miércoles, 27 de diciembre de 2017

Reseña: La llamada de la luna por Cristian Blanco

" Está en nuestro instinto, siempre necesitamos cazar para sobrevivir. "

Ficha técnica
- Autor: Cristian Blanco
- Editorial: Wave Books Editorial
- Sello: Wave Black
- Páginas: 360 (novela) 
- Precio: 13'60€ (papel) 3'10€ (e-book)
- Disponibles en Amazon, Lektu, Gigamesh, Chronos, Librinde

Gracias a la editorial por el ejemplar

Sinopsis:

Casiano Morla es un niño solitario que vive con su madre depresiva, divorciada de un marido militar e intransigente. La pasión del chico son los insectos y cada vez que van de vacaciones a su apartamento de Santa Gardenia puede estudiarlos junto a sus dos únicos amigos: Sergio y Nando. Sergio es el mayor del grupo, con un gran sentido del humor y que parece estar deseando abandonar la infancia y abrazar a la adolescencia. Nando es un chiquillo pobre que tras la muerte de su madre y la desaparición de su hermana, malvive y sobrelleva lo mejor que puede la convivencia con su padre, un delincuente al que teme medio pueblo, y sus dos hermanos mayores que disfrutan torturándolo. Al menos hasta ese verano, cuando la vida de los tres amigos cambiará por completo con la llegada de un niña llamada Lluvia junto a su misteriosa familia. La aparición de animales muertos en extrañas circunstancias en los alrededores del pueblo, llamará la atención de los chicos, quienes junto a su nueva amiga deciden investigar lo que sucede en la zona y el misterio que les rodea. ¿Qué hay de los avistamientos de extraños y enormes lobos? ¿Y si hubiera algo aún más terrorífico acechando en el bosque?

Sumándose a las líneas de Wave Black, Cristian nos traerá las aventuras de un grupo de chavales muy variopinto, una historia llena de acción, misterios y amistad, cinematográfica y con un homenaje a la literatura y cine de los 80 que tanto nos enamora. No volveréis a mirar a la luna con los mismos ojos... menos aún cuando escuchéis aullar un lobo en la lejanía...

Opinión:

Que la editorial Wave Books está apostando fuerte por el talento patrio ya no debería sorprenderme, y aún así, lo hace cada una de las novelas que leo de esta editorial que lleva pocos meses de vida y que apunta hacia lo más alto. Con La llamada de la luna, nueva incorporación al sello Wave Black, estoy a punto de terminar un año lleno de fascinantes lecturas de la mejor calidad y un talento digno de elogios.

La llamada de la Luna nos sumerge en un pequeño pueblo llamado Santa Gardenia en donde tres amigos están a punto de pasar unas vacaciones de Semana Santa que cambiará sus vidas para siempre. Estos son Sergio, Casiano y Nando. Los dos primeros son de fuera y han ido con sus familiares a pasar allí las vacaciones mientras que Nando vive allí con su padre Pedro - apodado el Malo - y sus dos hermanos a cada cual más déspota: Pedro y Rodrigo. La vida en el lugar no es nada fácil a causa de Pedro y su prole - obviando al inocente y buen Nando - que son los amos y señores de Els Llindars. Mas dos cosas extrañas, y que a priopri parecen casos inconexos, se suceden. El primero es la aparición de unos erizos muertos de forma espantosa y el segundo la llegada a Santa Gardenia de la misteriosa y atrayente Lluvia y su familia. A raíz de estos dos casos, Nando, Sergio y Casiano se verán envuelto en una vorágine de acontecimientos en donde el misterio y los secretos más oscuros y crueles los harán madurar y descubrir que nada es lo que parece y que los peores monstruos inimaginables acechan en cualquier lugar.

Con una prosa cargada de misterio y una narrativa envidiable, Cristian Blanco nos sumerge hasta  el tuétano en Santa Gardenia sin salir de casa, lugar al que el lector viaja del lado de los cuatro niños y de su oscura aventura como si fuera uno más de ellos. La forma que tiene Blanco de narrar la acción es electrizante e inclusive hechizante; hace que el lector quiera seguir y seguir pasando las páginas para descubrir todos los misterios que oculta una trama que no es nada sencilla. Todo lo contrario.

Cristian sabe mantener el misterio de su obra, una narrada en tercera persona en donde interactúan muchos personajes que no parecen tener una conexión concreta y que, al final, todo los hilos se juntan en un único punto y todo fluye como el agua de un río. Esa narración caleidoscópica es todo un acierto y Blanco utiliza los pensamientos y los puntos de vista de varios personajes para mantener la tensión y el misterio, jugando con la información y haciendo que el lector se muerda las uñas al no saber bien bien hacia dónde vamos y lo que les va a suceder a los distintos personajes que van apareciendo que no son pocos. 

Y vaya personajes. Todos están perfectamente diseñados con unas personalidades únicas y muy realistas, haciendo que todos ellos sean cercanos, tanto que casi crees que podrás tocarlos y no se puede evitar odiar y adorar a muchos de ellos - Nando, cariño, yo te adopto -.  El autor ha sabido crear a un gran elenco de carne y huesos, personas que reflejan una realidad que sigue imperando en nuestra sociedad a pesar de que la acción trascurre a finales del siglo XX. Mi más sincera admiración por incluir en le discurso narrativo a personajes no demasiado normativos que suelen aparecer en las novelas como secundarios y que no tienen ni voz ni voto. Sin olvidarnos, por otra parte, del personaje de Lluvia, personaje femenino fuerte y valiente que sabe valerse por si misma y que lo demuestra durante toda la historia.

La acción está perfectamente ejecutada con un ritmo que va in crecendo desde el primer capítulo. La acción sube y sube sin cesar, sin aburrir al lector, dando la información pertinente, manteniendo else misterio (que no deja de ser el elemento fundamental que mantiene en pie toda la novela) y los secretos, y a su vez haciendo que los cuatro niños vayan madurando poco a poco a través de las vicisitudes que deben vivir en unos pocos días. Porque sí, la acción transcurre en un par de días, pero una tremendamente intensa hasta culminar en un final de traca que deja al lector con la boca abierta, haciendo que todo ese ritmo que subía y subía poco a poco y de forma constante, explote en un desenlace imprevisible que me ha dejado con los ojos como y aplaudiendo.

Por otra parte cabe destacar el papel de la amistad, los lazos irrompibles que se tiene con unas pocas personas. La lealtad y la camadería que nos hace arriesgarnos por ayudar a alguien en apuros, así como la vitalidad de los niños y la visión que se tiene cuando uno todavía es un crío y ve y siente que tiene toda la vida por delante, que el futuro todavía es algo lejano y que nos impide tener miedo ante los problemas o las dificultades. Cristian Blanco me ha devuelto a mi infancia, al modo que yo tenía de ver las cosas del mismo modo en el que lo hacen Casiano, Sergio y Nando.

Nuevamente nos encontramos ante una novela bien escrita y ejecutada, una historia que sabe mantener al lector en constante tensión y nervios, envuelto en el manto del misterio hasta las últimas páginas o, mejor dicho, hasta la palabra FIN. Estamos ante una historia que no rompe con la tradición imperante con elementos ya explotados en la literatura, pero que sabe reinventar y adaptar a sus necesidades de un modo original y que casa perfectamente con la realidad de la época que retrata y la fantasía que se mezclan en toda la trama. Por todo esto recomiendo al cien por cien esta novela porque no va a dejar a nadie indiferente y hará las delicias de los lectores con ganas de evadirse y disfrutar de una buena lectura en estas fiestas o, si no, como un estupendo regalo.

Es tarde, hace frío, no salgas de casa solo una vez se ha puesto el sol, puesto que no sabes qué puede estar acechando en las sombras. Porque ¿cómo son los monstruos? ¿Quienes son los cazadores y los que serán cazados? 

Nota: 5/5


Catando Amar y ser amado, dejar y ser dejado

" ¿Y cómo puedes saber si estas ante algo real o no? ¿Pero por qué dudas de que eso  pueda ser verdadero amor?"


Ficha técnica
- Título original: Omoi, omoware, furi, furare 
-Autora: Io Sakisaka
- Editorial: Ivrea
- Serie abierta en japón de 6 tomos
- Traducción:Guido Rosano
- Periodicidad: Bimestral
- Precio: 8€

Sinopsis:

Yuna y Akari son dos chicas con un concepto del amor completamente opuesto: Yuna es soñadora y romántica, Akari -en cambio- tiene los pies sobre la tierra. Pese a las diferencias se hacen muy amigas, pero las cosas cambian repentinamente cuando Yuna se enamora de Rio, el hermano de Akari. Para complicar más todo, este a su vez se enamora de Kazuomi, un amigo de la infancia de Yuna. Cuatro visiones del amor muy diferentes entre sí, retratadas como sólo Io Sakisaka puede hacerlo.

Opinión:

Después del brutal éxito de Sakisaka en nuestro país con su obra más famosa Ao Haru Ride era un secreto a voces que Ivrea España nos traería la nueva obra de esta autora que visitó nuestro país en el XXI Salón del Manga de Barcelona. Al igual que sus obras anteriores - incluyendo también Strobe edge- Sakisaka vuelve a sumergirnos en nuevos romances (y dramas) adolescentes con dos protagonistas la mar de diferentes.

Amar y ser amado, dejar y ser dejado nos narra la vida de dos estudiantes de bachillerato: la dulce y romántica Yuna y la vital y simpática Akari. Después de conocerse en una extraña circunstancia, las dos descubren que viven en le mismo edificio y que van a ir al mismo instituto. Es entonces cuando las dos chicas descubren que ven, viven y sienten el amor de distintas maneras: Yuna de una modo demasiado utópico y romántico; Akari de un modo más realista y mundano. A partir de aquí se irá desarrollando una bonita amistad en la que interactuaran otros personajes como el hermano ligón de Akari, Rio y el amigo de la infancia de Yuna, Inui. 

Con el delicado y hermoso dibujo con el que nos tiene acostumbrados, Sakisaka nos trae una nueva obra llena de romance adolescente fresca y muy bonita con un cuarteto protagonista variopinto y muy diferente entre sí. Toda la trama gira alrededor del amor, aunque no solamente del romántico sino también del amor de la amistad representado, de momento, entre Yuna y Akari. A pesar de ser totalmente diferentes en muchos aspectos, las dos chicas se hacen amigas, y poco a poco irán descubriendo el valor de la amistad y su auténtico significado a través de distintas situaciones.

En este primer tomo introductorio, Io Sakisaka, además de centrarse en la primera toma de contacto de Yuna y Akari, y sus primeros pasos como amigas, también nos presenta a los dos personajes masculinos que acompañaran a las dos chicas. Uno de ellos es Rio, el hermano pequeño de Akari que no deja de ser el típico chico guapo de los shojos que liga hasta en la conchinchina, y Inui un chico más normalito que no destaca en comparación con Rio.      

A través de los 4 primeros episodios, vemos lo que Sakisaka pretende hacer con estos cuatro personajes en un futuro no demasiado lejano, empezando a meter enredos y los típicos problemas adolescentes que todos hemos vivido alguna vez en nuestra vida. Eso es lo que más me gusta de esta mangaka, la frescura y la humanidad con los que dota a sus personajes. Es imposible no sentirse reflejado en alguno de ellos o en algún aspecto en concreto de sus personalidades o de problemas. 

Amar y ser amado, dejar y ser dejado no es un shojo innovador, es más, ninguna de las obras que he leído de Sakisaka hace nada fuera de lo común dentro del género, pero sí hay que reconocerle el ser capaz de crear personajes bien definidos, personajes que van evolucionando a través de las páginas. Personajes humanos y para nada perfectos, chicas fuertes, chicos que lloran y que no son unos superhéroes ni que tampoco pretenden serlo. En definitiva, Sakisaka nos trae una historia más de amor, ese que nos hace suspirar y pensar a todas horas en el chico o en la chica que nos gusta. Una historia que promete ser bonita, de esas que dejan en el lector un buen sabor de boca y en la que sus protagonistas, a pesar de los clichés, terminan siempre saliendose un poco de ese cánon y siendo ellos mismos, del mismo modo que nosotros tomamos nuestra propia identidad individual al madurar.

La edición que nos ha traído Ivrea es igual que la de Ao Haru Ride: muy manejable con una sobrecuebierta preciosa, papel de buena calidad y con una muy buena traducción de parte de Guido Rosano. Además, este primer tomo viene con una faja promocional la mar de kawai. 

Si os gustó Aoha Ride, os encantará Amar y ser amado, dejar y ser dejado que, a mi parecer, iguala o incluso supera a esa obra. Si queréis empezar una historia tierna, amena, bonita, y con unas protagonistas la mar de monas y majas, esta es vuestra historia. Además, los dos chicos no están nada mal; a mí Rio me enamoró en el minuto uno. 

Barómetro de recomendación: 5/5


martes, 19 de diciembre de 2017

Reseña La Maldición de la Diosa Araña por Miguel Ángel Naharro

" -Petersen al final tenía razón, este lugar está maldito - dijo Pete [...].
- Los únicos malditos son los hombres; su ambición y egoísmo desmedidos, Pete, no lo olvides jamás"

Ficha técnica
- Autor: Miguel Ángel Naharro
- Editorial: Dlorean Ediciones
- Sello: Colección Savage
- Género: Acción, aventuras
- Pág: 205
- Precio: 11'95€ 
- Web de Dlorean

- Gracias a la editorial por el ejemplar. 

Sinopsis:

En una carrera contra reloj, Jonathan Baker, conocido como La Garra, acompañado de su hermano de sangre, Morodo, su ayudante Pete Spencer y la misteriosa y bella germana conocida como Walkyria, tendrán que impedir que la Standartenfürer Vanessa Von Ulrich y las fuerzas de la Waffen-SS se hagan con el control de los hijos de la Diosa-Araña y así poder decantar la guerra de parte del Tercer Reich

Opinión:


Hasta hace relativamente poco tiempo no sabía nada de la literatura pulp. ¿Qué es? ¿De dónde ha salido? Investigando un poco sobre esta literatura popular he descubierto que grandes maestros de la literatura como Arthur Conan Doyle, HG Wells, Robert E. Howard o Lovecraft – entre muchos otros – eran grandes maestros de este género y saberlo me ha dejado con la boca abierta. Autores que ahora son considerados unos clásicos indispensables habían escrito esta literatura mal denominada por sus detractores como “de baja calidad” al estar dirigida, en la época de su nacimiento, es decir, el siglo XX, al público más de masas que esa alta literatura más intelectual y menos accesible para aquellas personas de extracción más humilde y que, poco a poco, se iban alfabetizando. 

 Ante este panorama, y después de leer unas cuantas novelas pulp, me he dado cuenta que estoy enamorada de este género, de estas novelas de trama simple y a la vez llenas de acción y aventuras a raudales con las que me crié de niña y que tanto influyeron al cine de los años 80. Por todo esto he disfrutado muchísimo de la lectura del libro que os voy a reseñar a continuación: La Maldición de la Diosa Araña. 

La Maldición de la Diosa Araña situada en los años cuarenta, en plena II Guerra Mundial , nos narra las aventuras del profesor Jonathan Baker, un arqueólogo/historiador al más puro estilo Indiana Jones o inclusive Nathan Drake y Lara Croft que se dedica a recorrer el mundo buscando toda una serie de artefactos o lugares pedidos de la antigüedad. En una de sus aventuras está al principio de la novela donde el autor nos introduce, en esa misma aventura con su ayudante Pete y otros investigadores, una parte importante de este personaje, un hecho que es el eje fundamental de la novela. Y es que Baker tiene un secreto, una misión importante que cumplir y que descubrimos en esos primeros episodios. Jonathan es La Garra y debe cumplir su destino como tal. Y me diréis ¿qué es eso de La Garra? Pues no os lo voy a decir, oye, que si no la cosa pierde su gracia. Que la tiene. Mucha.

Y es que La Maldición de la Diosa Araña es una AVENTURA – sí, así mismo con mayúsculas – en donde Naharro nos narra de forma concisa y amena una aventura a contrarreloj y la mar de apasionante donde las fuerzas del bien y del mal se enfrentan, y  nuestro protagonista, con la inestimable ayuda de su ayudante Pete, la exnazi Walkyria y su hermano de sangre Morodo, sin olvidarnos de  la  inestimable ayuda del enigmático anticuario Zardi; deberán luchar contra las ambiciones de los nazis del Tercer Reich y evitar que despierten esas fuerzas oscuras representadas en los hijos de la Diosa Araña. 

Desde la primera página, Naharro nos sumerge en una historia trepidante con un ritmo desenfrenado en el que casi ni los personajes puedes respirar. No acaban de salir de una cuando ya se encuentran metidos en otro embrollo a cada cual más fuerte que el anterior. Por este ritmo, este es el tipo de novelas que me gustan: las que no tienen relleno. Naharro va al grano y nos cuenta las cosas que suceden sin exceso de parafernalia innecesaria que tienen algunas novelas que llegan a aburrir tanto. 

Los personajes de la novela son un elenco bastante variopinto y están muy bien caracterizados y, por su carácter y temperamento, fácilmente diferenciables. Todos tienen unas características que los definen de manera clara y concisa tanto en el caso del protagonista y sus compañeros como en el de los antagonistas. Unos representan todos esos valores positivos considerados “buenos” mientras que los otros, representados por los nazis, son todas aquellas características humanas consideradas moralmente como “malas”. También cabe destacar el papel femenino en esta novela: la mujer se presenta de forma dual como un ser fuerte y a la vez malvado pero sensual.  Mas, a su vez, dicha sensualidad también tiene una dualidad dependiendo del tipo de mujer que lo representa. Es decir, no tenemos a la típica mujer en apuros, damisela que debe ser salvada o mujer cabrona y seductora que lía a todo tío con el que se topa. No. Aquí se separa la sensualidad, belleza y sexualidad de la mujer y se usa dependiendo del fin con el que el mismo personaje femenino lo usa y no de forma general como representación de un ideario femenino que lleva años en nuestra sociedad. Otra cosa: aquí no hay mujeres en apuros, sino tías valientes y fuertes que luchan por lo que creen estén en el bando que estén. 

La trama de la novela es clara y sencilla hasta llegar a un objetivo final típico de las novelas pulp y de cualquier otro tipo de novela, película, serie e inclusive videojuego. Todo ello mezclado con una buena dosis de misterio, acción, peleas a puñetazos y balazos, aventuras, hallazgos y fantasía. Esto último ha sido todo un gran acierto para esta novela. Mezclar el elemento fantástico en una trama donde se intenta buscar un lugar ancestral metiéndole historia y civilizaciones antiguas reales e inventadas es un cóctel para mí más que perfecto. Y es que el  elemento esotérico le va tan bien a ese imaginario que tenemos sobre nuestras culturas ancestrales que, indudablemente, encaja estupendamente en este tipo de historias de aventuras.  

Por todo lo dicho, no puedo no recomendar esta novela que  he disfrutado y me ha hecho pasar unos momentos completamente de desconexión total de lo que me rodeaba. Sin darme cuenta he viajado al lado de Baker, Walkyria, Pete y Morodo; he luchado contra los nazis y he visto cosas que hace milenios que nadie contemplaba.  El mundo y los personajes que ha creado Naharro son absorbentes, abrumadores y llenos de tanta vida que es imposible no cogerles cariño y no seguirlos en su peligrosa aventura.

Para estas navidades, coged mochila, sombrero y látigo y embarcaros en una asombrosa aventura que, sorpresa, tiene y tendrá más partes para las delicias de sus seguidores. Y es que ese final… Vaya con ese final. ¿Te lo vas ha perder?


Nota: 4'5/5

jueves, 14 de diciembre de 2017

Catando Sombras sobre Shimanami

"Creo que aquella tarde, cuando faltaban dos días para las vacaciones de verano, me morí". 

Ficha técnica
- Título original: Shimanami tasogare
- Autora: Yuhki Kamatani
- Editorial: Ediciones Tomodomo
- Serie abierta en Japón
- Traducción: Ana María Caro
- Páginas a color y extras
- Precio: 8€
- Ya a la venta
- La compra online en la web de Tomodomo incluye marcapáginas exclusivo

Sinopsis:

Tasuku acaba de mudarse a Onomichi, una pintoresca ciudad cercana a Hiroshima. Todo va bien hasta que sus compañeros de clase descubren porno gay en su móvil y empiezan a burlarse de él. Desesperado, decide suicidarse antes de que el acoso le haga la vida imposible.
Sin embargo, justo cuando se dispone a arrojarse desde una colina, contempla cómo una misteriosa mujer salta y desaparece antes de sumirse en el precipicio. El rastro de aquella presencia fantasmal, que responde al nombre de Nadie, lo conduce a un particular local llamado El Consultorio. Allí conocerá a Haruko Daichi, una joven lesbiana que se ha trasladado a Onomichi para vivir con su pareja, además de otros personajes con los que Tasuku intuye que tiene algo en común. Ellos, junto con la enigmática Nadie, le harán plantearse si no es preferible vivir desafiando los estándares a aceptar una muerte en vida.

Opinión:

En el último Salón del Manga de BCN, la chicas de Tomdomo sorprendieron gratamente con la adquisición de cuatro nuevas licencias para su catálogo que poco a poco va creciendo. Personalmente, de entre todas, ésta fue la que más me gustó porque no es normal encontrar ni mangas ni libros, en general, que nos hablen de un modo costumbrista y real sobre personas pertenecientes al colectivo LGBT+, personas que la sociedad ha estigmatizado e invisibilizado por no cumplir con la supuesta norma de sexualidad binaria; concepto puramente arbitrario que se hizo a partir de las teorías de Aristóteles sobre la finalidad sexual que era la de reproducción y  por la propia censura que las religiones han hecho de esas prácticas llamadas de muchas formas por estar practicadas por personas del mismo sexo. En Sombras sobre Shimanami, Kamatani visibiliza y les da luz y voz propias a personas normales y corrientes con una única diferencia: su modo de amar.

Sombras sobre Shimanami nos relata la historia de Tasuku, un joven estudiante que, por pura mala suerte, le pillan porno gay en el móvil. Por mucho que el chico intenta solucionar el "malentendido" diciendo que no es de "esos", el rumor ya corre como la pólvora, instalándose un sentimiento de terror y horror en el chico. Tanto es así que decide poner fin a su vida que pasar lo que le quede de vida señalado; estigmatizado por la sociedad por no ser normal. Cuando está a punto de cumplir con su terrible objetivo, ve a una persona saltando de la ventana de una casa: ¡y sin hacerse daño! ¿Cómo es eso posible? A partir de ese incidente, Tasuku llegará a El Consultorio, un lugar en el que todo el mundo es bienvenido y en donde se reúne gente que comparte con él un factor: el no tener la orientación sexual normativa.     

De una forma realista, hermosa pero cruda y tan cruel como la vida misma, Yuhki Kamatani nos narra la vida y los sentimientos de distintos personajes pertenecientes del colectivo LGBT+ con un dibujo precioso donde mezcla la narración con el simbolismo y la metáfora en muchas de sus viñetas. A través del mayor de los respetos y de una gran sensibilidad, Kamatani ha creado unos personajes de carne y huesos que sufren, sienten y padecen mientras luchan por no sentir lo que sienten, por entenderse, aceptarse y luchar por quienes son y por lo que quieren ser. 

Y no solo eso. El misterio y la fantasía también están presente en el personaje de Nadie, una mujer misteriosa de la cual no sabemos nada, ni siquiera su verdadero nombre. Eso sí, es un personaje clave, como una especie de hilo conductor que servirá de nexo para que las distintas historias de los personajes confluyan e interactúen  entre ellas.
  
Este primer tomo no se puede decir que sea el típico introductorio de una historia. Es que desde la primera página es la historia; una que podría ser la de cualquier chico de instituto que empieza a sentirse demasiado atraído por sus compañeros en vez de por sus compañeras, de una mujer que no quiere casarse con un hombre sino con alguien de su mismo sexo... Este tomo es un inicio de una historia destinado a ser una obra maestra, un manga con valores que ayude a las personas, tanto las que dudan y necesitan ayuda para aceptarse tal cual como son como para aquellos que no parecen querer aceptar del todo o entender que el concepto "heterosexual" o "homosexual" son una invención del siglo XIX cuando los científicos occidentales querían ponerle etiquetas a todo. Ni es una enfermedad, ni se pega, ni esa persona es menos que tú o es una viciosa.

No.

Lo normal como algo inmutable y eterno no existe y el estar fuera de esa "normalidad" no debe ser sinónimo a abusos, discriminaciones y maltratos gratuitos.

Tomodomo ha hecho un trabajo excelente, como es normal en esta editorial. La edición es preciosa con una magnífica traducción y con extras y páginas a color que no están en el original. Además, viene una faja muy bonita con ilustraciones de momentos importantes y de los personajes que aparecen en el interior. 

Quiero dar la gracias a Tomodomo por haber licenciado este manga con un mensaje y una realidad tan necesaria. Una forma inmejorable de entender y ponernos en la piel de esas personas invisibles que gritan basta, que gritan que son seres humanos y que merecen la misma dicha y la misma "normalidad" y aceptación que todos los demás. 

Barómetro de recomendación: 5/5


Reseña Anfitriones de Sombras por Beatriz T. Sánchez

 Siempre acecha, desde las más profundas sombras, aquello que menos imaginamos: el más puro y escalofriante terror. ¿Te atreves a ser su anfitrión esta noche?


Ficha técnica
- Autora: Beatriz T. Sánchez
- Editorial: Wave Books Editorial
- Wave Blue
- Antología de terror
- Pág: 218 (papel)
- Precio: 11,50€ (papel)/ 2,99€ (E-Book) 
- Disponible en Amazon, Lektu y algunas librerías especializadas.

Gracias a la editorial por el ejemplar.

Sinopsis:

Entre diferentes épocas y culturas con un nexo en común, los catorce relatos de esta antología se convierten en un encuentro con lo inusitado, lo inquietante y lo extraordinario. De la mano de seres sobrenaturales como wendigo y el nahual, un paseo con dioses o hadas, o un camino plagado desde fantasmas a extraterrestres, llevarán al lector por una incursión entre delirios propios y ajenos, adentrándose en puertas hacia otras dimensiones. De miedos y realidades... ¿y qué es real?

Opinión:

Yo no soy mucho de leer ni antologías ni tampoco mucho género de terror. Sobre lo primero diré que las pocas antologías que he leído en mi vida (menos Poe) han terminado por no gustarme demasiado porque no llegaba a conectar plenamente con el relato y encontraba que les faltaba algo, como que les faltaba "chicha". Referente a lo segundo, no es que el genero de terror no me gusta, pero siempre suelo comprarme libros sobre fantasía o ciencia ficción, dejando ese género en muy tercer plano. Pero, después de leer Anfitriones de Sombras, me estoy replanteando muy mucho no darle más oportunidades a estos libros de relatos - y al terror más general -,  ya que la calidad que he encontrado en él me ha gustado tanto que ha sido para mí todo una droga (y de la buena).

Anfitriones de Sombras se compone de catorce relatos, algunos más largos que otros, pero de una calidad sublime. La prosa de Beatriz es muy rica en matices y tan hipnótica como los relatos que nos desgrana con mucha maestría y una calidad de detalle magníficos sin llegar a cansarnos al usar tan seguido las descripciones en la mayoría de relatos. Ninguno de éstos es capaz de dejar al lector indiferente: todos tienen algo que engancha, que gusta y que hace que el lector quiera seguir avanzando a ver con qué cosa nueva nos sorprende esta maravillosa autora a la altura de los grandes maestros del terror.

¿Qué podemos encontrarnos en estás 200 páginas? Un abanico tanto multicultural como variopinto. Sus relatos no se basan únicamente en nuestra cultura española, occidental o transcurren todos en nuestro país. No. Beatriz T. Sánchez va más allá y mezcla épocas y culturas, haciendo que la lectura sea más apasionante y a la vez lo transforma en un viaje hacia lugares muy diversos del mundo sin salir de casa. Eso es algo bueno de las antologías: saber jugar con la multiplicidad de los espacios y también con la mismísima cronología de nuestra historia humana.  

Pero no solamente tendremos esto entre las páginas de Anfitriones de Sombras. Los relatos de la antología nos muestran las caras menos amables del ser humano, así como sus miedos, obsesiones y sus actos más abyectos y bajos que podamos imaginar. Obsesiones enfermizas que se basan en la sobreprotección más malsana, en la crueldad sobre otros, en la venganza más calculadora, en la materialización de nuestros miedos más profundos... Beatriz crea un imaginario que no es novedoso pero que cumple con lo que todo buen lector espera hallar en cuentos de terror: vampiros, fantasmas, magia, monstruos, brujas... Nuestra cultura popular y universal aglutinada y perfectamente escogida en catorce relatos sobrecogedores, algunos agobiantes por la angustia que transmiten y otros estremecedores con una mezcla de sangre que, en ocasiones, llega a lo gore. 

Como suele ocurrir en este tipo de libros, siempre habrá algún relato que te guste más que otros, pero creo que es imposible que no te guste ninguno de los que hay en Anfitriones de Sombras. Cada uno de ellos es un canto, un hechizo como ya he dicho, una forma perfecta de evadirse y a la vez entrar en un mundo oscuro que nos muestra, de forma descarnada, los secretos  más oscuros que guardamos en nuestros corazones, ya sean obsesiones o miedos. 

Ahora que las navidades están a la vuelta de la esquina, recomiendo este libro para aquellos que les guste la buena literatura tanto para su disfrute o para el de algún ser querido. Para mí a sido toda una sorpresa, una muy agradable mezclada con sangre, gritos, escalofríos y más de un susto o cara de qué cojones... Una adquisición perfecta que te encantará volver a releer. 

No tengas miedo, enciende una linterna y adéntrate en el mundo donde imperan las Sombras y sus habitantes de pesadilla. Nada malo va a ocurrirte. Bueno, o tal vez sí. Eso ya no depende de mí ni tampoco de ti. Ya lo dice el dicho: la curiosidad mató al gato.

Nota: 5/5 

lunes, 11 de diciembre de 2017

Catando Gangsta

" Normalmente las chapas son para identificar a los que han muerto en la guerra. Pero en este caso tiene un significado distinto. [...] Como un "cuidado con el perro".

Ficha técnica:
- Título original: Gangsta
- Autor: Kohske
-Editorial: Milky Way Ediciones
- Serie de 7 tomos
-Seinen
- Traducción: Gemma Tarrés (DARUMA Serveis Lingüístics, SL)
- Periodicidad: Bimestral
- Precio: 8'50€
- Marcapáginas y póster de regalo hasta fin de existencias por la compra online en la web de Milky Way.

Sinopsis:

Ergastulum es un pueblo bajo el control de la mafia en el que Nic y Worick regentan un negocio de “encargos” de lo más… variado. En uno de los casos en los que trabajan conocen a Alex, una prostituta, que a raíz de su encuentro empieza a trabajar con ellos y que, al mismo tiempo, parece muy interesada en la relación que los une. El hampa, una misteriosa droga, unas criaturas llamadas Twilights con unos poderes inusuales... 

¡Se abre un mundo de mafias y fantasía!

Opinión:  

Fue toda una sopresa para mí cuando Milky Way anunció como novedad para el Salón del Manga de BCN este título que los fans del manga y el anime han ido pidiendo en los últimos años a las distintas editoriales españolas. Gracias a eso, yo ya conocía un poco este manga - que cuenta con anime - pero nunca me había animado a verlo o leerlo por scans, pensando que, en un futuro, llegaría a nuestro país y no podría haberlo hecho en mejores manos.

La historia de Gangsta nos sitúa en Ergastulum, un pueblo controlado por diferentes grupos de la mafia en la que la violencia es el pan de cada día de mucho de sus habitantes. Dentro de este escenario se encuentran Nic y Worick que se dedican a hacer todo tipo de encargos. En uno de dichos encargos, los chicos conocen a Alex, una prostituta que lo está pasando verdaderamente mal a causa de su proxeneta. De forma prácticamente casual o, por decirlo de otro modo, por azares del destino, los tres chicos comenzarán a vivir juntos y Alex empezará a descubrir quienes son Worick y Nicolas. Y, no sólo eso: ¿Quienes son los chapas? ¿Qué es eso de Twilights?

Aunque parezca a simple vista un  seinen más del montón, la verdad es que nos encontramos con un manga con una trama la mar de interesante que pinta ser una de las mejores licencias del año y uno de mis mangas favorito.

Y es que Gangsta tiene algo que engancha y mucho: el mundo que ha creado el autor. Kohske nos presenta un mundo cruel lleno de violencia y brutalidad que vemos desde el minuto uno. Kohske ha sabido darle un ritmo trepidante en este primer tomo donde la sangre y las peleas estás servidas, así como la mala vida que muchas personas deben de llevar para sobrevivir en sus calles. En ese sentido, el manga nos retrata a personajes muy humanos y carismáticos, con unas personalidades muy bien definidas y con un característico dibujo que le va que como anillo al dedo a esta historia.

 Pero aquí no se queda la cosa. Para nada. Y es que los protagonistas esconden un oscuro pasado del cual no sabemos nada y que en este primer tomo nos dan a cuentagotas. Lo cierto es que, a diferencia de muchos ostros mangas, este tomo 1, a pesar de ser introductorio es simplemente eso "introductorio" al 100% en el sentido de que nos van metiendo en el mundillo de Nic y Worick a través de lo que Alex va descubriendo de ellos y algún recuerdo de los chicos que, en vez de esclarecer algo, lo enreda todo todavía más. Algo malo se está cociendo en Ergastulum y sólo sabemos que parece estar relacionado con "los chapas", personas que las llevan pero que tampoco sabemos por qué ni cómo es que tienen una fuerza tan brutal. ¿En qué se diferencian de las personas normales?

Como ya he dicho antes, el dibujo de Kohske es muy particular y muy suyo a la vez que bastante realista. Cabe destacar que los personajes son muy expresivos y perfectamente diferenciables entre sí (y Worick está para comerselo, oh my god! O__O). El autor  hace un gran uso de tramas y de entintados así como un casi nulo uso de fondos. Ergastulum se nos presenta como un montón de edificios todos iguales, una ciudad triste sin pena ni gloria; sin nada absolutamente remarcable y eso, a mí, me ha parecido perfecto. Me explico. Esa ausencia de fondos y de hacer una ciudad pomposa hace que el lector sienta la desazón, la pobreza y el caos en la ciudad. Es un lugar que transmite frialdad, un lugar que puede acabar contigo si no eres lo suficientemente fuerte para luchar por tu propia vida. Creo que esa impersonalidad que se ve del pueblo es todo un acierto.

¿Qué decir de nuevo sobre una edición publicada por Milky Way? Sublime. Punto. El póster de regalo cuelga de mi pared y siempre que estoy en mi cuarto lo miro varias veces. La traducción por parte de Gemma Tarrés está más que a la altura de lo que demanda este manga, como suelen hacer tan bien los traductores de DARUMA en las múltiples obras que traducen para las distintas editoriales.

En definitiva, Gangsta es un buen seinen que promete estar a la altura de las mejores obras de esa demografía con una mezcla de mafias, peleas, fantasía y misterio que tiene una pinta de obra maestra que me pone los dientes largos. Si te gustan los mangas que contienen algunos o todos estos elementos no sé a qué esperas en comprarte el tomo 1 cuando en a finales de diciembre sale el 2.

Barómetro de recomendación: 5/5 


lunes, 4 de diciembre de 2017

Entrevista a Ana Morán Infiesta

Hola a todes.
Hoy estoy muy emocionada puesto que os traigo una entrevista de una escritora nacional cuya obra me conquistó desde la primera página: Ana Morán Infiesta, autora de El renacer de la concubina del Diablo editada por Wave Books Editorial. Si todavía no has leído la reseña que hice de la novela puedes encontrarla aquí

Biografía

Ana Morán Infiesta
(Gijón, 1981)
Es una alquimista literaria con una marcada tendencia a torturar y matar personajes. Ha publicado novelas cortas con editoriales como Pulpture, Dlorean o Ronin Literario y participado en diversas antologías de género fantástico. Ha cultivado el terror, la ciencia ficción, el steampunk, el weird west, y la fantasía, sobre todo en su vertiente de espada y brujería.
Forma parte del equipo de Action Tales, donde desarrolla dos series periódicas dentro de la línea Encrucijada: La Sombra y Olimpo Renacido, y es una de las cuatro fundadoras del blog literario El vals de la araña.

Puedes encontrar más información sobre su persona en el blog Historias desde la cueva (https://historiascueva.blogspot.com.es/)

Sin más dilación os dejo con la entrevista:

¿Cómo y cuándo surge la idea de crear a Liz O’Hara?

Hasta cierto punto, surgió un poco sin buscarla. Por un lado, después de crear a Grace O´Hara e Irina Kertész para Infierno de Plata, mi aportación para el universo Weird West de Dlorean, me planteé narrar historias protagonizadas por miembros posteriores de la familia O´Hara. Pero no había concretado nada.
Por otro lado, tenía esbozado el inicio de un relato en el que buscaba dar una vuelta de tuerca a las narraciones protagonizadas por Dan Turner, un detective privado que, como Liz, desarrollaba su trabajo en Hollywood. Sus aventuras siempre estaban contadas en primera persona, en tono bastante chulesco. Mi idea era crear una historia con ese tono narrativo, pero donde el protagonista fuese un metepatas. Cuando la retomé, decidí darle otra vuelta de tuerca: introducir un cambio de roles y hacer que la protagonista femenina fuese la heroína y quien saca al galán de turno de los líos. Decidí ligarlo con las O´Hara y ahí surgió Liz. El relato se tituló Hollywood Hell y actualmente está disponible en mi blog. Luego Liz protagonizó un nuevo relato corto, dio el salto a la novela, y en el camino fue mostrando nuevas facetas como personaje.

¿Y a Asja? ¿Cómo fue el proceso creativo de esta estupenda antagonista?

Sencillo. Ella se creó solita, como buena hechicera todopoderosa. (risas). Bueno, la cosa no llega a tanto, pero sí es cierto que tener en mente la referencia que usé para crear el aspecto físico de Asja me ayudaba a visualizar cómo reaccionaría o actuaría el personaje en cada situación.
Asja está inspirada en Barbara Steele, la protagonista de La máscara del demonio y otros clásicos del horror italiano de los setenta. De hecho, uno de sus personajes en esa película, la bruja malvada que busca la resurrección, se llamaba precisamente “Asa”. Cuando personificaba personajes inocentes, resultaba totalmente creíble y adorable, pero cuando interpretaba roles malvados destilaba un carisma que anulaba al resto de los actores. Sin necesidad de sobreactuar, a veces solo con una mirada o alzando una ceja. Ese carisma es algo que deseaba reflejar en la novela.

 ¿Qué ha supuesto para ti escribir esta novela? ¿Cómo fue el proceso?

En primer lugar supuso darle una historia larga y que le permitiese lucirse a un personaje al que había cogido cariño, como era Liz, además de construir una historia que sirviese como homenaje al cine de Mario Bava y el terror clásico italiano en general. Por otro lado, hoy en día es la novela más larga de cuantas he terminado.
El proceso de escritura fue fácil. La mayor parte de la misma la escribí durante el NaNoWriMo de 2015, después de dejar madurar la historia unos meses en mi cabeza, al darme cuenta de que era material para algo más largo que una novela corta. Después del NaNo, me tomé unas semanas de descanso, la retomé y los capítulos finales, que siempre son los más problemáticos, fluyeron sin excesivos baches.

¿Hubo algún momento de dificultad a la hora de escribir El renacer de la concubina del Demonio?

En el proceso de escritura, en general, no. Solo un pequeño bache cuando me di cuenta de que era mejor cambiar un detalle para no repetir recursos y situaciones. El proceso de revisión sí que fue algo más «laborioso». No hubo mucho que retocar, pero sí que necesité darle bastante reposo a la historia, y hasta renunciar a presentarla a algún concurso, para poder revisarla con la óptica adecuada y reajustar detalles que no quedaban claros o podían fallar.

 ¿Qué sentiste cuando Wave Books decidió publicarla?

Un subidón. Sentía que la novela y la editorial habían nacido la una para la otra y que me dijesen que sí, que les molaba, que querían publicarla, fue como ¡Dios, sí! Si no pegué un grito real fue porque estaba en una tienda y no quería que me mirasen como a una chalada.

 Y lo más importante ¿tendremos más novelas sobre las aventuras de Liz O’Hara?

Ahora mismo no tengo más historias escritas, pero si surge la idea adecuada, retomaré el personaje de Liz, desde luego.

Muchas gracias por todo, Ana. 

Y hasta aquí la entrevista.
Muchas gracias a la autora y a Wave Books Editorial por la oportunidad de poder entrevistarla.
Un beso a todos.