Reseña: Boyfriends vol.1 de Refrainbow

 "Experiencia combinada en poliamor: cero"

FICHA TÉCNICA

- Título original: Boyfriends

- Autor: Refrainbow

- Editorial Española: Random cómics (sello de Penguin Random House)

- Publicado originalmente en la plataforma WEBTOON en digital en el 2021

- Serie abierta con dos volúmenes publicados en físico en inglés. Puede leerse en digital en la plataforma WEBTOON

- BL, erótico, romance, poliamor, LGBTIQ, comedia, slice of life

- Traducción: Francesc Reyes Camps

- Páginas: 336

- Precio: 21'95€

- Ya a la venta

SINOPSIS

Llega a Random Cómics Boyfriends, el fenómeno que ha enganchado a más de 400.000.000 lectores en WEBTOON

Poliamor, dramas existenciales, aventuras de todo tipo y salseo del bueno. ¿Qué más se puede pedir? El Webtoon más inclusivo y transgresor de los últimos años ya está aquí.

Esta es la historia de

chico conoce a chico...

… que conoce a chico...

... ¡que conoce a chico!

Boyfriends es la historia poliamorosa de un deportista, un empollón, un pijo y un gótico que están aprendiendo a amarse los unos a los otros mientras intentan con todas sus fuerzas que una relación de cuatro funcione, con todo lo que eso conlleva.

Sorteando las aventuras y desventuras de la vida amorosa, los cuatro novios inician un camino tan duro como precioso que los llevará a entenderse mejor a sí mismos y a los demás.

Divertida, conmovedora y rabiosamente actual, Boyfriends supone una bocanada de aire fresco y se presenta como relato necesario lleno de momentos de orgullo, tanto grandes como pequeños.

Boyfriends recopila los episodios 1 a 55 del encantador cómic homónimo de webtoon.

OPINIÓN PERSONAL

El mal del lector es que siempre hay más cosas que quieres leer que tiempo disponible para poder ponerte a ello. La lista de lecturas, la pila física o digital, siempre son interminables y una de mis lecturas pendientes, desde hace varios años ha sido, ha sido Boyfriends un webtoon que tenía marcado para leer porque varias personas me lo recomendaron, pero que dejé de lado porque realmente leer en plataformas digitales no me daba la vida en aquella época de mi vida. La providencia, empero, ha querido que, al fin, haya podido disfrutar de este cómic gracias a la publicación del primer volumen en España bajo el sello de Random Cómics y.... ¡enamorada me hallo!

Un chico, que conoce a un chico, acaba conociendo a otro chico y luego a otro chico que previamente había conocido a.... ¡BASTA! 

Ejem, empecemos de nuevo. Porque realmente el inicio de Boyfriends es el cliché con patas más maravilloso del mundo y el que más sentido tiene para empezar esta divertida, confortable, sexy y adorable historia de amor entre cuatro chicos que, enamorados entre todos, deciden probar una relación poliamorosa entre los cuatro. 

Prep, un pijo gay que comparte habitación con su amigo de la infancia Goth, quiere echarse novio, pero es malísimo ligando. Para demostrarle cómo debe camelarse a un chico, Goth se acerca a otro chico que pasaba por ahí, Nerd, y se lo lleva a su terreno con facilidad mientras Prep se queda asombrado por cómo su amigo liga en cero coma y él no se come un rosco. Pero es que Prep es muy denso, tanto, que no se entera de que le está tirando la caña un chico guapísimo que lo coge antes de que tropiece después de quejarse de su amigo. Será después cuando Prerp se empane de la verdad y se fustigue por bobo. Después de esto, Nerd, encantado de la vida con el encuentro con Goth y haberse dado el contacto y quedado, se topa con otro chico guapísimo y atlético jugando al baloncesto. Jock, quien no es otro que el chico que quiso ligar con Prep, también le tira la caña a Nerd quien se alegra de haber llamado la atención de otro chico. Obviamente las cosas no acabarán aquí y Jock y Prep vuelven a coincidir en una fiesta donde el pijo ignora al atlético muerto de la vergüenza y Goht recibe la atención de Jock, el cual queda fascinado por ese toque sensual que exuda el gótico. ¿Qué os parece? ¿No es la forma de conocerse más estrambótica y divertida posible? Pero no os preocupéis que todavía queda lo mejor de este lio amoroso. 

Habiéndose conocido todos (porque Nerd y Prep tienen un momento para ellos solos donde Prep se desahoga con el chico por sus malentendidos con Jock) y, realmente, haberse tirado la caña entre todos, ciertamente la relación romántica que más avanzan es la de Goth y Nerd, y es este último el que le confiesa a su chico que también está enamorado de Prep y Jock, los cuales también acaban haciéndose novios y superando los mil malentendidos que se dan entre ellos. Goth, a quién también le gusta su compañero de habitación y su novio con cuerpazo, le dice a su bollito que no le importaría que tuvieran una relación los cuatro. Será por ahí, a la vez que Jock y Prep también se van pillando de Nerd y Goth, que los cuatro chicos acordarán tener una relación a cuatro, abierta entre ellos pero cerrada con otros, donde todos sean novios de todos y donde los pilares de la misma sean la confianza, la liberta y la igualdad entre todos.   

Con un dibujo sencillo, pero precioso, y un uso de colores pastel tirando más de rosas, lilas y azules, en definitiva, colores muy gais, y con personajes arquetipos muy interesantes para poderlos combinarlos y crear dinámicas diferentes entre ellos, Refrainbow ha creado un cómic LGBTIQ friendly con una grandísima visibilidad del colectivo y donde se normaliza una relación cero ortodoxa de forma sana y consensuada; hablando claramente que las relaciones afectivas no tienen por qué ceñirse a un canon social monogámico donde, históricamente, solamente sirven y han servido por el tema de la trasmisión familiar: básicamente apellidos y herencia. 

Siguiendo el cliché de "chico conoce a chico" pero X4, Refrainbow nos presenta a cuatro universitarios completamente distintos entre sí, con personalidades marcadas que encajan perfectamente con su aspecto físico, que se enamoran los unos de los otros y que tanto juntos como por separados encajan perfectamente. La historia es sencilla así como su inicio: Boyfriends quiere contarnos la relación poliamorosa de estos chicos y cómo va evolucionando con el paso del tiempo, una relación que comienza primeramente con las dos parejas por separado y, al poco, con los cuatro juntos cuando se dan cuenta de que ellos no encajan dentro de lo que se suponen es el canon social monogámico. 

Explicado con naturalidad, sin conductas tóxicas y siempre desde la positividad y la normalización de que hay distintos tipos de relaciones como de personas, vemos cómo los cuatro chicos comenzaran torpemente una relación a cuatro sin tener ni idea sobre relaciones poliamorosas, pero sin que eso los detenga. Es más, ante su inexperiencia, van con mucho más cuidado a la hora de hacer las cosas para evitar malentendidos o incomodidades entre ellos.  

Este primer volumen del cómic recopila los primeros 55 capítulos del webtoon (más o menos la primera mitad de la primera temporada del cómic que se publica de forma digital en varios idiomas en la plataforma WEBTOON) que nos presenta a nuestros protagonistas y se nos muestran sus personalidades. Primero tenemos a Prep, un chico pijo y gay a quien le cuesta empanarse de las cosas y al que también le cuesta mostrar cariño por su carácter vergonzoso. Vamos, un tsundere de manual. Teniendo diner a espuertas, le encanta gastarse pastizales en ropa y en regalos para sus novios, también le encanta beber y la fiesta, pero eso no quita que no se preocupa por estudiar y lo dé todo para sacar buenas notas. Goth, por su parte, es el mejor amigo de Prep y comparten habitación. Enamorado de él desde ni se sabe, este chico trans gótico es un friki de los videojuegos al que le sudan bastante las clases, no se corta un pelo a la hora de ligar, decir las cosas tal cual son y exudar sensualidad por todos los poros de su piel. Aunque pueda parecer arisco como un gato, le encanta cuidar a sus chicos y mimarlos cuando estos lo necesitan. 

Jock parece el típico deportista americano, pero nada más lejos de la realidad. Amable, gentil, comprensivo y que siempre está cuando se le necesita, este chico bisexual es un potito con un cuerpazo de infarto que tiene a sus novios encandilados con ese pechote maravilloso y perfecto para acurrucarse. Es la típica persona que es un ser de luz y es capaz de calmar a la fiera más peligrosa. Por último, Nerd es el más joven de los cuatro, el que parece más inocente y cándido pero que realmente es el más guarro de todos y el que más tiene la mente sucia. Jugando muchas veces con esa inocencia perversa que exuda, vuelve loquísimo a sus novios. Fan del kpop, del anime y de lo videojuegos, Nerd es un chico inteligente que está haciendo una doble licenciatura y por ser el más mono, y el benjamín, es el más protegido por todos y al que más miman (sin contar a Prep que es adorable porque enseguida le da vergüenza todo y eso hace que sus novios se derritan por sus huesos).

Estas personalidades tan diferentes, normalmente, suelen chocar en la ficción y en la vida real por prejuicios y demás estereotipos sociales, pero en Boyfriends es justamente lo contrario: lo deferente es lo que los atrae y lo que hace de este cómic sea tan transgresor y un soplo de aire fresco más allá de la relación poliamorosa. No solamente se rompe el cliché de lo que debe ser un pijo, un nerd, un gótico y un deportista: es que encima todos son personas LGTBIQ y queer que rompen otro canon social: la heterosexualidad y la monogamia. 

Aunque no haya conflictos fuertes o dramas intensos en esta historia, en este primer tomo de  Boyfreinds exploramos los primeros tanteos entre los chicos y cómo comenzarán a amoldarse los unos a lo otros, mientras aprenden a conocerse y a ver facetas en las que antes no habían reparado. Esto, por ejemplo, lo tenemos con la relación de Prero y Goth quienes llevan muchísimos años siendo amigos (mucho más que amigos), pero que ahora son pareja y puede que a Prep eso todavía le choque un poco. 

Contada con sencillez, con una buena dosis de comedia, con adorabilidad y sensualidad, aunque no haya nada de sexo explícito - que sí implícito porque se habla de ello o se dan a entender cosas -, Boyfriends es una historia adulta donde no debe engañarnos el dibujo. La relación que se nos muestra, el lenguaje que los personajes utilizan, los temas de los que a veces hablan... Realmente los personajes pueden parecer sencillos visualmente hablando o en un primer contacto pueden parecer bastante simples, pero sus personalidades están muy bien creadas y cuidadas con psiques complejas. Realmente los chicos le dan vueltas a las cosas y quieren lo mejor para los demás. Y eso me parece precioso: el cero egoísmo, el amor bonito que se trasmiten y cómo de verdad se preocupan por el bienestar de los demás.  

La edición española de Random Cómics sigue la estela de la edición en inglés. Con un tamaño A5 y a todo color, impreso en papel normal, que transparenta un poco, pero donde la impresión de las viñetas y de los colores es buena; tenemos un volumen muy manejable con una cubierta flexible en tapa blanda con solapas francesas y detalles en relieve. En su interior contamos con varios extras al final del volumen donde se nos explican cositas muy interesantes sobre la obra y sus protagonistas, bocetos y demás material proporcionado por Refrainbow. Quiero destacar la traducción española del cómic porque me ha encantado que se mantenga la frescura y el habla de la gente joven actualizado, manteniéndose así la intencionalidad del autor y mostrando perfectamente la personalidad de los protagonistas con el uso del lenguaje que manejamos en España.  

En definitiva, Boyfriends se ha vuelto mi nueva obsesión de este 2024,un refugio y una lectura segura de confort total, y estoy deseando leer el siguiente volumen en físico (porque obviamente me he ido corriendo a seguir leyendo a WEBTOON, porque no me iba a quedar sin seguir a estos muchachos que me tienen in love total). Para mí ha sido el mejor descubrimiento del año y no puedo más que recomendar muchísimo esta obra porque es una oda maravillosa a las personas queer, al colectivo LGBTIQ y a las personas que, en general, no somos normativas y no seguimos el canon social establecido desde hace tiempos inmemoriales, sino lo que nos dicta el corazón. 

 

Crónicas de manga: El bestiario de la bruja vol. 6 de Hachi

 "No solucionaré con la muerte lo que he hecho, sino que seguiré viviendo para pagar por ello"

Acompaña en el sexto volumen de El bestiario de la bruja a Loki y su grupo en el rescate de Sachsen del presidio celestial de Asgardhr. ¿Conseguirán salir de la prisión a salvo?

SINOPSIS

Loki y sus compañeros se infiltran en el presidio celestial de Asgardhr para rescatar a Sachsen, que ha sido encarcelado allí por Miguel, el alto comisario del Sagrado Mecenazgo. Cuando llegan allí, se encuentran con una situación inesperada: el encarcelamiento de muchas personas por delitos que nunca cometieron. Durante su encarcelación, Sachsen está en manos de Ishka, una integrante importante del Sagrado Mecenazgo que manipula los recuerdos de sus presos. Loki y sus amigos consiguen llegar hasta Sachsen, pero, de repente, se ven acorralados por Miguel… ¿Conseguirán salir de la prisión a salvo?

- Lee las reseñas de los tomos anteriores aquí.

ANÁLISIS DEL VOLUMEN

Secuestrado por el Sagrado Mecenazgo, y encerrado en una prisión de máxima seguridad llamada Asgardhr, Sachsen, el líder del Sector 4 de la compañía Vinculum cae bajo el influjo de una pintura maldita, la cual está unida a uno de los comisariados del Mecenazgo, con la intención de leerle los recuerdos para, de alguna manera, controlar la mente de Sachsen e indagar en su pasado. Mientras este revive su infancia, Loki y compañía han logrado infiltrarse en la prisión y se separan para buscar a su jefe y llevárselo de allí lo más rápido y limpio posible. En su camino, encontraran a los prisioneros de Asgardhr y descubrirán ciertas cosas que se les antojan sospechosas y extrañas. ¿Qué es realmente esa prisión? ¿Por qué los altos comisarios están unidos a pinturas malditas? ¿Conseguirán hallar a Sachsen y escapar del lugar de más alta seguridad del Mecenazgo?

Situando la acción en la prisión flotante, Hachi nos cuenta al fin el pasado de Sachsen, su relación con las pinturas malditas, cómo conoció a Loki y básicamente los motivos por los que unió fuerzas para ayudar a Loki a cumplir su misión y quemar todas las pinturas de Aisya. Centrado en Sachsen, el tomo podría dividirse entre el flashback de éste y la acción presente en la que Loki, Lice, Touen, Levi y Petty se infiltran en Asgadrhr para salvarlo. 

Sin que la trama principal avance demasiado, y siendo un tomo bastante transitorio para terminar de redondear tramas secundarias y de hablarnos del pasado de personajes secundarios importantes, Hachi se centra en uno de los personajes clave de la obra: Sachsen, el líder del Sector 4 y el primer compañero que tuvo Loki después de haber perdido a Aisya y estar años cumpliendo la última voluntad de su amiga. Mostrándonos a un pequeño Sachsen viviendo felizmente en su ciudad natal, Hachi nos muestra cómo fue el primer contacto que tuvo con una pintura maldita y las desgracias que desencadenaron y, con ello, su primer encuentro con Loki y cómo ambos acaban trabajando juntos.

Transcurrido este flashback, y volviendo al presente, el tomo se centra en el intento de rescate de Sachsen y en lo que descubren Loki y cia mientras recorren esa extraña prisión flotante que, a todas luces, es otra pintura maldita del Bestiario de la Bruja. Las cosas no tardan en ponerse feas cuando el mandamás de la prisión aparece para enfrentarse a Loki y muestra sus poderes, unos que se los imbuye la pintura maldita con la que está fusionado. Envuelto en otra lucha a vida o muerte, Loki mostrará una nueva forma gracias a los poderes de la pequeña Lice. 

Como es habitual en cada uno de los tomos de esta serie, la acción está muy presente también en este sexto volumen, así como reflexiones, el amor, el dolor, el arrepentimiento y la tristeza en las vivencias de los personajes, unas que los han calado de una forma o de otra después de haber entrado en contacto (o no) con una pintura maldita.  

A pesar de lo interesante del pasado de Sachsen, el tomo se me hizo un poco bola porque que Hachi siga usando el mismo patrón y estructura narrativa en un tomo 6, cuando faltan solamente 2 para que acabe la serie, y que todavía no se sepa casi nada de las intenciones del Mecenazgo y que en sí no se avance nada de nada en varios capítulos, hacen el tomo demasiado repetitivo con los 5 anteriores. 

Eso sí, el final del volumen sí que da un paso hacia adelante y nos lleva hacia un momento impactante que deja al lector en un cliffhanger y con ganas de ver cómo acaba este intento de rescate y descubrir los últimos secretos que esconden Loki, Lice y el Sagrado Mecenazgo.    

Reseña: ¡Amémonos hasta el amanecer! vol. 1 de Tomo Kurahashi

 "Eso son palabras mayores. Pero me parece bien"

FICHA TÉCNICA

- Título original:  Akete mo Kurete mo: Zoku: Itsuka Koi ni naru made (en japonés明けても暮れても ―続 いつか恋になるまで―  )

- Autora: Tomo Kurahashi (en japonés 倉橋トモ)

- Editorial Española: Arechi Manga

- Editorial Japonesa: Takeshobo

- Serie secuela de ¡Enamorémonos! que está abierta con 2 tomos serializada en la revista Moment de la editorial Takeshobo. El primer volumen se publicó en Japón en el 2021

- BL, comedia, romance, slice of life, sin censura, erótico

- Octavo puesto en los premios BL Awards en la categoría BEST series de 2022

- Traducción: Natalia Mintegui Arrieta  (Daruma Serveis Lingüístics, S.L)

- Páginas: 192

- Precio: 9'95€

- Ya a la venta

- Reseña de ¡Formemos una familia! 

- Reseña de ¡Enamorémonos! precuela de ¡Formemos una familia! que se publicó originalmente después (el orden más correcto para leer esta serie es hacerlo por fecha de publicación, aunque se puede hacer como se prefiera).

SINOPSIS

Chiaki y Kazuma comenzaron su relación después de muchos años siendo amigos de la infancia. Tras mudarse a Tokio y pasar más tiempo separados que antes, descubren el anhelo que no habían sentido en su tierra natal. Esto hace que valoren más los momentos que comparten en pareja. Tanto «amigos de la infancia» como «amantes» son palabras que describen su relación, pero no bastan para expresar todo lo que son. Cada uno es la persona más especial que existe para el otro.

Esta nueva serie explora los años que transcurren entre los volúmenes Enamorémonos y Formemos una familia.

OPINIÓN PERSONAL

Kazuma y Chiaki son una de mis parejas favoritas dentro del BL así que, por mi, Tomo Kurahashi puede contarnos sus vidas y su relación amorosa hasta el fin de los tiempos. Con esto creo que queda bastante claro las ganas que tenía de poder leer cómo les va ahora que ambos son universitarios y se han independizado en ¡Amémonos hasta el amanecer! serie abierta y secuela directa de ¡Enamorémonos! donde Kurahashi continúa desarrollando su relación de pareja.

Después de darse cuenta del amor que sienten, aceptarlo y hacerse novios, los amigos de la infancia Chiaki y Kazuma han acabado el instituto y son dos universitarios que se han independizado e ido a vivir a Tokio. A pesar de que Chiaki quiere vivir con Kazuma, ambos deberán primero aprender a vivir solos. Esa fue una de las condiciones que les puso su familia para que de verdad sepan si lo que sienten es amor romántico de pareja o si simplemente es la costumbre por haber estado juntos prácticamente desde que nacieron. 

En este nuevo ambiente, tanto Chiaki como Kazuma harán nuevas amistades así como verán cómo es la gente queer en Tokio y cómo no todo el mundo percibe la comunidad LGBTIQ como algo malo o, incluso, conociendo a personas como ellos. Eso sí, hay algo que ha cambiado desde sus años de instituto y es el no poder verse tanto como quisieran. La vida adulta comienza a transformar esa disponibilidad que ambos tenían siendo estudiantes y vecinos: el estar todo el día juntos. Ocupados con sus estudios, viviendo separados, teniendo un nuevo ambiente que no es el del otro, conociendo a otras personas... hay muchísimos momentos en los que Chiaki y Kazuma no podrán verse. ¿Será esto un factor de riesgo en su relación o, simplemente, hará que sus lazos sean más fuertes?

Siguiendo la tónica que ya vimos en ¡Enamorémonos!, Tomo Kurahasi se centra en la vida amorosa y sexual de Chiaki y Kazuma, combinando el erotismo de la pareja con su día a día en un slice of life que hace las delicias de los fans de estos muchachos con tantísima química, confianza y comunicación. Siendo de lectura ligera, Kurahashi profundiza en la relación personal de ambos de la forma más mundana posible, añadiendo a su vez nuevos e interesantes personajes en la vida de nuestros chicos que los ayudaran a tener mayor crecimiento personal, otra visión del mundo más allá de lo que conocían de su ciudad natal, y les permitirá conocer a más personas queer y LGBTIQ. Esto no solo da visibilidad a este tipo de personas, que existen, sino que también las normaliza a los lectores, quitándolas de falsos estereotipos rancios unos que siempre habían tenido las personas trans, los tranformistas o incluso algunos tipos de gais. Es decir, las saca del típico recurso narrativo cómico donde siempre habían sido motivo de mofa y les da el lugar y el respeto que merecen.

A pesar de que la serie esta absolutamente centrada en la erótica y en los pequeños conflictos (de rápida resolución) del día a día de Chiaki y Kazuma, eso no quita que Tomo Kurahasi trate temas importantes e interesantes relacionados tanto con los protagonistas como con los personajes secundarios. Y uno de los puntos más importantes es la aceptación familiar de los padres de Chiaki y Kazuma que, poco a poco, seguramente Kurahashi irá tratando más en profundidad pero que ya nos da algunas pinceladas en este primer tomo. 

El punto fuerte del manga, obviamente, son las escenas tórridas entre nuestros protagonistas y Tomo Kurahashi de eso sabe muchísimo. Y es que la sensei no solamente dibuja muy bonito y detallista en general, es que sabe trasmitir a través de los lápices la pasión y el deseo de Chiaki y Kazuma, tanto por los planos que escoge en cada viñeta para representar el acto sexual como por las facciones que traza en los rostros de los personajes pues reflejan a la perfección los sentimientos que están experimentado en ese momento. En este primer tomo tenemos muy buenas dosis de escenas de sexo superdisfrutables también por la no censura de la edición española (al igual que las anteriores entregas de esta serie).

La edición española de Arechi tiene las mismas características que las de anteriores entregas. El tomo es de tamaño b6 con sobrecubierta, sin páginas a color - igual que la edición japonesa en físico-  y con las páginas cosidas al lomo. En su interior encontramos una buena impresión de las páginas en blanco y negro, una buena rotulación y la traducción sigue a cargo de Natalia Mintegui  Arrieta quien ya se encargó de ¡Enamorémonos! y que hace muy buen trabajo también en este volumen.  

Está claro que ¡Amémonos hasta el amanecer! es una continuación destinada a los fans incondicionales de esta pareja, una a la que Tomo Kurahashi ha cogido tanto cariño que ella misma dice que puede dibujarlos eternamente (y yo estoy muy feliz por ello) y que va a ir desarrollando poco a poco igual que la vida misma. Si ya conocéis la historia de Chiaki y Kazuma y os gustó, claramente tenéis que haceros con esta continuación porque os seguirán enamorando ellos y sus peripecias. Si todavía no os habéis adentrado, pues os animo a leer mis reseñas (tenéis los enlaces en la ficha técnica) y a darle una oportunidad porque si os van los BL slice of life, las historias de amigos de la infancia que se tornan pareja, los BL sin toxicidad, sin muchos conflictos ni dramas, con representación y visibilidad LGBTIQ y con mucho marraneo sano, pues ellos os van a dar todo eso y más.  

Reseña: Bena vol. 1 de Kofude

 "Quise estar a tu lado porque me diste un nombre"

FICHA TÉCNICA

- Título original: Bena (en japonés べな )

- Autora: Kofude (en japonés こふで )

- Editorial Española: Arechi Manga

- Editorial Japonesa: Futabasha

- Serie cerrada con 4 tomos serializada en la revista Comic Marginal de la editorial Futabasha. El primer volumen se publicó en Japón en el 2018

- BL, fantasía, sobrenatural, MxM romance, drama, histórico, erótico

- Undécimo puesto en los premios BL Awards en la categoría BEST newcomer de 2020

- Traducción: Maite Madinabeitia (Daruma Serveis Lingüístics, S.L)

- Páginas: 220

- Precio: 9'95€

- Ya a la venta

SINOPSIS

"Mi mayor felicidad es haberte conocido".

Período Edo. Ichi trabaja en una feria de monstruos y conoce a Bena, un joven que ha sido capturado como una de las atracciones. Los dos huyen con la intención de que el chico pueda volver con sus padres, y acaban viviendo juntos en un cuarto de alquiler donde, poco a poco, encuentran modestos momentos de felicidad. Sin embargo, Bena no es un ser humano, sino un joven demonio.

Una narración de la vida cotidiana de los mercaderes del período Edo que ilustra la soledad de estos dos hombres de mano del arrollador estilo de una nueva estrella del manga.

OPINIÓN PERSONAL

La fantasía, juntamente a todos sus subgéneros, es y siempre será mi género favorito y que primará como lectura preferente. Sumémosle a eso, además, ambientación en una época antigua y entonces ya tienes totalmente mi atención. En Bena, Kofude nos mezcla precisamente la fantasía sobrenatural con el período Edo haciéndonos un manga con personajes complejos, perdidos y heridos que, juntos podrán encontrar no solo el amor y un modo de sanar, sino también un refugio y un hogar en el otro. 

Ichi lleva prácticamente toda su vida trabajando en un feria junto a su hermano gemelo Fumi, el cual acaba de morir de una enfermedad mientras que él se ha salvado. Destrozado por la pérdida de su única familia y de la única persona a la que amaba, a Ichi le encargarán cuidar del monstruo de la feria, un ser extraño con una pelambrera roja que no sabe determinar qué animal es. Cuando Ichi se defiende del ataque del ser, que se debate para desatarte y para defenderse de sus agresores, descubre que no es ningún tipo de animal extraño, sino un niño. Esto hará que cambie radicalmente su comportamiento con el "monstruo" y desee ayudarlo ante lo inhumano de tener un crío atado y amordazado casi sin alimentarlo. Así que Ichi decide darle de comer comida de humanos, desatándolo para que pueda moverse algo y darle un nombre: Bena. Incapaz de soportar el maltrato que le están dando a Bena, Ichi quiere que el chico huya, pero son descubiertos por Danzô - el que lleva la voz cantante en la feria y con quien Ichi tiene una relación carnal y abusiva -  y demás trabajadores que quieren detenerlos a toda costa. Ante el caos que estalla, Bena se lleva a Ichi consigo en su huida de la feria contra su voluntad. Ahora, juntos, y con la ayuda del matrimonio compuesto por Sadakichi y Onao, Ichi querrá buscar a los padres de Bena antes de volverse a la feria, el lugar donde ha vivido con su gemelo, aunque ahora ya no esté, y el único lugar donde permanece su recuerdo. Pero Bena le ha cogido mucho cariño a Ichi y no quiere separarse de él. ¿Podrá Bena hacerle comprender a Ichi lo que siente por él? ¿Logrará Ichi arrancarse el sentimiento de culpa y el dolor de su corazón por la muerte de su hermano al lado de Bena? ¿Qué pasará cuando la verdadera naturaleza de Bena salga a la luz?

Ambientado en el periodo Edo de forma magistral, y con mucha documentación detrás tanto en vestimenta, peinados y estilo de vida de la época, Kofude nos presenta a dos personajes rotos que están solos y heridos, sin fe ni esperanza en merecer algo mejor; a una vida feliz. Ichi acaba de perder a Fumi, su otra mitad, su gemelo, su hermano pequeño. Él, como el mayor, siempre se ha dedicado a proteger a Fumi de los abusos de los hombres de la feria y de aguantar el que Danzô tomara su cuerpo con tal de que a Fumi nadie le pusiera una mano encima. Con su muerte, sin haber podido estar a su lado en su último aliento, Ichi se siente vacío a la vez que apático. Es en ese momento cuando Danzô lo manda a que se haga cargo del monstruo que hace poco a cazado para la feria. Cuando Ichi descubre que el monstruo tiene el aspecto de un niño, le da un nombre y a partir de ahí intenta cuidar de Bena porque, quiera o no, esa sonrisa inocente le recuerda a su difunto hermano a la vez que le proporciona calor y dulzura a su corazón roto. 

Cuando Bena se lo lleva junto a él en su caótica huida, Ichi decide encontrar a los padres de Bena para poder regresar a la feria. Gracias a la ayuda del barbero Sadakichi y de su esposa Onao, los cuales los salvaron después de su fuga, Ichi y Bena no solamente tendrán un techo y comida, sino que ambos vivirán en un entorno completamente distinto al que estaban acostumbrados. Ichi, que siempre ha tenido que vivir alerta y recibiendo abuso, no acaba de acostumbrarse demasiado a su nueva vida y desea encontrar pronto a los padres de Bena para regresar a la feria porque, al fin y al cabo, es lo único que conoce y es el lugar donde ha vivido con Fumi. El recuerdo de su hermano, la culpa y el dolor de su muerte, hacen que Ichi no pueda dejar de pensar en regresar a un lugar donde solo recibe sufrimiento y abusos. Aunque su día a día con Bena no están nada mal, Ichi no puede pasar página. Las cosas comienzan a complicarse cuando Bena, al fin, le expresa lo que siente de forma inesperada, desatando algo dentro del corazón de Ichi.

Escondiéndole a Ichi su verdadera naturaleza, después de su huida, Bena no puede dejar de sentirse cada vez más y más atraído por Ichi. Sin ser capaz de hablar o de expresarse bien, mientras Ichi busca a sus padres y trabaja para ganarse el pan, Bena comenzará a aprender a hablar para poder comunicarse con Ichi y también con el resto de vecinos del barrio donde viven. Bena no podría ser más feliz. Lo único que desea es estar al lado de Ichi, al cual solo quiere hacer feliz y que permanezca a su lado. Pero los sentimientos que está comenzando florecer en su interior son confusos y ardientes. Sin poder todavía comprenderlos del todo ante su juventud e inmadurez, Bena se deja llevar y crea una fractura entre ambos marcada por el miedo y la confusión. ¿Qué nombre tienen esos sentimientos que bullen en su corazón? ¿Por qué no quiere separarse de Ichi? ¿Será capaz de hacerle llegar a Ichi todos esos sentimientos desbordantes? Y de serlo, ¿merece ser correspondo siendo un monstruo?

Compleja y adulta, Bena es una obra psicológica donde el dolor y el amor van de la mano. Contada con dureza, pero a la vez con sensibilidad por la gran capacidad de Kofude de trasmitir emociones y sentimientos, la sensei nos presenta a dos personajes heridos que han tenido unas vidas muy duras, miserables y muy crueles que encontrarán la salvación en el otro. Mezclando el slice of life histórico con lo sobrenatural, y con un apartado artístico precioso y detallista, Kofude nos narra sin florituras, sin cortapisas y sin edulcorar nada, la crueldad humana tano con otros humanos como con otros seres; sacando a la palestra el cliché de quién es realmente un monstruo: si el monstruo o el ser humano.   

Mezclando el presente junto con flashbacks para profundizar en los protagonistas, Kofude nos narra la historia de Ichi y Bena, dos seres solitarios y heridos física y psicológicamente que no tienen ni aspiraciones ni sueños ni deseos de nada; viviendo prácticamente por inercia. Atrapados bajo el yugo de Danzô, la vida de ambos comienza de verdad cuando huyen y, sin que ninguno de los dos se dé cuenta, empiezan a sanarse poco a poco en su nueva vida juntos. 

Sin maltratos, sin golpes, sin abusos en esta extraña convivencia inesperada entre ambos, Ichi y Bena comenzaran a desarrollar sentimientos el uno por el otro, unos sentimientos que acabaran colmando la soledad de sus almas heridas y borrando las cicatrices invisibles de sus corazones. Pero los sentimientos son algo complejo y difíciles de aceptar y el entendimiento será un punto de conflicto entre ambos, así como sus remordimientos, secretos y deseos. Porque ambos esconden cosas en lo más profundo de su ser y quien tiene el mayor secreto de todos es Bena. ¿Aceptará Ichi la verdadera naturaleza del joven Bena?

Este primer volumen de Bena me ha enamorado. El dibujo y la narrativa de Kofude son muy buenos, así como los personajes redondos que ha creado y lo bien que casa todo en la época que ha escogido como escenario para su historia. Como historiadora me gusta muchísimo los mangas históricos, como amante de la fantasía adoro que haya elementos de la misma como aquí el hecho de que existan los demonios y, por si esto fuera poco, lo mejor de este manga son sus personajes, unos que tienen personalidades marcadas y una psicología coherente que se desarrolla y evoluciona de forma orgánica a medida que avanza la trama; una que los personajes llevan a sus espaldas y no a la inversa. 

La edición española de Arechi es de diez. Tenemos un tomo de tamaño b6 con sobrecubierta con detalles en relieve, una página a color inicial en un papel más acorde a las impresiones a color y con las páginas cosidas al lomo. El papel es de buena calidad, la impresión nítida, sin moiré y con una muy buena rotulación. Pero lo mejor de todo esto es la traducción de Maite Madinabeitia, una de  mis traductoras favoritas y que hace un trabajo excelente. Las voces y el tono de los personajes es más que perfecto y lo que más me gusta es que no haya buscado darle un toque antiguo y artificioso solamente porque estamos en el periodo Edo si en el original no es así y la autora le ha dado un lenguaje más actual.

Sin duda alguna Bena va a ser uno de los BL que más me van a gustar este 2024 porque tiene todos esos elementos que tanto me enamoran de una historia: personajes complejos y redondos, buen ritmo narrativo, buena ambientación histórica y un dibujo expresivo y detallista. Si os gustan las historias que mezclan el slice of life con lo sobrenatural, historias adultas con personajes complejos, obras dramáticas y duras, romances bien hechos y que no sean tomo único y que estén finalizadas en Japón (Bena son solo 4 volúmenes), os lo recomiendo muchísimo. 

Crónicas de manga: Sigue adelante vol. 6 de Nagamu Nanaji

 "Cuantas más cosas voy entendiendo, aparecen más que no comprendo"

La disculpa de Outa a Kuko por plagiarle la idea de su blog hace que ella sienta como si se dieran un abrazo… ¿Qué verdad se esconde tras ese sentimiento?

SINOPSIS

Outa le plagió a Kuko la idea de su blog y, sintiéndose culpable por ello, le regala unas zapatillas deportivas. Ahora se siente listo para volver a pintar. Kuko, aunque sabe que el gesto de Outa ha sido un acto de redención para sentirse mejor, no puede evitar sentirse agradecida por ello. ¿Qué verdad se esconde tras ese sentimiento?

- Leer las reseñas de los anteriores volúmenes 

ANÁLISIS DEL TOMO

Tomo transitorio donde Nagamu Nanaji vuelve a ahondar en los sentimientos confusos de Kuko y asienta más bases en la historia para continuar desarrollando a sus complejos y complicados protagonistas. 

Después de que Kuko sufriera a causa de los sentimientos de culpa de Outa por el premio de arte, este decide regalarle a la muchacha unas zapatillas rosas para que acepte lo que él cree que le pertenece y que, a su vez, calma algo sus propios sentimientos de culpa. Aunque Kuko sabe que Outa lo ha hecho por sí mismo y para su propio bien emocional, no le importa. Es más, le alegra que haya dado ese paso porque siente que esas zapatillas son un paso adelante, una forma para volver a acercarse a Ou y que las cosas, que estaban tan tirantes entre ellos, se apacigüen. Por su parte, Kiyo está triste y rayado por el abrazo que le dio a Kuko y le pide consejo a Ibu. Ésta, que está dividida entre los sentimientos que siente por uno y por la otra, le sirve como hombro en el cual llorar a Kiyo y ambos pasan tiempo juntos.  

A pesar de la felicidad que siente Kuko por las acciones de Outa, y al descubrir una nueva faceta suya que no conocía y que es un nuevo pasito hacia adelante, la joven vuelve a vestir su máscara y su sonrisa sempiterna con la cual esconde su lado oscuro y su tristeza interior porque cada vez que descubre un aspecto de sí misma se da cuenta que eso no tiene por que ser algo bueno si con ello hiere a otros. El que retorne a ese estado de falsa normalidad hará que Kiyo estalle, sobre todo por el intento de Kuko de mentirle, y que ella, cuando se encuentre con Sazuku, no pueda mantener su fachada. 

Centrándose un poco en cada uno de los personajes de Sigue adelante, este sexto volumen es vas bastante transitorio ya que no pasa realmente nada destacable que haga que la trama avance ni tampoco que sus personajes crezcan. Básicamente es un tomo donde se siguen dando vueltas a temas ya expuestos en capítulos anteriores y a alargar sin necesidad la situación actual que está viviendo Kuko con respecto a Outa y a Kiyo. Lo más destacable de este volumen es que sabemos un poquito más del pasado de Outa y de sus sentimientos tanto por Una como por el dibujo y las motivaciones por las cuales comenzó y siguió el camino de la pintura. 

Los dos personajes que, personalmente, más me gustan e interesan de esta obra salen muy poquito pero las intervenciones de Ibu y Sazuku son claves. La primera lo es porque, a pesar de relacionarlo todo con el shojo manga y que su personalidad o sus palabras puedan parecer raras, da una visión externa de la situación que está viviendo Kuko y los demás, dando en el clavo al ser capaz de analizarlo todo desde su posición de espectadora pasiva. Aunque en este tomo Ibu deja bastante ese papel pasivo que la limitaba a observar sin ser partícipe de nada y pasa a la acción, siendo un apoyo moral para Kiyo y diciéndole a Kuko a la cara lo que piensa de ella por las acciones que está tomando y que están hiriendo más que relajando la tensión. 

Por su parte, Sazuku da un paso adelante respecto a lo de ser un lobo solitario y también al tema de tocar el saxo. Sus acciones al final del tomo cuando se encuentra a Kuko es algo muy metafórico y significativo que espero que sea un indicio de que la trama, al fin, va a dar otro paso adelante puesto que realmente estamos en el ecuador de la serie.  

Ciertamente este tomo me ha parecido el más flojo de la serie porque quiere abarcar tanto lo que sienten todos los personajes que pasa muy de puntillas y, además, lo que expone realmente son cosas que ya nos ha contado y sigue dándole vueltas al mismo tema que ya teníamos en el tomo cinco sin que avancemos prácticamente nada y que se dejen cosas casi sin contar para desarrollar más adelante (o eso espero). A pesar de que Sigue adelante es una historia psicológica, y que pretende que los personajes se desarrollen poco a poco y hacer mucha introspección en ellos, para mi gusto va demasiado despacio y se recrea demasiado en cosas que no son necesarias y hay demasiada paja y transiciones en este camino de desarrollar a los personajes con calma.  Eso hace que el ritmo se corte a cada rato y que pasemos de una historia pausada a una historia que se hace pesada y hasta repetitiva. Espero que el próximo volumen sea más interesante y que, por fin, se avance más hacia el camino final y las tramas cojan un mejor ritmo. 

Este tomo, además de la historia de Sigue adelante, contiene un oneshot titulado "Historia de una chica con mucho equipaje" que me ha gustado bastante porque trata de una chica que, para sentirse alguien, necesita la validación de los demás a través de prestarles cosas y sentirse necesitada a causa de su complejo de inferioridad. Además de esto también tenemos otros extras en el tomo como ilustraciones y un reportaje sobre un viaje de la mangaka para su Sigue adelante. Que haya tantos extras sobre la creación de la obra me gusta muchísimo ya que como Nanaji está utilizando de forma tan realista el espacio físico de Kobe que me parece muy interesante leer sobre lugares que existen o existieron en la época anterior o en el mismo tiempo presente de cuando se serializó en Japón.

A pesar de sus altibajos, Sigue adelante es un manga que me está gustando bastante ya que soy una persona que disfruta de esas obras slice of life donde se trabajan mucho las psicologías de los personajes y que le autore se toma su tiempo en que evolucionen de forma orgánica y que las cosas pasen de forma justificada y no que sea todo porque sí en plan deus ex machina. No acabo de ver qué camino tomará Nagamu Nanaji y qué resolución final busca en esta historia más allá de la evolución personal de Kuko y de los demás personajes aunque espero que el final sea algo satisfactorio después del viaje. Veremos cómo sigue todo en los siguientes tomos. 

Reseña: Por tu culpa no puedo respirar vol. 1 de Zeniko Sumiya

"Y por ese mismo placer que busco, por más que me cueste tratar con él, nos seguimos acostando" 

FICHA TÉCNICA

- Título original: Iki Dekinai no wa Kimi no Sei (en japonés 息できないのは君のせい )

- Autora: Zeniko Sumiya (en japonés 澄谷ゼニコ )

- Editorial Española: Panini

- Editorial Japonesa: Libre

- Serie abierta con 4 tomos serializada en la revista Magazine Be X Boy de la editorial Libre. El primer volumen se publicó en Japón en 2021

- BL, slice of life, MxM romance, música

- Tercer puesto en los premios BL Awards en la categoría BEST next generation de 2022

- Tiene un spin-off tomo único titulado  Koi Dekinai no wa Kimi no Sei

- Traducción: Nuria Cimas  (Daruma Serveis Lingüístics, S.L)

- Páginas: 192

- Precio: 8'95€

- Ya a la venta

SINOPSIS

"Shizuki, no sabes respirar"

Esta historia se desarrolla en una orquesta de viento local. Jun Shizuki es un donjuán hedonista que toca el saxofón. El carácter de Yukiji Yano, un principesco, popular y orgulloso flautista, se le hace cuesta arriba. En los ensayos, a primera vista, no parece que sean más que conocidos, pero a partir de un acuerdo que los beneficia a ambos, ¿¡empiezan a quedar a escondidas en un hotel...!?

OPINIÓN PERSONAL

El catálogo BL de Panini es uno de los más interesantes del género dentro del panorama español, apostando mucho por los mangas de la editorial japonesa Libre y, sobre todo, por series largas (además de tomos únicos) y algunas hasta abiertas que hacen las delicias de quienes amamos este género y queremos cosas más largas que un simple tomo unitario. Una de las series que más llevaban llamándome la atención desde el 2022 era Por tu culpa no puedo respirar de Zeniko Sumiya, un manga con unas portadas atrayentes y preciosas con los protagonistas de la obra siempre en ellas y que te piden a gritos "léeme". Mis súplicas silenciosas por esta obra se vieron colmadas cuando Panini anunció la licencia y mi sexto sentido para el BL no me ha troleado ya que he disfrutado muchísimo de este primer tomo y creo que se va a volver de mis mangas favoritos este 2024.

"Para mí el placer está por encima de todo"

Jun Shizuki es un joven de 25 años que, además de trabajar de barman por las noches, se dedica a tocar el saxo barítono en la banda local. Yendo de donjuán por la vida nadie diría que lleva cuatro años acostándose con Yukiji Yano, otro  de los integrantes de la banda local que toca la flauta como nadie. Siendo, en teoría porque en realidad no lo son, heterosexuales; después de un concurso, Yano pilló a Shizuki empalmado en el baño porque, si hay algo que Shizuki quiere ante todo es el placer y tocar el saxo lo pone como una moto la mayor parte del tiempo. En vez de dejarlo con su problema de bajos, Yano le propone a Shizuki que se vayan a un hotel y allí ambos follan como monos. Lo que se suponía que solamente era un desahogo puntual - y que no iba a volver a pasar -, resulta que se vuelve a repetir y Shizuki lo ve tan conveniente y lo ha gozado tanto que le propone a Yano ser follamigos, cosa que él acepta.

Ahora, cuatro años después, ambos siguen quedando después de los ensayos para irse a un hotel a sucumbir ante el placer del sexo. Y es que, por una cosa u por otra, ninguno de ellos ha tenido suerte en el amor y siempre han acabado siendo dejados por sus novias. Su relación, sin ataduras y sin que sea más allá de lo físico, conviene muchísimo a Shizuki porque tiene todo lo que más desea sin peleas o sin tener que cumplir las expectativas de nadie: el placer. 

Pero las cosas comienzan a cambiar poco a poco cuando Shizuki se da cuenta de los cambios sutiles en la actitud de Yano. No solamente porque se preocupe por él, sino porque, de la nada, está más atento, más cariñoso e incluso lo besa cuando no están en la cama. Shizuki, que nunca ha sabido leer a Yano, o entender su actitud, no sabe qué pensar hasta que una de sus compañeras de la banda, una estudiante de secundaria, le pregunta si Yano y él están saliendo. 

Sin que haya ninguna escena de sexo explícito en todo el manga, a pesar de girar entorno a dos follamigos, Zeniko Sumiya nos presenta la historia de dos hombres adultos que no saben nada del amor a pesar de toda la experiencia sexual que tienen a sus espaldas o sus muchas exnovias. 

Para Shizuki siempre prima el placer ante cualquier otra cosa. Eso hace que él prefiera tener una relación sexual con alguien que no una amorosa que es más complicada y que se aleja de su ideal de que el placer siempre está por encima de todo. Aunque no se lo hubiera planteado antes, el descubrir la compatibilidad sexual que tiene con Yano y lo bueno que es este en la cama, además de guapísimo, buen músico y atento con él, hace que le pida que sean follamigos y ahogar con él su búsqueda del placer. Es tal la comodidad y lo bien que le va con Yano que llevan así cuatro años, aunque Shizuki no acabe de entender a su compañero de cama y que, en muchas ocasiones, lo saque de quicio. Aunque quizás no sea tanto que no conozca a Yano sino que no sea capaz de entender los sentimientos que están despertando en él a causa del príncipe de la flauta. 

Todo lo contrario a Shizuki, Yano es considerado un príncipe azul, el hombre perfecto por el que cualquier chica suspiraría. Guapo, simpático, amable, atento y un virtuoso de la flauta, su dominio de la respiración es tal que ni se ahoga mientras sopla por la boquilla de su instrumento, a diferencia de Shizuki que le cuesta mucho tomar oxígeno. A pesar de todas sus virtudes, Yano no ha tenido suerte en el amor. Es más, todas sus novias lo acaban dejando porque no soportan la amabilidad de Yano llegados a un punto; haciéndolas sentir como si para Yano no fueran nada. Cuando encontró a Shizuki en el baño y se acostaron juntos, poco imaginó que éste le propondría ser compañeros de cama y, lo que él pensó que solamente duraría un tiempo, fue alargándose y despertando en él cosas mucho más serias que van más allá del placer físico del sexo. Yano, que sabe que si Shizuki descubre lo que siente se acabó, intenta esconder todo lo que anida en su pecho, pero cada vez se le hace más cuesta arriba porque es incapaz de apartar la vista del saxofonista. 

De temática adulta, muy introspectiva y psicológica, con personajes bien caracterizados y con un buen desarrollo personal, este primer tomo inicial no es para nada una mera introducción a la historia. Gracias a que Por tu culpa no puedo respirar comienza in media res, los inicios de la relación de Yano y Shizuki se mencionan concisa y rápidamente, haciendo que la historia vaya realmente al grano desde el principio. Y es que lo que Zeniko Sumiya nos presenta son a dos follamigos que llevan cuatro años teniendo sexo sin que ninguno de los dos se haya cansado del otro pero que no son capaces de afrontar sus verdaderos sentimientos, manteniendo un status quo que poco a poco se está resquebrajando. 

Centrándose completamente en la psicología de los personajes, Zeniko Sumiya prescinde de la representación de escenas de sexo explícito para centrarse en lo que pasa entre ellos fuera de la cama, que es realmente lo importante en esta historia: el ver qué sienten realmente el uno por el otro una vez han acabado el acto sexual. Porque, en la cama, todo es lujuria y placer, algo momentáneo que no tiene por qué ir relacionado con los sentimientos del corazón, es decir, con el amor. Por tu culpa no puedo respirar trata del acercamiento de dos personas que, aunque parezca que están unidas, en realidad esa unión es simplemente física, dejando de lado esa unión que realmente quieren inconscientemente: la unión sentimental. Para ello, Sumiya nos introduce distintos personajes secundarios que harán saltar las alarmas de nuestros protagonistas y que los harán reflexionar sobre sus sentimientos y sobre qué es realmente esta relación que ambos mantienen. Porque, después de cuatro años, no es solamente algo físico aunque Yano y Shizuki, por distintas razones, escondan los dictados de su corazón. 

Por tu culpa no puedo respirar atrapa al lector desde la primera página, no solamente porque sea una historia que trata sobre dos polos opuestos, sino porque a pesar de ello ambos tienen muchísima química y sus interacciones juntos son divertidas a la vez que adorables. Viendo la torpeza de ambos en el amor, sus dudas, sus miedos a aceptar sus verdaderos sentimientos... Todo ello hace que el lector empatice con Yano y Shizuki El tema de la música, además, no es un añadido sino que es importante para la trama el que ambos sean músicos. Ya no solo porque es gracias a que pertenecen al mismo grupo que ambo se conocen y se da el inicio de su relación personal, sino porque la música es una parte intrínseca de ellos; sobre todo en el personaje de Shizuki. 

La edición española de Panini es igual a la japonesa con un tomo de tamaño b6 con sobrecubierta y sin páginas a color. El papel y la impresión están muy bien: no hay trasparencias y las viñetas se ven nítidas y sin moiré. La rotulación es de diez. Y lo que más me ha gustado, sin duda, es la traducción de Nuria Cimas porque ha captado tan bien la personalidad de Shizuki y de Yano. En general todo el tono que le da a la historia adaptándolo al castellano es el perfecto. Así que mi más sincera felicitación para ella y el equipo de Daruma y demás personas involucradas en la corrección del texto. 

Por tu culpa no puedo respirar es una serie abierta, sí, pero muuuuuuuuuuy recomendable a cualquier lector de BL que le gusten tanto las historias más fluffy como las más cochinas. Porque, si bien aquí no hay nada explícito, estos chavales no se cortan un pelo a la hora de hablar y decir las cosas tal cual son o sienten. A pesar de ser una historia donde se profundiza mucho en sus personajes, es muy ligera y agradable de leer. No se hace pesada, te sumerge en la vida de los personajes, y te hace reír en muchas ocasiones. Repito que me da que será mi lectura favorita del 2024 así que si os fiais de la reina, leedlo.  

Reseña: Wild Beast Forest House vol. 1 de Inma R.

 "Este gato te salvó la vida... ¿Me la salvarás tú a mí?"

FICHA TÉCNICA

- Autora: Inma R.

- Editorial: Planeta Cómic

- Colección: Universo Planeta Manga

- Webtoon a todo color publicado en Tapas, Webtoon y en el patreon de la autora (donde no tiene censura, al igual que la edición editada por Planeta)

- Mangañol, BL, fantasía, animales antropomórfos, romance mxm, drama, slice of life, serie en publicación

- Páginas: 240 

- Precio: 18'95€

- Ya a la venta

SINOPSIS

¡Disfruta de este increíble historia con más de 20 millones de visitas en webtoon!

"Wild Beast" es el único lugar del bosque en el que los animales salvajes pueden descansar bajo la promesa de no atacarse unos a otros. Cuando el dueño de la residencia, el lobo Ragnar, recibe la inesperada visita de un gato doméstico llamado Yule, sabe que el chico le va a traer problemas. ¿Y quizá algo más...?

OPINIÓN PERSONAL

Siempre que sale BL patrio en físico en nuestro país me gusta apoyar a las autoras comprando su obra, así que cuando Planeta Comic anunció la edición en físico de Wild Beast Forest House de Inma R. estuvo en mi punto de mira. Por ello, cuando faltaba poco para su lanzamiento en físico, decidí acercarme a la obra leyéndola en tapas y me enamoró por completo tanto por el bellísimo dibujo de Inma como por los personajes de este slice of life de fantasía donde los animales antropomórfos son los protagonistas.  

"Desde que era pequeño he estado enamorado de los ojos del lobo que merodeaba por la cabaña de Owen."

Yule es un gato doméstico de 22 años que ha escapado de las garras de su malvado dueño humano, el cazador Owen, y va hacia Wild Beast una residencia ubicada en el bosque donde los animales salvajes pueden refugiarse. Cuando Yule llega allí lo recibe el conejo Skye, el recepcionista, pero enseguida le dice que no puede estar allí al ser un animal doméstico. Yule insiste en que es un gato libre y que quiere quedarse allí y que no le importará trabajar si es necesario. Ante la insistencia del gatito, Skye lleva a Yule ante Ragnar, el lobo que regenta Wild Beast. Pero resulta que Ragnar es también el lobo al que Yule salvó hace nueve años de una muerte segura y del que lleva toda la vida enamorado. La mínima esperanza que albergaba Yule de que éste se acordara de él muere cuando Ragnar si se inmuta al verlo, pero aún así no está todo perdido puesto que el lobo acepta que Yule permanezca en la residencia trabajando de prueba una semana. 

Manteniendo su amor y su identidad en secreto, Yule se empleará a fondo en su trabajo en Wild Beast a la vez que conocerá a los demás residentes de la casa como son el oso Ethan, el zorro Todd o la pantera negra Nazka entre otros. Poco espera Yule que, ahora que ha logrado su libertad, el humano al cual una vez perteneció, vaya a buscarlo. 

Con un dibujo espectacular, y a todo color, Inma nos presenta una historia coral y slice of life de fantasía protagonizada por animales con características humanas que, por diversas razones, acabaran reunidos bajo el mismo techo de la residencia Wild Beast, el espacio donde se desarrolla toda la historia y el hogar de todos ellos. 

Yule es un gato domestico que lleva toda su vida sufriendo el maltrato de Owen, el humano que era su dueño. Cuando consigue escaparse, Yule busca asilo en la residencia Wild Beas, un lugar seguro para los animales salvajes donde la violencia y los humanos están prohibidos y que es regentada por el lobo pacifista Ragnar juntamente con el conejo Skye que trabaja como recepcionista. 

Como Yule no es en sí un animal salvaje, el gatito hace hasta lo imposible para que lo dejen quedarse allí y no solamente porque no tenga un lugar al donde ir, sino porque en ese lugar está Ragnar y Yule lleva enamorado de él desde pequeño y lo observaba desde la ventana de la cabaña de Owen. Tan fuerte e importante es la esperanza y la libertad que simboliza para él en la figura de Ragnar que hace nueve años le salvó la vida sin importar la suya propia. Pero Ragnar parece no recodarlo y, aunque a Yule le entristece, lo acepta y no planea contarle la verdad. Con la oportunidad de trabajar en la residencia en periodo de prueba, Yule está motivado y determinado a lograr ganarse el ser un residente de Wild Beas. Y, entre sus tareas diarias, nuestro gatito conocerá a otros de los residentes del lugar, así como irá enamorándose más y más de Ragnar a medida que pase más tiempo con él y lo va conociendo de verdad. Para Yule Ragnar es un lugar seguro.

Por su parte, Ragnar no está muy convencido de tener a Yule bajo su techo. Sin saber muy bien de qué le suena, y con el instinto diciéndole que traerá problemas, siempre le tiene un ojo echado para vigilar que todo vaya bien. Eso hará que algo dentro del mismo Ragnar despierte y su curiosidad por Yule aumente. No puede evitar pensar que es muy mono y adorable, y cuando Owen va en pos de él no duda en defenderlo para evitar que el humano vuelva a hacerle daño.

Poco a poco, Yule y Ragnar se irán acercando e intimando. Conectándose sus almas solitarias. ¿Corresponderá Ragnar a los sentimientos puros de Yule? ¿Recordará que fue él quien lo salvó de un horrible final?

A pesar de lo que pueda parecer en una primera instancia, Wild Beast Forest House es una historia muy compleja y adulta con personajes complicados y muy bien caracterizados donde no solamente se limita a narrarnos la relación amorosa de Yule y Ragnar, sino también el background de los personajes (y todavía queda mucha tela que cortar). En Wild Beast Forest House Ragnar y Yule no son los únicos protagonistas. Porque, aunque podemos decir que la pareja principal sí que es la suya también tenemos dos parejas secundarias que tendrán el mismo espacio y la misma importancia y desarrollo en los próximos capítulos que la principal.

Siendo una historia coral,  Wild Beast Forest House nos cuenta también la historia del cariñoso y carismático conejo Skye con el oso Ethan los cuales fueron muy buenos amigos en el pasado y que, ahora que se han vuelto a reunir, hay una pared que los separa y les impide acercarse como antaño. Lo mismo sucede con Todd, el zorro putero, y la pantera negra Nazka, el médico de Wild Beast. Habiéndose conocido cuando eran pequeñas, ambos se han criado con Ragnar y, cuando llegaron a la pubertad, Todd y Nazka comenzaron a tener una relación carnal que terminó por romperse ante el miedo que tiene Todd al amor y lo que ese sentimiento puede hacerte. 

En este primer volumen de Wild Beast Forest House se recogen los primeros siete capítulos de la historia (la cual sigue en publicación en formato webtoon) que nos sumergen en este mundo de fantasía muy slice of life y nos introduce a sus personajes y nos dan las primeras pinceladas de sus personalidades, psicología y de sus problemas, así como se nos muestran algunos de los sucesos vividos en el pasado. El peso de las diversas tramas en Wild Beast Forest House las llevan los personajes quienes son los verdaderos motores de la historia y los que, con sus acciones y decisiones, hacen que avance por un camino u otro. 

La narrativa de Inma es fluida y muy amena, así como su dibujo es precioso y detallista con el uso constante de fondos en las viñetas. La paleta de colores que utiliza es muy bonita y de colores pastel donde el rosa es predominante y que le da a la historia un aire muy emotivo y sentimental que le va como anillo al dedo porque Wild Beast Forest House es un comic que nos habla del amor y del dolor, de la esperanza y de la libertad utilizando la fantasía como herramienta humanizadora de sendos animales a los que se los ha antropomorfizado; un recurso narrativo que permite al autor tratar todo tipos de temas desde distintos ángulos donde suelen primar los más éticos y morales. En Wild Beast Forest House podemos ver la crueldad humana, la violencia humana y animal, la soledad, el amor, el dolor... Las historias con animales como protagonistas suelen ser más humanas que ninguna otra, ya me entendéis.     

La edición en físico que nos ofrece Planeta Cómic es preciosa. De tamaño A5, tenemos un cómic de tapa blanda, sin sobrecubierta, y con solapas francesas, en las cuales tenemos la ficha de personaje de Yule y Ragnar, y con detalles en relieve. Como ya he dicho antes, la obra es a todo color y aunque el papel que han usado es normal y no satinado, la impresión es perfecta y el papel es de muy buena calidad y todo se ve increíble. Para esta edición en físico, Inma ha hecho portadillas con ilustraciones nuevas para cada uno de los episodios y, al final del volumen, tenemos una pequeña galería de ilustraciones. Al igual que en el patreon de la autora, esta edición no tiene la censura de algunas escenas eróticas como sí hay en otras plataformas digitales donde se publica de forma gratuita. 

Inma estuvo firmando en el pasado 29 Manga BCN y yo tuve la suerte de poder ir un día al evento y conseguir que me firmara el volumen y, de paso, conseguí una postal preciosa de Yule y Ragnar que regalaba a todas las personas que fueran a sus firmas. 

En definitiva, Wild Beast Forest House es un manga BL de autoría española maravilloso que solamente tiene cosas buenas y que me tiene total y perdidamente enamorada y enganchada. La sigo religiosamente en tapas y a cada actualización me gusta más el camino que Inma está tomando y cómo se estan desarrollando las tramas y narrando los acontecimientos. Desde aquí os animo muchísimo a que os hagáis con esta obra que tiene muchísimos puntos fuertes como son sus personajes bien construidos, que se centre en tres parejas distintas, y que todos y cada uno de sus protagonistas todavía tienen mucho que ofrecernos y secretos que revelarnos. 

Reseña: Signos de amor: Primavera de Anyta Sunday

"Puede que los dos fuéramos un poco idiotas"

 FICHA TÉCNICA

- Título original: Sings of love: Spring

- Autora: Anyta Sunday

- Novela contra perteneciente al universo de la saga "Signos de amor"

- LGBT, romance, gay, comedia, slice of life, drama

- Traducción: Virginia Cavanillas

- Páginas: 107

-Precio en e-book: 2'99€ 

- Ya a la venta en Amazon

SINOPSIS

Las sorpresas más bonitas florecen donde menos te lo esperas.

Flynn Reilly, leo, jamás se imaginó a sí mismo escribiendo floridas predicciones de amor, pero cuando lo contratan para hacer precisamente eso y entregar cada horóscopo junto a un exuberante ramo de flores a su estupendísimo y siempre sonriente amienemigo sagitario, no puede negarse; un florista pobre tiene que hacer lo que un florista pobre tiene que hacer. Por suerte, este florista en cuestión sabe que no hay rosa sin espina, pero tampoco espina sin rosa y como, en teoría, él no es el autor de esos horóscopos, nada le impide dotarlos de un poco de subtexto mordaz para que su destinatario tenga que leer entrelíneas. Lo que ocurre es que ahora su amienemigo también quiere contestar con flores y predicciones amorosas y pretende que sea Flynn quien las escriba… Flynn, que lleva sin estar cerca de esas sonrisas dulces y sexis desde… que eran mejores amigos.

«Sé profesional, leo, tú puedes».

Pero… ¿podrían leo y sagitario estar plantando las semillas que hicieran brotar algo especial entre ellos?

OPINIÓN PERSONAL

Leer las novelas de Anyta Sunday es un bálsamo de paz para mí y, cuando me lo pide el cuerpo, es cuando más disfruto de cada una de sus historias. Si bien Primavera llevaba muchos meses en mi ebook esperando a ser leído, no fue hasta el pasado día de reyes que toda yo necesitaba a gritos leer este libro para acurrucarme en la manta y gozar de una historia divertida, amena, de confort y que me sacara sendas carcajadas ante las bobas y graciosas situaciones que viven los protagonistas. Porque así es la narrativa de Anyta y todo esto mismo nos ofrece en la novela corta Signos de amor: Primavera. 

Flynn es el dueño de la floristeria Floral Point y no es que esté atravesando el mejor momento financiero de su vida. Sin mucha clientela, y sobreviviendo gracias a los encargos de Cynthia para sus eventos, a Flynn no le queda otra que aceptar el encargo de su más importante clienta: mandarle ramos de flores del horóscopo a Jack, el dueño de la cafetería de enfrente de la floristería de Flynn y examigo de éste con el propósito de enamorarlo. Haciendo años que no se hablan, y todavía sintiendo cosas por él, Flynn aceptará el encargo de Cynthia (necesita dinero como sea) y comenzará a enviarle los ramos a Jack escribiendo él mismo las tarjetas del horóscopo con pistas de quién es el leo que va detrás del sagitario Jack. Lo que no quería Flynn es que esto fuera una excusa para volver a intimar con el guapísimo y sexy Jack (que además hace unos cafés deliciosos), mucho menos después de lo que pasó entre ellos en su época de instituto y que Flynn no ha podido superar ni olvidar. Pero los sentimientos siguen ahí, la atracción persiste y a cada ramo de flores, Flynn está cada vez más cerca de Jack.    

Utilizando muy bien el espacio, sin malgastar ni un párrafo, Anyta Sunday nos presenta una tierna, divertida y adorable historia de amor entre un chico gay y un supuesto hetero que fueron amigos en el instituto, pero algo pasó e hizo que se distanciaran y hayan pasado muchos años sin hablarse. Con la llegada de Jack y de su cafetería frente a la floristería de Flynn, a este no le queda más remedio que verlo todos los días. Tampoco es que sea capaz de quitarle los ojos de encima por mucho que en su fuero interno se regañe por seguirlo con la mirada y saberse mentalmente sus rutinas. No ayuda que, al igual que el propio Flynn, Jack viva encima de su negocio. 

Teniendo que soportar la presencia de Jack 24/7 desde la distancia de sus negocios, Flynn había conseguido no interactuar con su examigo hasta que Cynthia, su más importante clienta de la floristería, le pide que la ayude a cortejar a Jack enviándole ramos del horóscopo. El dilema acosa a Flynn en ese preciso instante porque, si bien el dinero extra de esos ramos le viene de perlas, lo que no le viene tan bien es tener que prepararle los ramos a Jack y escribirle horóscopos amorosos en nombre de Cynthia siendo él también leo y con todo el revoltijo de emociones que tiene dentro. 

Y es que, por mucho que no quiera admitirlo, Flynn sigue enamorado de Jack sin haberlo podido olvidar a pesar de los años trascurridos. 

Cuando es inevitable que ambos interactúen, Jack comenzará a jugar a los ramos del horóscopo también, intercambiándolos con Flynn bajo el supuesto de que él sabe que quien le envía esas tarjetas es Cynthia. Pero ambos saben que esas tarjetas son del uno para el otro y, a través de las mismas, y del nuevo acercamiento entre ambos, las cosas ya no volverán al punto de partida sino que inevitablemente avanzarán. 

Divertida, sexy y ágil de leer Signos de amor: Primavera nos narra en tercera persona, y desde el punto de vista de Flynn, una historia corta, pero con la extensión justa y la necesaria para narrarnos el romance a fuego lento de Flynn y Jack, dos examigos que vuelven a encontrarse. Que tengamos ya un bagaje de los protagonistas agiliza las cosas y permite que Anyta se enfoque única y exclusivamente en su romance actual y en profundizar en los protagonistas. Con las intervenciones justa de los personajes secundarios  para que sean puntos de conflicto y de avance para nuestros dos protagonistas, la novela está muy centrada en la segunda oportunidad de Flynn y Jack por rehacer su malograda relación del pasado y avanzar hacia el lugar correcto en el que quieren estar ambos.  

Para ello Anyta utiliza los ramos y los horóscopos (como no, la marca de la casa de esta saga siempre debe estar presente) que ambos chicos intercambian día sí y día también, unos mensajes velados que se envían el uno al otro y que eso irá permitiendo, juntamente con otras situaciones, que rompan el status quo que tenían desde la llegada de Jack y que ambos hombres se acerquen poco a poco y paso a paso, como todo buen slow burn sin forzar a que los personajes lleguen al final del viaje de forma precipitada. Además que, como es habitual, tendremos nuestra escenita erótica y sexual explícita para nuestra delicatessen. 

Con el humor y la erótica por bandera,  Signos de amor: Primavera es una lectura maravillosa que he disfrutado muchísimo y sé que parte de ello es que la leí en el momento justo, en el momento que me lo pedía el cuerpo y que necesitaba una lectura confort, tranquila y que me hiciera creer en la humanidad. Porque la bondad del ser humano es una de las facetas más características de las novelas de Anyta Sunday y de sus personajes, sobre todo de sus protagonistas. Porque, a pesar de lo malo que hay en el mundo, y de las cosas malas que a ellos les han pasado, Anyta lo narra todo de una forma natural, de una forma que al lector le permite digerirlo bien y empatizar porque, al fin y al cabo, son cosas de la vida y de nada sirve fustigarse en vez de intentar seguir viviendo y dejar lo malo atrás. 

¿Qué puedo decir de la edición? Pues que aunque solo sea en digital está muy cuidada y es muy bonita y elegante con los típicos detalles en los cabeceros de los capítulos con los signos del zodiaco de los protagonistas. La traducción, como siempre, es una maravilla gracias a la profesionalidad de Virginia Cavanillas y los años de experiencia que tiene ya trabajando junto a Anyta Sunday para proporcionarnos la mejor traducción posible en español. Ella, que conoce al dedillo las historias que traduce, les da una nueva vida y un toque que las hace únicas. Gracias siempre por darlo todo en tus traducciones. 

Tanto si sois fans de Anyta Sunday como si no habéis leído nada de ella, al ser una historia independiente de la saga de Signos de amor, os recomiendo muy fuerte  Signos de amor: Primavera para enamoraros de la autora (si no lo estáis ya) y sobre todo para pasar unas horitas de lectura amenas y que os dejarán el corazón calentito.