Catando Nuestras preciosas conversaciones

"Por ejemplo, poniendo que tú y yo seamos de planetas distintos, lo que nos une deben de ser las palabras". 

Ficha técnica

- Título original: Boku to Kimi no Taisetsu na Hanashi

- Autora: Robico

- Editorial: Norma Editorial

- Traducción: Sandra Nogués

- Serie abierta

- Precio: 8€

Sinopsis:

Hace tiempo que Nozomi siente un amor no correspondido por un chico de su curso, Azuma. Un día se arma de valor y en la estación donde esperan para volver a casa, ¡se le declara! Sin embargo, la respuesta de Azuma es de lo más inesperada...

Aunque son dos jóvenes patosos que no acaban de encajar, mientras sus conversaciones continúan, parece que poco a poco se empieza a reducir la distancia entre ambos...

Opinión:

Como novedad para este último Salón del manga de BCN, Norma Editorial, además de traer físicamente a Robico-senei, también nos ha traído la obra más reciente de la autora: Nuestras preciosas conversaciones. A raíz de esto, me animé al fin a leer algo de esta autora que tiene un dibujo tan precioso, y la pregunta que me surgió al terminar de leer el primer capítulo del manga fue: ¿POR QUÉ NO ME HICE ANTES CON LA DE EL MONSTRUO DE AL LADO?

Pero hablemos de Nuestras preciosas conversaciones antes de que empiece a flagelarme por hereje. La historia se centra en dos personajes completamente diferentes entre sí: Naozomi Aizawa, una chica muy guapa y pesimista y Shirô Azuma, un chico bastante serio que sufre ginofobia. Armándose de valor, Naozomi se declara a Azuma en la estación de tren después de comenzar una conversación  en un principio bastante banal. A partir de entonces, los dos se irán conociendo poco a poco mientas esperan en la estación de tren después de las clases compartiendo conversaciones de temas muy distintos.

Es la primera vez que leo un manga con una estructura semejante. Normalmente, los shojos de instituto siempre empiezan contándonos la historia de los protagonistas de un modo lineal, con una trama bien definida y con multitud de espacios distintos donde desarrollar distintas situaciones. Aquí todo eso se coge y se parte en pedazos puesto que todos los capítulos de este primer tomo suceden prácticamente en la estación de tren de Heiwadai, el lugar de encuentro de los dos protagonistas; dejando el instituto en un segundísimo plano. 

Y es un total acierto.

La trama en sí se basa en esas conversaciones entre Naozomi y Azuma, unas que están cargadas de matices y que inciden en las dudas, los miedos y las incomprensiones que tiene cualquier adolescente bajo el punto de vista de un chico y de una chica. Robico sabe representar a la perfección el pensamiento social japonés, uno que tiene muchos clichés dentro de las ideas universales que se tiene sobre los hombres y sobre las mujeres. Por ello, en un inicio, vemos los reproches bastante machistas de Azuma y a una pobre Naozomi intentando hacerle entender que las chicas no somos tan complicadas ni tan malas como nos suelen pintar. Mal que nos pese, eso es demasiado habitual en la sociedad nipona - y española entre otras donde hay un sistema social patriarcal -, pero, poco a poco, Robico va haciendo que los dos personajes vayan madurando y cambiando a medida que van manteniendo esas conversaciones en las que reflexionan.

Unas en las que no estarán siempre solos.

Poco a poco el elenco de personajes va creciendo, añadiendo más variedad a la trama. Porque todas las conversaciones que van manteniendo los dos jóvenes entre ellos, o con la presencia de algún tercero, responde a esas dudas existenciales, a problemas en clase, problemas en el amor... Todo ello mezclado con el precioso dibujo de Robico. Es una gozada perderse entre sus trazos limpios viñeta a viñeta, lo detallista que es y la gran expresividad que sabe otorgarle a sus personajes. Todos estos elementos son el cóctel perfecto para mantener al lector enganchado y deseando seguir averiguando qué les depara el futuro a estos dos chicos que, poco a poco, van estrechando lazos. 

Éste es uno de esos shojos que tanto me gustan, uno que sabe combinar a la perfección no sólo un dibujo bonito, sino una buena historia bien narrada con las dosis de humor necesario y colocado en el momento perfecto. Robico-sensei sabe muy bien lo que se hace y lo que nos quiere decir en todo momento, aquello que quiere mostrarnos en sus historias. 

Por todo ello, lo recomiendo muchísimo ya que también nos hace reflexionar a nosotros a través de las dudas y las preguntas que se hacen nuestros protagonistas. Yo, por mi parte, me he hecho con los seis primeros tomos de El Monstruo de al lado para hacer más amena mi espera del tomo 2. 

Reseña: El renacer de la concubina del Demonio por Ana Morán Infiesta

"-¿Me creería si le dijera que eran cazadores de monstruos?
- Detective, ahora mismo sería capaz de creerla si me dijera que se había pasado la última semana cazando vampiros."

Ficha Técnica:

- Autora: Ana Morán Infiesta

- Editorial: Wave Books Editorial

- Colección: Wave Green

- Páginas: 322 

- Precio: 12'98€ físico, 2'99€ e-book (link de Amazon)

- Ya a la venta

Sinopsis:

Asja de Nadasdy es una poderosa bruja capaz de dominar la magia de sangre. Sin embargo, desde que lograra sobrevivir a su último intento de ejecución hace más de medio siglo, es una criatura débil y dolorida, que necesita absorber la juventud ajena para subsistir. Su única oportunidad de recuperar la gloria pasada es realizar un ritual que le permita trasladar su alma al cuerpo de una descendiente. Cuando la hechicera asesina a un profesor universitario que la ha ayudado a traducir un viejo pergamino, descubre que este ha enviado una carta narrando detalles de su último trabajo a una antigua alumna suya: Elisabeth O´Hara. Los siervos de Asja logran robar la carta antes de que la joven pueda leerla, pero uno de ellos, un homúnculo creado por la bruja, es destruido por Elisabeth, quien dista de ser una simple detective privada de Los Ángeles y antigua universitaria. Liz es la heredera de un linaje de cazadores de monstruos, y viajará a Nueva York con la intención de averiguar quién asesinó a su antiguo maestro. Mientras Asja se prepara para secuestrar a su presa y alcanzar su resurrección, Elisabeth irá descubriendo poco a poco cuáles son los planes de la hechicera y su verdadera identidad con ayuda del inspector Flynn. Aunque tal vez no logren llegar a tiempo para detener a la bruja. Se acerca la noche de Walpurgis, un momento en que las fronteras entre mundos se difuminan y las fuerzas de la Oscuridad pueden bendecir a sus seguidores.

Opinión:

Como novedad de este mes de Noviembre, Wave Books nos trae una nueva novela dentro de su sello Wave Green. Y menudo novelón. Debo decir que siempre he sentido debilidad por todas aquellas historias donde lo sobrenatural tiene un papel fundamental - ya sea bueno o malo -, y, sin duda, en  El renacer de la concubina del Demonio, tenemos seres sobrenaturales mezclados de una forma magistral con una buena dosis de acción, sensualidad y misterio.

La acción se desarrolla al final de los años cuarenta, poco después de que haya terminado la II Guerra Mundial. Nuestra protagonista, Liz O'Hara es una detective muy peculiar ya que no se dedica a seguir a maridos o esposas infieles, ni tampoco a delincuentes de poca monta. Ella es una cazadora de aquello sobrenatural en lo que nadie parece creer hoy en día. Después de que se sucedan varias muertes extrañas donde los cadáveres de las víctimas presentan aspectos semejantes y que el profesor de Liz esté entre ellos, la joven detective se podrá en marcha para intentar detener a la bruja Asja, la cual está intentando por todos los medios retornar a ser la bruja poderosa que fue antaño y poner el mundo a sus pies.

Historias de burjas malévolas las hay a raudales, pero como esta seguro que no. Aunque Ana no innove demasiado en este tipo de historias, la forma de contarnos las aventuras de Liz para intentar detener a Asja de Nadasdy es una lectura hipnótica y muy placentera. La prosa de Ana es amena y que llega al lector sin necesidad de florituras de lo bien que narra cada situación, haciendo que toda las escenas que describe nos aparezcan de una forma muy visual.

El utilizar un narrador omnisciente en tercera persona es todo un acierto. El renacer de la concubina del Demonio es una novela coral en la que casi todos los personajes que aparecen tienen su pequeño lugar principal para que el lector sepa más de ellos y de sus pensamientos. Puede que alguien crea que al poder saber qué piensan o hacen los villanos le reste misterio o interés, pues no es así. La autora da la información precisa y justa cuando debe y corta en el momento idóneo para dejarte con la miel en los labios y con las ganas de seguir leyendo.

Porque esta novela es muy adictiva y es gracias a lo bien caracterizados que están los personajes. No hay nada mejor que una trama sencilla y bien ejecutada con grandes personajes bien caracterizados y con unas personalidades perfectas para el tipo de historia que se cuenta. El elenco de El renacer de la concubina del Demonio  es muy variado y, si bien este tipo de novelas no se escriben para que nuestros protagonistas maduren o encuentren su objetivo en la vida, no quiere decir que no sean geniales y que nos calen bien dentro. ¿Para qué querríamos cambiar a Liz o Asja? Perderían su esencia, aquello que los hace únicos. Sobretodo a Liz. El personaje principal y estrella está más que a la altura de las mejores novelas de misterio, negra o de terror. Me encanta que cada vez haya más novelas protagonizadas por mujeres fuertes que luchan por lo que creen y que demuestran ser igual o mejores que los hombres, porque reflejan nuestra realidad social, esa que grita que las teorías baratas de que la mujer es frágil y débil son una burda falacia. Si no, preguntadle a Asja.

Otra cualidad de esta novela es la atmósfera de misterio y de erotismo. Ana ha sabido impregnar a nuestra villana de una sensualidad pecaminosamente erótica sin necesidad alguna de crear escenas vulgares. Eso no es sensualidad, sensualidad es lo que nos hace la autora aquí y que le viene que ni pintado a la trama y que recuerda mucho a esas películas o series de décadas anteriores de vampiros y brujas que rozaban lo erótico en aquellas escenas clave en la que intentan reclutar nuevos adeptos a su culto o subyugar a sus presas. 

El renacer de la concubina del Demonio tiene una trama trepidante que no baja de marcha desde que abres el libro hasta que lo cierras. Este es el claro ejemplo de cómo una historia empieza en un punto y no para de subir y de subir hasta que llega al final. Y el final es apoteósico. La conclusión de todo este extenuante viaje lleno de sangre, muertes, misterio y erotismo, donde la acción está siempre a la orden del día, le viene que ni pintado y es el esperado, aunque eso no hará que no sufras por los personajes a los que es inevitable cogerles cariño.

Aviso a navegantes, en El renacer de la concubina del Demonio casi no se salva ni el apuntador, cualquiera puede ser la siguiente víctima de Asja de Nadasdy. ¿Te atreves a irte a Nueva York y adentrarte en el submundo sobrenatural de Elizabeth O'Hara? 

Nota: 5/5

Reseña: La ciudad de las sombras por Victoria Álvarez

"¡Pero está a punto de ponerse el sol, y ya sabe lo que les ocurre a quienes pasan la noche en el palacio! ¡Nadie regresa de la Ciudad de las Sombras!" 

Ficha técnica

- Autora: Victoria Álvarez

- Editorial: Nocturna Ediciones

- Ilustraciones: Lehanan Aida

- Primer vol. de la trilogía Helena Lennox

- Páginas: 472

- Precio: 16€

- Ya a la venta

- Lee las primeras páginas

Sinopsis:

En 1923, Helena Lennox tiene diecisiete años y un único deseo: sustituir las calles de Londres por una vida de aventuras y excavaciones en tierras lejanas. En consecuencia, cuando sus padres se marchan a la India para investigar la desaparición de unos arqueólogos, ella decide acompañarlos… unos días después y a escondidas.

Son muchas las leyendas que circulan en torno a la ciudad fantasma de Bhangarh, pero Helena nunca ha creído en las supersticiones. No obstante, el príncipe Arshad de Jaipur (sí, ese que odia a los ingleses) le insiste en que se equivoca: Bhangarh está maldita y al anochecer, cuando el palacio real se tiñe de oscuridad, todo el que se adentra en sus muros desaparece sin dejar ni rastro.

En su recorrido por la exótica India de los años veinte, Helena se ve envuelta en una investigación en la que sólo una verdad parece salir constantemente a la luz: nadie regresa de la ciudad de las sombras.

Opinión:

Desde niña siempre he sido una amante del antiguo Egipto y, a raíz de ello, fui enamorándome de todas las culturas antiguas hasta llegar al período histórico  conocido como la antigüedad tardía. A través de mi pasión por Egipto y, más tarde Grecia y Roma, compré sendos libros sobre esa cultura milenaria e investigué sobre los primeros hallazgos arqueológicos en el antiguo imperio situado en el Nilo. Eso también influyó a que hoy en día esté estudiando Historia y quiera especializarme en la rama de la historia antigua. Por todo este rollo que acabo de soltar, fue imposible resistirme a la nueva novela de autora nacional que Noctura tenía pensado sacar: La Ciudad de las Sombras el primer volumen de una trilogía escrita por Victoria Álvarez que, a pesar de transcurrir en la India, tenía ese gusto a arqueología que tanto me gusta.

Ambientada a principios de los años 20, Helena Lennox es una joven muy diferente al canon establecido sobre cómo debe ser una señorita inglesa. Acaba de volver de Egipto donde estuvo con sus padres excavando la tumba de un sacerdote y no lleva ni un mes en Londres que está deseando marcharse de allí donde no se siente demasiado a gusto. Al regresar a su casa después de una recepción, en el hogar de los Lennox aparece un hombre enviado por el Museo Británico para preguntarle a los padres de Helena, Lionel y Dora, si saben algo de dos arqueólogos, los Brandeth, que han desaparecido sin dejar rastro en la ciudad en ruinas de Bhangarh. Esta ciudad maldita se encuentra en la India y, según parece, podría esconder bajo sus restos innumerables tesoros. Ante esta posibilidad, los Lennox (alias los Tórtolos) deciden marchar a la India para investigar el asunto sin contar con la compañía de su hija como siempre había hecho hasta ahora. Pero Helena no está dispuesta a quedarse atrás y decide seguir a sus padres para desentrañar el misterio de la Ciudad de las Sombras.

Es la primera novela que leo de Victoria y no tenía ningún tipo de expectativas sobre ella. En general, nunca tengo expectativas sobre una novela porque, muchas veces, eso nos condiciona sobre el juicio que tendremos de ella a medida que leemos. Así y todo, siempre nos hacemos una idea sobre cómo podría ser la historia y eso se va acrecentando hasta que, a medida que vamos leyendo, nuestro cerebro va haciendo distintas elucubraciones. Y, contra todo pronostico, y a pesar de tener sospechas sobre muchas cuestiones que luego supe como ciertas, esta novela no es nada de lo que podría haber imaginado.

Primero de todo, la novela esta contada por la propia Helena años después de haber vivido todo lo que se explica en este primer volumen. Esto es un recurso muy habitual de las novelas dirigidas a un público más juvenil, pero en este caso es más que justificable al terminar de leer el prólogo y, como siempre, sirve para meternos más en la piel del personaje que narra aunque simplifique mucho el punto de vista. Pero, nuevamente, es perfectamente comprensible el uso de la primera persona y no concibo esta novela de otro modo. 

La prosa de Victoria es amena, nada pesada ni recargada, con un estilo que me a parecido muy suyo y eso que no he leído nada de ella aparte de este libro. La trama se va desarrollando con muy buen ritmo con la cantidad justa de momentos más pausados, más explicativos y otros más álgidos que están muy bien colocados haciendo que la novela tenga un vaivén perfecto que mantiene el interés del lector. El misterio supersticioso que rodea la ciudad de Bhangarh está muy bien conseguido y logra que el lector también sienta ese desasosiego que siente nuestra protagonista en más de una ocasión. Cabe resaltar que hay escenas memorables al igual que muchos de sus diálogos. Además, tiene unos giros argumentales tan sorprendentes que te quedas en más de una ocasión con la boca abierta y más con la explosión del desenlace de la trama al final del libro. Ya os digo que tengáis a mano un paquete de pañuelos.

Se nota la documentación bibliográfica de la autora para la creación de esta historia y que nos añade en los agradecimientos, esto permite que sus descripciones de la India sean tan realistas y que el lector se transporte hasta allí juntamente con Helena sin salir de casa. También es de agradecer que de una forma simple y sencilla se nos hable un poco de la cultura de la India y su sistema de casta que es algo tan importante. También las descripciones de Jaipur y Bahngarh son tan sencillas como  visuales si caer en el error de alargar eternamente una descripción como otros autores suele hacer.  

Pero, sin duda alguna, esta historia es tan buena gracias a sus personajes. Todos son perfectamente diferenciables, con características muy propias y con un toque muy realista no sólo en los principales sino también en los secundarios que intervienen. Me sería muy difícil poder escoger uno principal que sea mi favorito, aunque creo que escogería al matrimonio Lennox - sí los considero un pack -. Ya le gustaría a Indiana Jones ser como ellos dos juntos y, en especial, como Dora. Los momentos de Lionel y ella son unos de mis favoritos. 

Eso sí, nada es lo que parece a simple vista en esta novela y eso se ve en el asombroso final que, como ya he mencionado, estalla como una bomba y lo devasta todo, haciendo que todas las piezas del puzzle que hemos ido recolectando desde las primeras páginas encajen y todo tenga sentido. 

Sobre la edición, ¿qué puedo decir? Es preciosa, maravillosa... Nocturna ha tirado la casa por la ventana con esa portada dorada y las ilustraciones de Lehanan Aida de algunas escenas de la novela. Además, nada más abrirlo hay una página con elefantes dibujados y cada capítulo tiene un membrete en forma de arco. La única pega sería que hubiera estado bien tener un mapa de la India de esa época y un glosario para los términos en hindi.

En resumen, La Ciudad de las Sombras es un inicio de trilogía maravilloso y más que digno. Una aventura llena de sobresaltos, acción, escenas que te aceleran el corazón... Es un cóctel perfecto donde la mujer no es una simple protagonista más, sino alguien fuerte, valiente con principios y una pieza clave en las situaciones importantes en la que se demuestra que las mujeres somos igual de válidas que los hombres a la hora de actuar. Por todo esto, sentaos tranquilamente en un sofá con manta y té Earl Grey y abrid La Ciudad de las Sombras. Suelen decir que viajar es gratis y yo estoy totalmente de acuerdo. Por un módico precio he estado una semana en la India viviendo la mayor de las aventuras.

Nota: 4'5/5    

Reseña: Qualia bajo la nieve

"El que quiere ser correspondido por quien le gusta no soy yo, eres tú".

Ficha técnica

- Título original: Yui no Shita no Qualia

- Autora: Kanna Kii

- Editorial: Milky Way Ediciones

- Tomo único

- BL

- Traducción: Alba Aerra Vilella (DARUMA Serveis Lingüístics, SL)

- Precio: 8'50€ (Marcapáginas de regalo con la compra online)

- Ya a la venta

Sinopsis:

A Akio Kobayashi le gustan las plantas, pero las personas no tanto. Por su parte, Umi Ôhashi mantiene una y otra vez relaciones de una noche. Los dos estudian en la misma universidad y viven en la misma residencia. Umi le coge cariño a Akio, y este va cediendo poco a poco. Pero, un día, Umi le dice a Akio: "Eres buena gente por estar conmigo aunque no nos acostemos juntos". Akio no comprende esas palabras...

Uno de ellos querría ser correspondido. Pero... ¿cuál de los dos?

Opinión:

Para aquellos que sigáis el blog, no es ningún secreto que el género Yaoi/BL me encanta y me alegro mucho de que cada vez más editoriales (en este caso Ivrea, Tomodomo y  Milky Way) se suban al carro para satisfacer a los lectores que disfrutamos de los mejores BL's. Milky Way está apostando bastante fuerte con este género y como novedad de octubre -y del Salón del Manga de BCN- nos trajo una nueva historia de la fabulosa Kanna Kii para sumarle a Un extraño a la orilla del mar y Un extraño en primavera este tomo único tan tierno y especial.

Qualia bajo la nieve nos presenta a dos universitarios. Uno de ellos es Akio Kobayashi que le encantan las plantas y prefiere estar en su compañía que con otras personas. El otro es Umi Ôhashi que va de flor en flor sin querer una relación estable con nadie. Como los dos chicos viven en la misma residencia, empiezan poco a poco a relacionarse y, a partir de aquí, una extraña y entrañable relación surgirá entre ellos.

Desde que leí los otros tomos que la editorial licenció de Kii (que previamente había leído vía internet mucho más tiempo atrás), no dudé en comprarlo. Kanna Kii no solamente tiene un dibujo precioso, que puede verse a simple vista en las maravillosas portadas que hace, también es una gran narradoras de historias. Esta mezcla hace que sus historias sean muy especiales porque, a pesar de partir siempre de tramas sencillas, siempre se van complicando y expandiéndose como si esa trama simple principal fuese una árbol y fuera ramificándose y acomplejándose a medida que vamos pasando las páginas.

Los típicos clichés que suele haber en el género BL quedan fuera - o casi fuera - de su narrativa, ya que trata la sexualidad de los personajes de un modo muy realista y cercano. Esto hace que podamos ver y sentir más afinidad con los protagonistas, incluso en una historia de un sólo tomo. No hace falta meter grandes dosis de erotismo y escenas de fangirleo para que se nos despierten todo tipo de sentimientos y un calorcito muy agradable en el corazón al llegar a la última página, haciendo que queras quedarte un rato con ese regustillo dulce en el paladar y no saturar ese momento con otra cosa.

No muchos autores consiguen lo que Kii en Qualia bajo la nieve. No es fácil hacer personajes bien definidos y que vayan desarrollándose a lo largo de las páginas de una forma gradual y constante como lo logra ella. Tanto Akio como Umi empiezan siendo de un modo y acabando de otro. Aunque el que más evoluciona, y el propio lector es consciente de ello, en cada capítulo es Akio. Es brutal el cambio que pega desde la primera página hasta la última y de un modo que no desentona con la trama ni que parezca forzado. Nada de lo que ocurre en este tomo es forzado o metido en calzador, todo sucede de forma coherente y con un ritmo constante: nada se precipita sino que llega cuando tiene que llegar.

La edición de Milky Way es preciosa (¿alguien lo dudaba?). La portada tiene unos toques en color plata en el título y en los copos de nieve muy bonitos. La traducción impecable, igual que la historia que está narrándose ( ¡Estamos hablando de Daruma, oiga!    

Sin lugar a dudas, los fans de Kanna Kii disfrutarán de esta preciosa historia que, para mi gusto, es la mejor que he leído de ella hasta la fecha. Para aquellos que no la hayan leído en sus dos historias anteriores (que son  1 tomo único con su consiguiente continuación o secuela), sería un buen modo para conocer a la autora y sumergirse en un modo de narrar delicado, con sus tiempos, con ciertos matices que le otorgan profundidad y un dibujo precioso y muy expresivo. Nada mejor para una tarde de manta y chocolate que Qualia bajo la nieve.

Nota: 5/5 

Reseña: Mother's Spirit

" Tu alma es tan bella como lo eres tú"

Ficha técnica

- Título original: Unmei no onna no ko

- Autora: Enzo

- Editorial: Ediciones Tomodomo

- Tomo único

- BL

- Traducción: Ana María Caro

- Novedad del XXIII Salón del Manga de Barcelona, a la venta el 13/11/2017

- Precio: 8'50€

- Marcapáginas por la compra online.

Sinopsis:

La historia de un amor inesperado entre dos hombres destinados a entenderse con grandes dosis de humor, dulzura y erotismo.

Ryôichirô lleva una vida anodina como funcionario en una universidad hasta que le ordenan hacerse cargo de un estudiante de intercambio bastante peculiar: Qaltaqa, un joven miembro de la tribu Lutah, su futuro jefe y orgulloso cazador y guerrero. A Ryôichirô no le hace ni pizca de gracia tener que convivir con un hombre fornido de aspecto amenazador que además no habla una palabra de su idioma. Sin embargo, acaba fascinado por la bondad y nobleza de Qaltaqa, quien, a pesar de su aspecto, teme a los retretes automáticos y es incapaz de dormir solo. Ryôichirô no tardará en descubrir que ya no imagina la vida sin él... ¿Qué será de los dos cuando Qaltaqa deba regresar con su tribu?

Opinión: 

De la gran variedad  de mangas BL que hay en el mercado japonés, jamás imaginé que éste fuera a ser licenciado en nuestro país, así que cuando las chicas de Tomodomo lo anunciaron por RRSS como novedad para el Salón del Manga de BCN, no pude evitar saltar de alegría y anotarlo como imprescindible a pesar de haberlo leído por la red. De echo, fue el primer stand que visité de la Fira el jueves 2 de noviembre para pillarme sus 3 novedades saloneras.

¿Por qué me gusta tanto este tomo único? ¿De qué trata Mother's Spirit?

Ryôichirô Tsutsuzuki, un hombre normal y corriente, trabaja como secretario en la universidad Kôjô. Su vida es apacible y tranquila hasta que el director de la institución académica le encarga la tarea de cuidar del nuevo estudiante de intercambio: Qaltaqa, un joven guerrero de la tribu de los Lutah. Según el director de la universidad, las gentes de esa tribu poseen una gran belleza y una gran inteligencia. Por esa razón el buen hombre, como docente de alma y corazón, no podía dejar que esas personas no conocieran el basto mundo y todo aquello que desconocen por su aislamiento. Con cierta reticencia, aunque sin poder negarse, Ryôichirô acepta que Qaltaqa viva en su casa hasta que haya podido familiarizarse tanto con la cultura japonesa como con el idioma.

Con un dibujo de infarto - sólo hace falta ver la portada para enamorarse perdidamente de Qaltaqa -, y una historia sencilla cargada de matices y buen humor, Enzo nos trae un tomo único fresco, interesante y lleno de feels y momentos de bragas al suelo a punta de pala. Si bien es cierto que esta historia no innova en absoluto en otras de tintes parecidos entre personajes de sociedades mal clasificadas como "primitivas" y las modernas, el mensaje que da la autora sobre el respeto a las culturas ajenas y que ninguna es superior a otra es lo mejor de todo el manga. 

Dentro de las páginas de Mother's Spirit encontramos que ninguno de los personajes se cree superior ante Qaltaqa, todo lo contrario. Desde el director de la institución hasta las chicas que revolotean a su alrededor, no creen que el joven guerrero deba cambiar como persona ni abandonar su cultura. Es más, el mensaje que se va reiterando una y otra vez es el aprendizaje sobre otros pueblos para poder enriquecerse lo más posible y utilizar lo bueno de esas otras sociedades para mejorar la propia sin abandonar la propia esencia. Para mí eso es lo que hace que este manga sea tan bonito y especial.

Sin olvidarnos de la magnífica historia de amor entre Ryôichirô con nuestro maravilloso indígena, que si bien no es innovadora, eso es completamente irrelevante. La relación que se va desarrollando a través de los seis capítulos está muy bien estructurada y no se precipita en ningún momento, dándole la credibilidad necesaria al lector sobre ésta. Y hacer eso en un tomo único no suele ser fácil por tener que desarrollar una historia  ni simple ni demasiado compleja en unas 200 páginas más o menos. Pero Enzo consigue recrear una convivencia y una enamoramientos que hace suspirar y desear más y más por las escenas tan románticas que dibuja y la gran expresividad con la que dota a todos sus personajes, sobre todo a los principales. Y es que, en muchas viñetas, sin necesidad de palabras, podemos saber qué están pensando o qué están sintiendo nuestros protagonistas.  

La edición de Tomodomo es impecable, algo que los fans de sus publicaciones conocemos demasiado bien y que aplaudimos con ahínco. El tomo viene cosido con la primera página a color y por su compra en el Salón del Maga me dieron un marcapáginas precioso que está también disponible por la compra en su tienda online. Tampoco me cansaré nunca de decir lo fan que soy de las traducciones que hace Ana María Caro (a quien tuve el gusto de saludar en el stand de Tomdomo y es más maja que las pesetas. Bueno, en realidad todas lo son), para mí es una de las mejores traductoras de manga japonés en nuestro país. Ya sólo por leer su maravillosas traducciones vale la pena comprar todo lo que publican.

Pro último, dentro del cada vez más variado y poco a poco creciente "mercado" de BL en nuestro país y en el propio catálogo BL de Tomodomo, Mother's Spirit es uno más adulto y erótico tirando más hacia Pájaro que trina no vuela sin el sadomasoquismo y alejándose de Seven Days, Sempai, En la misma clase y sus spin-off . Es decir, en él encontramos relaciones sexuales explícitas, algo que no a todos los lectores de BL les gusta. Que eso no os frene a la hora de darle una oportunidad, porque os encantará de arriba abajo y adoraréis ese momento culminante entre Qaltaqa y Ryôichirô,  porque, aunque me repita más que el ajo, el dibujo de Enzo es demasiado maravilloso y transmite muchísimos sentimientos y sensaciones en cada viñeta, tantos que se  te aceleran el corazón. Os aseguro que lo leeréis más de una vez (yo lo he leído dos y ya quiero hacerlo otra vez).

Nota: 5/5

Catando El León de marzo

"Ese fue el momento en el que se formalizó el contrato entre el dios del shôgi y yo, sellado con una horrible mentira."

Ficha técnica

- Título original: Sangatsu no Lion

- Autora: Chica Umino

- Editorial: ECC Ediciones

- Serie con 13 tomos en publicación (abierta)

- Traducción: Yasuko Tojo

- Precio: 8'95€

- Periodicidad: bimestral

- Tomo 1 ya a la venta 

Sinopsis:

Rei Kiriyama, de 17 años, es un jugador profesional de shôgi que vive solo en un barrio popular de Tokio. Perdió a su familia en un accidente cuando era pequeño y es un chico muy solitario. Ante él, aparecen tres hermanas, Akari, Hinata y Momo, y mientras se relaciona con ellas, Rei... 

Una historia tierna en la que gente diversa va recuperando algunas cosas.

Opinión

Debo decir algo antes de empezar esta primera impresión: no tenía ni pajolera idea de la existencia de este manga hasta el día en que ECC Ediciones publicó en RRSS que había adquirido su licencia y que saldría para el salón de Barcelona. Al leer la sinopsis me pareció una historia que podría encajar bastante bien entre mis gustos y, cuando fui al XIII Salón del Manga (vamos el jueves 2/11/2017) me pasé por el stand de ECC - que por cierto había unas chicas la mar de majas ^^ - y decidí hacerle caso a mi corazonada ( que no es más que una vozecita insidiosa dentro de mi cabeza que dice: "compra" "compra")  y, juntamente con otra de sus novedades saloneras, Overlord, saqué mi monedero muy gustosamente.

¡Y qué maravilla, señoras y señores! 

¡Qué grata sorpresa! 

Damas y caballeros, bienvenidos a una historia realista, agridulce y tierna alrededor de un tablero de shôgi.

La historia de El León de marzo nos presenta a Rei Kiriyama un joven de 17 años que es un kishi , un jugador de shôgi profesional, que se ha mudado cerca de la ribera de un río para empezar su vida como ser independiente. Aunque es un chico solitario con una mirada cargada de melancolía, Rei se relaciona con tres hermanas que lo tratan con gran cariño y familiaridad a pesar del poco tiempo que hace que se conocen. Con esta premisa introductoria en la que se nos presentan en el primer episodio a los 4 pilares de esta historia, Chica Umino nos irá poco a poco desarrollando una compleja trama donde nada es lo que parece y en donde todos y cada uno de los personajes esconden secretos, pesares y dolor mientras intentan seguir hacia delante.

Las historias ambientadas en momentos y situaciones reales, historias de aire costumbrista, estilo de vida y drama, son mis favoritas. Es cierto que siempre tiro más a historias de fantasía o ciencia ficción, pero en el manga me gustan muchísimo más este tipo de género que los anteriores y es a causa de la gran carga sentimental y de humanidad que suelen desprender la gran mayoría de éstas (como en el caso de Your lie in april, Silent voice, Shonen note... etc). Con esto no quiero decir que los demás géneros no tengan todos estos elementos - que los tienen -, pero, como soy una persona muy sensible, ver en imágenes historias más realistas me llegan mucho más al corazón porque podría estar pasando algo semejante a alguien más cercano a ti de lo que podría parecer.     

El León de marzo me conquistó a las pocas páginas del primer capítulo y me enamoró del todo sin terminar las últimas viñetas del segundo. La forma de narrar de Umino es preciosa. Tiene un dibujo muy bonito y logra que los personajes tengan unos rostros muy expresivos que permite al lector saber qué están pensando o sintiendo sin necesidad de palabras. Además tenemos dosis de humor justo y necesario para destensar ciertas situaciones en los puntos clave y sin abusar de ellos. Todos los personajes - más principales o secundarios - están muy bien caracterizados tanto por su estética como por su caracterización psicológica. Eso añade una identidad muy propia al elenco de El León de marzo y lo dota de una verosimilitud que raya la realidad.

Otro punto a favor es la agilidad de la historia. A pesar de ser el primer tomo, y casi todos los capítulos son parte de la introducción de la historia, no se hace pesado ni aburrido en ningún momento ya que Umino nos da las dosis necesarias de información mezclandolo con los sucesos que Rei vive en el momento presente juntamente a las tres hermanas y otros personajes relacionados con el shôgi. También, como apunte, decir que para esta obra Umino ha contado con un profesional de la materia que, al final de algunos capítulos, tiene voz y voto con una página de contenido explicativo sobre el shôgi.

Hablemos ahora de la edición de ECC. Se nota que ya llevan más tiempo en el mundillo de los mangas y que sus ediciones han mejorado muy mucho. La cubierta es flexible y no rígida como algunos tomos de otras colecciones, tiene un buen papel (aunque eso en España suele ser la norma) y lo mejor de todo: ¡no hay morié! Además, tenemos una primera página que es un mini poster a color reversible con dos preciosas ilustraciones. Referente a la traducción, es genial y perfectísima. Me he reído mucho con las escenas cómicas gracias al buen hacer de Yasuko Tojo.

Recomiendo a gritos que le deis una oportunidad a esta bella historia que tiene pinta de ser una de las mejores licencias y novedades de éste último Salón del Manga de BCN 2017. A pesar de que haya mucha gente que se eche para atrás por su coste algo más elevado de los normal y sus 184 páginas, no lo hagáis. No caigáis en el error de decidir no leer algo por el precio. Por 0'95 céntimos más no vais a ser ni más ricos ni más pobres y os aseguro que no os vais a arrepentir de apostar por esta historia. Además, con la primera edición hay un shôgi de regalo esperándote en todos los puntos de venta.     

Reseña: Seis de cuervos de Leigh Bardugo

" - Soy un hombre de negocios. Ni más, ni menos

  - Eres un ladrón, Kaz.

  - ¿No es eso lo que acabo de decir?" 

Ficha técnica

- Título original: Six of crows

- Autora: Leigh Bardugo

- Editorial: Hidra

- Bilogía

- Traducción: Miguel Trujillo Fernández

- Pág: 543

- Precio: 19€

- Ya a la venta

Sinopsis:

Kaz Breeker, un genio del crimen que regenta un antro de juegos de azar y apuestas conocido como el Club Cuervo, debe reunir a un grupo de seis personas con las habilidades necesarias para entrar (y salir) de la Corte del Hielo, una fortaleza inexpugnable que mantiene bajo llave un secreto que podría dinamitar el equilibrio de poder en el mundo.

Es probable que nadie sobreviva a esta misión., pero si hacerse rico más allá de lo que alcanza su imaginación, Kaz va a tener que jugárselo todo a una sola carta. Y esa carta es un Seis de Cuervos.

Opinión

No hace ni un año que volví a leer novelas de género fantástico dirigido a un público juvenil gracias a las grandes historias que nos están trayendo las diferentes editoriales españoles tanto de autores nacionales como de autores internacionales. Después de haber leído varias criticas sobre este libro y que no era necesario tener que leerse la trilogía Grisha de la misma autora para poder entender la trama, aproveché el pasado mes de octubre y la iniciativa de "Leo autoras" para hacerme con esta maravilla. Y qué mejor momento cuando en unos días va a salir la segunda y última parte Reino de ladrones.

La acción se desarrolla inicialmente en la ciudad de Ketterdam en la isla de Kerch cuando se da un extraño suceso en la mansión de uno de los mercaderes de la ciudad. Después de tener una pequeña trifulca entre bandas, Kaz Brekker, alias Manos Sucias, y miembro de más prestigio y poder de la banda de los Despojos, es "secuestrado" por los hombres de un importante mercader de Ketterdam: Van Eck. Éste lo pone al tanto de una imposible misión de máxima urgencia para evitar que un mal asole a los mercaderes de la ciudad. Para ello, deben ir a Fjerda, a la inexpugnable Corte del Hielo, para recuperar algo de valioso valor y salir con ello a cuestas sin morir en el intento. A cambio obtendrá una más que onerosa recompensa. Para portar a cabo esta misión suicida, Kaz reúne a un grupo de seis personas de lo más variopinto y diferentes entre sí poseedores de habilidades especiales: Jesper, Nina, Inej, Matthias y Wylan. 

Con una trama muy bien planteada y ejecutada, Leigh Bardugo nos relata una historia cruda llena de acción, dramatismo e ingenio que se agradece hasta lo más hondo. Porque en Seis de Cuervos encontramos a todo tipo de personas y  situaciones que la autora no tiene pelos en la lengua a la hora de relatar; tratándolo - obviamente - del modo adecuado para el público al que está dirigida la novela. Aún así, se nos presenta la mala vida de los barrios bajos de Ketterda, el Barril, donde hay rufianes de todo tipo, prostíbulos, casas de juego, tugurios y luchas sangrientas entre bandas. Sí, la redacción de las distintas peleas que acontecen durante la trama están muy bien narradas y no falta la crudeza y el realismo en la descripción de estas ni en las escenas de muertes y/o asesinatos. Recapitulemos: nuestros protagonistas son  los maleantes de cualquier sociedad y no se andan con chiquitas durante su misión. 

Bardugo crea un mundo muy bien planificado y realista, así como sus personajes que son muy diferentes entre ellos, carismáticos y muy humanos. Demasiados. Es imposible no sentir empatía por todos y cada uno de ellos. Todos han sufrido lo indecible y, aunque hagan las peores cosas inimaginables - como en el caso de Kaz -, es imposible pensar mal una vez se nos exponen los motivos por los cuales actuaron de X modo.

La acción está escrita en tercera persona y cada uno de los capítulos, a pesar de tener ese tipo de narrador, está más centrado en el personaje que titula al inicio de cada episodio. Gracias a ello, Bardugo crea un gran mosaico en donde vemos todos los puntos de vista y todos los pensamientos de cada uno de los protagonistas de Seis de Cuervos. 

La acción y la intriga no decae en ningún momento de las más de 500 páginas. La autora sabe mantener al lector enganchado a cada una esas  páginas, deseando seguir leyendo para saber más de Kaz y de su mala reputación como Manos Sucias; de Inej, el espectro de Kaz; de Jesper, el adicto a disparar con sus pistolas y de jugar a las cartas; de la Grisha exiliada Nina; del ex convicto fjerdano Matthias y del niño rico Wylan. Y es que las interactuaciones entre estos seis pintorescos personajes es de lo más interesante y la autora nos da muchísimas escenas para shipperlos entre ellos, así como otras más crudas en las que los pobres las pasan muy mal y otras en las que la tensión hace que sus diferencias creen conflictos entre ellos. Porque, la verdad, es que los único que los une es esa misión y el dinero de la recompensa que cada uno desea para cumplir con sus deseos - o sueños - más profundos. 

El otro punto fuerte de la historia es lo bien entretejido que está todo, donde no sucede nada al azar y en donde no hay ningún cabo suelto. El ingenio es también otro factor en los personajes - más que nada en Kaz - y eso puede hacer que, a causa de la juventud de éstos (en teoría los protagonistas tienen entre 16-20 años), parece poco realista el comportamiento de estos jóvenes. Pero, si lo miramos en retrospectiva y sin mezclar nuestra sociedad real con una ficticia, con unos jóvenes que han sufrido muchas veces lo indecible desde la más tierna infancia o el inicio de la adolescencia, es normal encontrar ese grado de madurez que no podemos hallar en nuestra sociedad europea occidental. Aunque tal vez sí podríamos encontrarlo en otros países más subdesarrollados con gobiernos dictatoriales y monarquías rozando casi el absolutismo. Seguramente en esos lugares podríamos encontrar muchos ejemplos de chicos criados en la calle o en barrios bajos que deben hacer todo tipo de actos inmorales para poder sobrevivir.

La edición que se ha marcado Hidra es fabulosa. No sólo tenemos tapa dura con sobrecubierta, sino que también los bordes de las páginas están pintadas de negro, dándole al libro una estética muy elegante. En su interior tenemos un mapa del mundo ya conocido de la trilogía Grisha y otro de la Corte de Hielo. La traducción de Miguel Trujillo Fernández es de diez. En lo único que le pongo un pero es en que a veces faltan conectores o preposiciones en algunas frases que se han pasado por alto durante la revisión final de la novela.  

Para concluir, Seis de cuervos es un novelón, una historia que a los amantes de la fantasía, de las historias que enganchan, de esas que están bien explicadas con personajes verosímiles y que te mantienen en tensión y con un fuerte vacío existencial al terminar la última línea, esta es tu bilogía. Abre sus páginas, sumérgete en las profundidades de Ketterdam y entra en el Club Cuervo. Una vez dentro ya no podrás volver a salir.

Nota: 5/5    

   

Catando Ten Count

"- ¿Por qué quiere hacer todo esto por mí cuando apenas me conoce? 

 - Le contaré mis razones el día en el que llegue a ser capaz de rellenar la última actividad."

Ficha técnica

- Título original: Ten count

- Autora: Rihito Takarai

- Editorial: Ivrea

- Traducción: Guido Rosano

- Serie abierta en Japón

- Género: Boys Love

-  Precio: 8'50€

- Ya a la venta

Sinopsis:

"Cuando estoy con Kuro, siento como si me volviera una persona un poco más normal".

Shirotani es un chico que sufre misofobia y que trabaja como secretario de una empresa. Un día se encuentra casualmente con Kurose, un terapeuta, y empiezan un tratamiento personalizado para afrontar su obsesión por la limpieza. El tratamiento consiste en seguir una lista de diez actividades. ¿Qué hará Shirotani al ver que empieza a sentirse atraído por Kurose? El secretario misofóbico y el terapeuta antisocial se verán envueltos en una sensible terapia de amor.

Opinión:

Todos los amantes del BL hace tiempo que le seguimos la pista a este manga, una de las series BL más exitosas dentro de Japón y fuera del país nipón. Así que, cuando Ivrea anunció esta licencia, no cabía en mí de gozo por poder disfrutar en físico y en mi idioma de uno de mis mangas favoritos. 

A pesar de que no es la primera obra que nos llega de Rihito Takarai - Tomodomo licenció hace unos años atrás su obra debut Seven days que desde aquí recomiendo encarecidamente -, ésta es su mejor obra hasta la fecha y en la cual sigue trabajando, puesto que Ten Count todavía sigue abierta en Japón.

¿De qué trata este manga tan solicitado por redes sociales y demás? Tadaomi Shirotani sufre un caso grave de misofobia, es decir, un trastorno obsesivo compulsivo de la limpieza. Odia tocar cosas que no haya desinfectado previamente, el contacto con otras personas, tocar algo sin sus guantes puestos, comer fuera, y un muy largo etcétera. Mientras está realizando sus labores de secretario con el presidente de la empresa en la cual trabaja, su jefe, a punto de ser atropellado por un camión, es salvado por un chico que pasaba por ahí. Éste no es otro que Riku Kurose, un psicólogo que trabaja como terapeuta en una clínica. Al verlo, Kurose se percata de su trastorno y le aconseja a Shirotani que se trate ese problema cuanto antes. Shirotani, sin saber todavía nada de Kurose, le da una mala contestación y se marcha, aunque no deja de darle vueltas a sus palabras.

Por casualidades de la vida, cuando Tadaomi va hacia una clínica instado por las palabras de Kurose, los dos vuelven a encontrarse ya que el joven trabaja allí como terapeuta. Shirotani y Kurose van a una cafetería y el psicólogo se ofrece a ayudarlo con un tratamiento basado en hacer una lista de diez cosas que podría hacer poniendo como primera opción lo más sencillo y subiendo la dificultad de cada acción a medida que aumenta el número, siendo la número diez la más difícil de conseguir. Tadaomi realiza la lista y deja el número diez en blanco. En estas circunstancias, el secretario le pregunta a Kurose por qué está haciendo todo esto por un desconocido ya que Kurose no piensa cobrarle ni un yen por el tratamiento. Entonces el médico le dice que le dirá sus razones cuando él escriba el ítem número diez.

Con este interesante y distinto planteamiento inicial en un manga de género boys love, Takarai inicia una más que fascinante historia entre dos personas completamente distintas que esconden mucho dolor, secretos y soledad dentro de ellos. En este primer tomo, vemos la presentación de la trama y  de los personajes principales con algún que otro secundario. Estos primeros capítulos - 6 episodios y 2 extras en este primer tomo - están más centrados en Shirotani y las primeras fases de su tratamiento y la relación que empieza a tomar con Kurose. Que la trama en sí se desarrolle poco a poco, y que la relación entre los dos sea también más lenta, hacen que Ten Count sea un BL más realista y profundo en ese sentido que en otros en el que los protagonistas enseguida hacen un aquí te pillo aquí te mato o se enamoran en la quinta página. Aquí no vamos a encontrar nada de eso.

Takarai, con un magnífico dibujo, nos va dando pequeñas pinceladas de lo que está destinado a ser: la futura relación sentimental entre Shirotani y Kurose. Vemos miradas, algún que otro gesto y los propios pensamientos de Shirotani que nos va dando pistas del futuro que les espera a estos dos. Y es que no va a ser nada fácil para ninguno el sentirse atraídos el uno por el otro, puesto que la misofobia de Shirotani no es un obstáculo demasiado fácil de sortear, y eso se irá desarrollando a medida que transcurran los siguientes tomos. 

Eso sí, hay que dejar claro que Ten Count no es un BL suave como Seven Days. En este manga, las escenas sexuales están detalladas al milímetro al igual que los secretos que esconden Shirotani y Kurose tampoco son moco de pavo. La autora es valiente y no se corta en tratar según qué temas o dibujar según qué escenas de alto contenido sexual - en este aspecto podríamos decir que Ten Count tiene una línea parecida a Pájaro que trina no vuela-. Es por esto que, a pesar de lo buena que es la historia, las gentes más sensibles y que más les impacta ver escenas sexuales no podrán disfrutar de Ten Count  y, aunque es una lástima, no recomiendo a esos lectores hacerse con la obra sin antes echarle un vistazo por la red. A los que os gusta más el hard, seguro que la mayoría ya conocéis Ten Count y debéis comprarlo sí o sí.

La edición de Ivrea es más que buena. La sobrecubierta tiene un tacto suave muy agradable y el tomo contiene una ilustración de los dos protagonistas a todo color. La traducción corre a cargo de Guido Rosano y no hay nada que reprocharle: muy buena.  

En resumen, Ten Count es un manga que merece estar en cada una de las estanterías de los amantes más acérrimos del BL y no sólo por su genial dibujo e historia, sino para demostrar que en España existe este tipo de demanda y que queremos nuevos BL de la mejor calidad. Y, por supuesto, hay que comprarlo para agradecer que lo hayan licenciado (sobre todo todas aquellas personas que lo han pedido XD).