trasladarte a cada uno de los lugares que Cixin Liu a creado en su mente. Y es en ese sentido donde aparecen claras diferencias culturales entre la mentalidad occidental y oriental que yo tanto agradezco. Leer algo diferente creado por una persona que tiene una cultura tan distinta a la mía abre nuevos horizontes y me hace crecer como persona, lectora e incluso como escritora.  

La filosofía de la vida es uno de los pilares tanto de El problema de los tres cuerpos como de El bosque oscuro, marcándonos de nuevo esa diferencia cultural que tan propia es de los orientales. Distintos puntos de vista morales e inmorales aparecen entre las páginas del libro haciendo que incluso el mismo lector se haga también esas preguntas que se plantean los personajes que aparecen; elenco que repite con algunos viejos conocidos pero que, en su esencia, son totalmente nuevos y con distintas personalidades. Y esa es otra de las virtudes de Liu: el crear unos personajes tan bien definidos y tan humanamente trazados que no cuesta ni imaginarlos ni empatizar con ellos. 

El ritmo de la novela parece como un inconstante en el mejor sentido de la palabra. Ésta está divida en tres partes y, dentro de cada parte, en distintos años de la Era de la Crisis. Y dentro de cada una de estas tres partes, el ritmo de la novela es como una linea que no para de subir y bajar. Es decir, el autor sabe cuándo escribir de forma pausada y mantener un ritmo constante y cuándo subir la intensidad hasta unos decibelios insospechados haciendo con ello que el lector quiera seguir leyendo para seguir averiguando el estado de la situación que se narra. La novela engancha y esa es una verdad como un templo.

Tal y como sucedió en El problema de los tres cuerpos, El bosque oscuro tiene un final que te deja con cara de alelado y queriendo ir corriendo o a la librería o a tu estantería a por el tercero antes de darte cuenta de que todavía no está a la venta en castellano. Lo cierto es que el final es imprevisible - como toda la novela en general- y me ha gustado muchísimo. No hay nada negativo que decir sobre el libro, simplemente queda rendirse a los pies del autor chino.

La traducción de Javier Altayó y Jianguo Feng es excelente y se nota el buen trabajo que han hecho a pesar de lo difícil que puede ser traducir una novela con tal nivel de complejidad científica. La Portada con solapas es preciosa así como la edición que es muy manejable a pesar de sus cuantiosas páginas y que el libro en sí no pesa para nada.

En conclusión, El bosque oscuro no baja de nivel respecto a su predecesora sino que lo aumenta. El misterio se mantiene durante todas sus páginas y engancha al lector más que le pegamento y medio.  Adentraos de nuevo y sin temor al planeta Tierra y a la resistencia humana de ser aniquilada. ¿Qué nos depara la última parte? ¿Tenéis tantas ganas como yo de leer su desenlace?   

Nota: 5/5

Reseña: La llamada de las brujas por Francesc Gómez Guillamón

"El páramo es nuestro hogar y lo controlamos a nuestra voluntad, nos pertenece por nacimiento."

Ficha técnica

- Autor: Francesc Gómez Guillamón

- Editorial/ Sello: CALIGRAMA

- Pág formato e-book:228

- Precio: Papel 16'50€ y e-book 3'99€

- Ya a la venta.

(Gracias a Edición Anticipada por el ejemplar electrónico) 

Sinopsis:

Las Blackwell siempre han vivido en el páramo, han sido sus protectoras desde siglos atrás y nunca se han inmiscuido en los asuntos de los habitantes de Monkton, el pueblo más cercano. Sin embargo, los tiempos cambian, y las tres mujeres, abuela, madre e hija, han aprendido a convivir con sus vecinos.

Todo apunta a que el final de las brujas del páramo está muy cerca y, cuando reciben un misterioso envío sin remitente que contiene una antigua reliquia mágica, da comienzo una serie de acontecimientos que pondrán en peligro sus vidas.

Opinión:

Cuando leí la sinopsis de éste libro no me pude resistir a la idea de leerlo. Siempre me han encantado las historias de brujas, mujeres fuertes, independientes, capaces de manipular los elementos a su antojo, que se rigen por sus propias leyes y que no necesitan a los hombres para vivir. Por todo esto, comencé a leer esta novela, no demasiado extensa, con gran ilusión, aunque al final no ha sido lo que yo esperaba y eso que nunca leo un libro con expectativas.

La historia nos narra la historia de tres brujas conocidas por por el nombre de las Hilanderas. La abuela Hipólita, su hija Ofelia y su nieta Pandora son las guardianas del páramo de Ballentree desde tiempos inmemoriales, un lugar mágico que deben proteger y viceversa puesto que el propio páramo vela por su bienestar. Un día, al pueblo de Monkton - lugar al que pertenece el páramo en el presente- aparece un hombre llamado Hannibal Proctor para hacer negocios allí. Con su llegada, Ofelia tiene una visión que la alerta de un peligro inminente, algo que cambiará para siempre la vida que las mujeres Blackwell habían llevado hasta la fecha.

La historia que nos narra La llama de las brujas es una historia muy llana y simple. Las Hilanderas deben luchar contra un mal externo para proteger el páramo de Ballentree. Sin giros argumentales, casi sin sorpresas, el autor nos conduce por un camino lineal sin bifurcaciones hacia el punto donde quiere llevar al lector. Cierto es que hay algunos componentes que llevan a que el lector se sorprenda, pero son muy mínimos. El inicio de la novela es muy prometedor, pero todo se va desinflando a medida que pasamos de su prólogo por sus trece capítulos y llegamos al epílogo. 

El autor crea un mundo lleno de magia y fantasía que promete más de lo que da al final sin profundizar en nada en particular. Toda la trama de la novela da la sensación de ir demasiado rápida y, a causa de esa velocidad, lo que se explica es demasiado superficial. Este ritmo también repercute en la utilización de la propia prosa y de la caracterización de los personajes. El estilo literario del autor es muy sencillo, si bien ameno aunque, en algunas páginas, aburrido. Los personajes no pueden ser más planos, sin ningún tipo de evolución, siendo iguales de principio a fin, haciendo que no sean carismáticos y que no se les saque todo el jugo y juego que podrían dar en la historia.

Otro elemento técnico que me ha desagradado es el de la puntuación y el de las repeticiones constantes en los diálogos. He encontrado demasiadas comas y una ausencia de puntos en las frases que me han desconcertado a más no poder. Sobre las repeticiones, si hay dos personas hablando y se saben quienes son, no hace falta decir todo el rato "dijo fulano", "respondió mengana" porque el lector ya sabe de quién se trata y eso hace que el diálogo no fluya como debería mientras se lee.   

No sabría decir si el libro me ha gustado o no. Es decir, lo que me ha gustado es la idea que el autor coge para contarnos esta historia, pero su modo de desarrollarla no. Creo que podría haberse tratado más el mundo de las brujas, el pasado de las Hilanderas y otros aspectos interesantes que se mencionan y que se quedan ahí como si fueran un chicle pegado en una pared. Además, el final me ha parecido un despropósito total donde se prometían muchas cosas y que, al final, se queda todo a medias.  

En resumen, este libro ni me parece malo ni bueno y solamente lo recomendaría a aquellas personas que les guste mucho las novelas ligeras en la que el lector puede estar distraído mientras lee porque no se va a perder por el camino. De todos modos, no me ha desagradado su lectura y hay que reconocer que mantiene al lector con cierto grado de interés por saber cómo continua.

Nota: 2'75/5

Catando Jojo's Bizarre Adventure Part II Battle Tendency

"¡Me importa una mierda los experimentos de los Nazis! ¡Sólo quiero salvar al viejo Speedwagon y hacer feliz a la abuela Erina!"

Ficha técnica:

- Título original: Jojo no kimyo na boken

- Autor: Hirohiko Araki

- Editorial: Ivrea

- Traducción: Pablo Tschopp

- Saga Battle Tendency de 4 tomos

- Tomos de 300 a 400 páginas

- Periodicidad mensual

- Precio: 12€ 

Sinopsis:

Han pasado 50 años desde la batalla a muerte entre Jonathan y Dio. Joseph, el nietode Jonathan, y su abuela Erina se encuentran en Nueva York. Allí reciben noticias de que Speedwagon, un viejo amigo de Jonathan, ha muerto a manos de Straits poseído por la magia de la máscara de piedra. ¡Los engranajes del destino comienzan a girar de nuevo!

Opinión:

Joseph de portadilla en un capítulo

(Cuidado, contiene spoliers de la saga anterior de Jojo's. Si quieres saber más sobre Phantom Blood lee la Reseña que hice en el blog). 

Después del final de la saga de Phantom Blood, Jojo's Bizarre Adventure vuelve en esta segunda saga, Battle Tendency, con viejos y nuevos elementos en su fase más primigenia que, en las sagas posteriores, marcarán el estilo definitivo de esta gran manga con mayúsculas.

Situemos la acción. Battle Tendency empieza 50 años después de la última y fatídica batalla entre Jonathan y Dio en el barco en el que Jojo y Erina iban a pasar su luna de miel. Jonathan muere - sigo sin superarlo 😭 - y Erina logra escapar con un bebé en los brazos. En las primeras páginas de esta Part II, encontramos a un envejecido Speedwagon, que se ha convertido en un rico magnate del petróleo en América del norte, reencontrándose con un viejo amigo: Straits que, al morir el maestro del hamon Tompetty, él es su sucesor en el Tibet. Los dos hombres viajan a unas ruinas en México donde los arqueólogos de la fundación creada por Speedwagon han descubiertos más cosas sobre la misteriosa Máscara de piedra que desencadenó todos los acontecimientos entre Jonathan y Dio.

Mientras tanto, en Nueva York, Joseph Joestar - alias Jojo -, tiene un encontronazo con un ladronzuelo que le birla la cartera mientras va a comprar un refresco - ay, la coca-cola -. Cuando el joven Joestar va a recuperarla, Smokey, el ladrón, está siendo atacado indiscriminadamente por dos policías a causa de la discriminación racial imperante en el año 1938 - algo que durará hasta los años 70-. Sin amilanarse, Joseph intenta salvar al chico, pero los policías deciden increparlo. Ante este hecho, Jojo no se contiene y, dejándose llevar por un estallido de furia, los ataca con su Hamon, habilidad que ha tenido desde que era un niño. Después de este encontronazo y de entablar amistad con Smokey, la vida pacífica de Jojo, junto con su querida abuela Erina, cambia de forma radical.

Foto del primer episodio de Battle Tendency

A pesar de que a simple vista - de forma intencionada por parte de Araki - Jonathan y Joseph se parezcan físicamente, estos dos protagonistas no podrían ser más diferentes, cosa que Speedwagon resalta a la primera de cambio y que el lector ve en la segunda página de la aparición del segundo de los Jojo's. Joseph, a pesar de su buen corazón y de su valentía, no tiene ni la dulzura ni la moral/educación propia de un caballero inglés de finales del siglo XIX que poseía Jonathan. Joseph no se contiene y es más bruto, malhablado y más tonto - en el sentido cómico de la palabra - que su abuelo. Eso sí, los dos comparten la pasión en lo que hacen, el sentido de la justicia, el valor y la fuerza del amor y la amistad para enfrentarse a sus enemigos.

Batalla entre Joseph y Straits

Battle Tendency, al ser una saga más larga, contiene más personajes y más acción que Phantom Blood así como el uso del autor del espacio y del tiempo. Si los acontecimientos de Phantom Blood se desatan en un lapso corto de tiempo - dejando atrás la época de la infancia de Jojo y Dio - aquí los acontecimientos se suceden con espacios de tiempo más largos y en múltiples espacios. Los escenarios son más amplios porque la historia no está condicionada a los pocos avances tecnológicos a la hora de viajar y Araki se aprovecha de eso para agrandar el horizonte de Battle Tendency mostrándonos Nueva York, México e Italia en este primer tomo.

Como en Phantom Bloos, el dibujo es muy bueno, detallado y con las características "poses jojescas" y los cuerpos musculados y desproporcionados para darle más énfasis a una viñeta en plena acción. En Battle Tendency  la trama es mucho más dinámica que en su predecesora, haciendo que desde el minuto uno tengamos escenas bizarras y de acción a raudales mezcladas con la comicidad tan característica de Joseph y serán el sello principal de Jojo's Bizarre Adventure. La seriedad tan característica de Phantom Blood con alguna que otra dosis de humor, dan paso a todo lo contrario: el humor bizarro y estrafalario gana más protagonismo llegando a un equilibrio con la seriedad, apareciendo en los momentos más cítricos para destensarlos y cuando así lo requiere la trama.

Ilustración interior de la portada

La edición de Ivrea es igual de preciosa que la anterior, mejorando muchísimo en su calidad de impresión a base de mimo y cariño. Seguimos teniendo un formato deluxe con más de 300 páginas, con una sobrecubierta preciosa verde y la imagen de ésta en el interior completa y a color. La portada es negra: la parte delantera tiene la portada de la sobrecubierta impresa con tinta plateada y la de atrás con la máscara de piedra igual que en los 3 tomos de Phantom Blood. 

Sobre la traducción, se mantiene el alto nivel que la saga anterior, ahora con una jerga más propia del siglo XX y no la tan educada del XIX tan característica y que era la idónea y correcta a pesar de algunas quejas de algunos lectores.

En definitiva, la nueva saga de Jojo's viene pisando fuerte, mucho más que la anterior, con una historia igual de bueno pero mejorando las carencias de la anterior parte con un nuevo elenco de personajes que comparten escenarios y aventuras con algunos viejos conocidos de Phantom Blood. Eso sí, es imposible no echar de menos a Dio. Y es que, como villano, es el mejor de todos. Menos mal que siempre queda el consuelo de releer Phantom Blood a la espera de Sartdust Crusaders.